История на извиненията. История на технологиите `quilling `

Quilling е много популярен вид бродерия. С помощта на тази техника можете да направите огромен брой пощенски картички, картини, ковчежета и други интересни неща. Историята на създаването на quilling се връща към далечното минало. И нека много неща се промениха в тази техника, но останаха изтънченост и очарование, не по-лоши от онези, които бяха характерни за продуктите на дълги векове.

Какво е quilling

Историята на появата на quilling е много интересна и многостранна. Самата дума има английски корени, а в превод означава "птичи перо". И това не е случайно. "Тухли", които с помощта на тази техника са направени от хартия, във форма, подобна на пера от птици. Известно е също така, че средновековните монаси, които са сред първите, които създават фигурки, изкривяват ленти от хартия с помощта на птиче перо.

Името на това изкуство далеч не е сама. Quilling се нарича още ликвидация на хартия.

Историята на появата на quilling: пътят към Европа

Филигранната обработка на хартията е известна дори в древен Египет, чиито жители използват папирус, за да правят фигурки. През 16 век това изкуство се появява в Европа. По-специално, френски и италиански монаси с помощта на техники за укротяване направиха малки занаяти, а след това бяха украсени и оформени с икони. Това беше евтина алтернатива на златните и сребърните филиграни. Също така, тази техника се използва при създаването на медальони и висулки. Може би силното влияние на църквата е повлияно от факта, че историята на ухапване в тези страни е свързана повече с културни събития, отколкото с хобита.

След като дойде в Англия, кралицата стана много популярна сред представители на благородни семейства. По онова време цената на хартията, особено цветът и високото качество, беше много висока, така че тази работа с бродиране беше предмет на страст към жените само от горните слоеве на обществото.

По-късно в много европейски страни се публикуват списания, които подробно описват процеса на създаване на различни инструменти, използващи тази техника, например рамки за картини, кутии за чай, кутии, кошници. Историята на кълняването наистина беше в разгара си. Фактите за организирането на настоящите курсове за обучение на хартия в най-елитните образователни институции са известни. Дори някои короновани хора обичаха това изкуство. По-специално, дъщерята на Джордж II, Елизабет, прекарва часове, опитвайки се да създава сложни хартиени произведения. Веднъж тя представи на своя лекар необичаен подарък под формата на екран, направен в техниката на укротяване. Малко по-късно други известни личности оценяваха това хартиено изкуство. Те, например, обичаха кралица Мария и кралица Александра, Джейн Остин и сестра Бронте.

Продължи в Северна Америка

Колонизаторите "донесоха" удар в Северна Америка. Там, през първата половина на XIX век, тя не само спечели популярността си като изкуство и занаяти, но също така започна да се използва от кабинетите. Те се използваха за производство на кутии и ковчежета, в които се изработваха вградени стени, украсени с чупливи елементи. Това необичайно лечение се нарича "мозайка".

забвение

В края на XIX век популярността на крачолите продължава да намалява, почти до пълна забвение. Само няколко дама от това време са пристрастени към него, като по този начин запълват свободното си време. В самото начало на ХХ век този стил беше почти забравен, за да се прероди в съвременното време.

Съвременна история на технологията за крачоли

Няколко години по-късно, принцесата на Англия, Елизабет, съживява двойката. Тя бе отвлечена от това хоби. И, така да се каже, тя даде същия пример на другите. Много от произведенията на Елизабет стават експонати на лондонски музеи.

Фенове на quilling са навсякъде по света. Например в Англия през 1983 г. любителите на това изкуство създават истинска корпорация "Quilling Union of England", където жител на всяка страна и континент може да напише писмо, за да получи съвети или да чуе мнението на експерта за новия си шедьовър. По инициатива на членовете на този съюз през 1992 г. се организира първият Международен фестивал на празненствата. В рамките на това събитие бяха организирани множество изложби, където можете да видите стари продукти и съвременни творения, създадени от хартия.

Две големи изложби бяха проведени по време на ухапване. Първият от тях се състоя в Лондон през 1927 г. И втората половин век по-късно, през 1988 г. в Ню Йорк. В залите на галерията Флориан-Пап изложиха за продажба истински шедьоври, направени по тази техника.

Принос на Корея за развитието на кражбата

Както и в случая с оригами, техниката на укротяване е усъвършенствана в азиатските страни, особено в Корея. Създанията на европейски майстори от този стил не са толкова мащабни, колкото корейските. Те бяха първите, които създадоха фигури с висока сложност и невероятна красота. Да, историята на "quilling" не е започнала в Корея, но от скромно хоби това изкуство се превърна в изкуство. В Южна Корея има "Асоциация на аматьорите хартия пластмаса ", който обединява последователи от различни посоки на творчество на хартия.

Трябва да се отбележи, че в Корейската школа на ухапване на няколко други канони и традиции, отколкото в Европа. Произведенията на европейските майстори са направени предимно от малък брой детайли, те са много лаконични, подобни на мозайките, са украшение за пощенски картички и рамки. Европа винаги бърза, така че предпочита бързата технология. Господарите на Изтока, напротив, внимават във всичко. Те създават неща, които приличат на шедьоври на изкуството на бижутата. В творбите им има чувство на лукс и наслада. В тях, като обемни дантели, нишки от стотици най-малки детайли са тъкани.

Историята на произхода на краищата се разказва само в хроники и исторически есета, защото до днес има много малко средновековни шедьоври. Причината за това е нестабилността и нестабилността на хартията. Разбира се, сега качеството на хартията се е увеличило неколкократно, което ви позволява да създавате с помощта на квилинг и филигранни обемен опори, вази за сладки и много други. Бих искал да се надявам, че историята на кълняването ще продължи и в бъдеще майсторите ще се научат да създават още по-интересни шедьоври от хартията.