Историята на фотографията в Русия. Първите снимки и камери

Желанието да се заснемат моментите на живота, които се случват с човека или света около него, винаги е съществувало. Скалните гравюри и изобразителното изкуство говорят за това. В платната на художниците, прецизността и детайлите бяха особено ценени, способността да се улавя обект в печеливша перспектива, светлина, да се предава цветна палитра, сенки. Понякога тази работа отнема месеци работа. Именно това желание, както и желанието да се намалят разходите за време и се превърна в стимул за създаването на този вид изкуство, като например фотографията.

Изглед на снимката

В IV век преди новата ера Аристотел, известният учен на древна Гърция, отбелязва любопитен факта, че светлината, която се филтрира през малка дупка в затвора на прозореца, повтаряйки сенките на стената можете да видите обекта на ландшафта извън прозореца.

По-нататък в трактатите на учените от арабските страни започва да се споменава фразата camera obscura, буквално означаващ "тъмна стая". Това се оказа като устройство под формата на кутия с дупка отпред, с помощта на която стана възможно да се боядисат още животи и пейзажи. По-късно кутията се пречистваше, като се появиха получената половина и лещата, което направи възможно фокусирането върху снимката.

Благодарение на новите функции, снимките станаха много по-ярки, а устройството беше наречено "светла стая", т.е. камера lucina. Такива прости технологии ни позволиха да научим как Архангелск изглеждаше в средата на 17-ти век. С тяхна помощ гледната точка на града, отличаваща се от неговата точност, беше премахната.

Етапи на развитието на фотографията

През XIX век Джоузеф Нипес изобретил метод за снимане, който той нарекъл "Хелиография". Заснемането по този начин се извършваше на ярко слънце и продължило до 8 часа. Същността на това беше, както следва:

• Беше взета метална плоча, покрита с битуминозен лак.

• Плочата беше директно изложена на ярка светлина, поради което лакът не се разтвори. Но този процес беше хетерогенен и зависеше от силата на осветлението във всеки от участъците.

• След това плочата се обработва с разтворител.

• След като е оцветена с киселина.

В резултат на всички манипулации на плочата се появи релеф, гравиран образ. Следващият значителен етап в развитието на фотографията беше дагерротипът. Името получи името си от името на своя изобретател Луи Жак Манда Дагер, който успя да получи изображение върху сребърна плоча, обработена с йодни двойки.

Следващият метод беше калотипията, измислена от Хенри Талбот. Предимството на метода е способността да се правят копия на един образ, който на свой ред се възпроизвежда на хартия, импрегнирана със сребърна сол.

Първото запознаване с изкуството на фотографията в Русия

Историята на руската фотография продължава повече от век и половина. И тази история е пълна с различни събития и интересни факти. Благодарение на хората, които са отворили изкуството на фотографията за нашата страна, ние можем да видим Русия през призмата на времето, както беше преди много години.

Историята на фотографията в Русия започва през 1839 г. Тогава членът на Руската академия на науките И. Гамел отишъл в Обединеното кралство, където се запознал с метода на калотипията, като го изучаваше подробно. После изпрати подробно описание. Затова бяха направени първите снимки, направени по метода на калотипията, които все още се съхраняват в Академията на науките в размер на 12 броя. Снимките съдържат подписа на изобретателя на метода Talbot.

След това във Франция има познан на Gamel с Daguerre, под ръководството на което той лично прави няколко снимки. Академията на науките през септември 1841 г. получи писмо от Гамел, в което според думите му беше първата снимка, направена от природата. На снимка, направена в Париж - женска фигура.

След това фотографското изкуство в Русия започна да расте, бързо се развива. През вековете XIX и XX фотографи на Русия започна на общото право да вземат участие в фотоизложби и шоуруми на международното клас, който е получил многобройни награди и отличия, имат членство в съответните общности.

Метод Talbot

Историята на фотографията в Русия се развива благодарение на хора, които се интересуват от новата форма на изкуството. Също така беше и Юлий Фьодорович Фрицше, известен руски ботаник и химик. Той беше първият, който научи метода Talbot, който се състоеше в получаването на отрицателен резултат от фоточувствителната хартия и след това отпечатване върху лист, обработен със сребърни соли и проявяван в слънчева светлина.

Фрицше направи първите снимки - калотипични листа от растения, а след това се присъедини към Академията на науките в Санкт Петербург през май 1839 г. с доклад. В него той съобщава, че намира метода на калотипията, подходящ за отпечатване на плоски предмети. Например, методът е подходящ за снимане на оригиналните растения с необходимата точност за ботаниката.

Приносът на Ю. Фрицче

Благодарение на Фрицше, историята на фотографията в Русия направи още една крачка напред: той предложи да се замени натриев хипосулфат, с който да се показва изображението на Талбот, с амоняк, което значително подобри калотипа и подобри качеството на изображението. Юлий Фьодорович е също първият в страната и един от първите в света, който е извършил изследвания в областта на фотографията и фотографията.

Алексей Греков и "кабината на изкуството"

Историята на фотографията в Русия продължава, а следващият принос за неговото развитие е направен от Алексей Греков. Изобретател и гравьор на Москва, той е първият руски майстор на фотографията, за да овладее калотипа и дагерротипа. И ако задавате въпроса какви са първите камери в Русия, това е изобретяването на Греков, "артистичната зала", което може да се счита за такова.

Първата камера, създадена от него през 1840 г., направи възможно да се правят висококачествени, с добра острота, портретни снимки, които много фотографи не успяват да постигнат. Греков дойде с фотьойл със специални удобни подложки, които поддържаха главата на лицето, което се снима, което му позволяваше да не се уморява по време на дълъг седене и да остане неподвижен. И да бъде неподвижен на лицето в един фотьойл е необходимо дълго: 23 минути на яркото слънце и на облачен ден - всички 45.

Мастърс фотография Греков се смята за първият фотограф в Русия, който е портретен художник. За да постигне красиви портретни фотографии, той му е помогнал с фотографското устройство, измислено от него, състоящо се от дървена камера, в която светлината не проникваше. Но в същото време кутиите можеха да се изтеглят един от друг и да се върнат на мястото си. На външната кутия на предната му страна той прикрепи лещата, която беше леща. Във вътрешната кутия имаше плоча, чувствителна към светлина. Промяната на разстоянието между кутиите, т.е. преместването им един от друг или обратно, е възможно да се постигне необходимата острота на картината.

Принос на Сергей Левитски

Следващият човек, благодарение на който историята на фотографията в Русия бързо се развиваше, беше Сергей Левитски. В историята на руската фотография daguerreptypes на Pyatigorsk и Kislovodsk се появи в Кавказ. А също и златен медал на изложението за изкуство, което се проведе в Париж, където изпрати снимки за участие в конкурса.

Сергей Левицки бе в челните редици на фотографите, които предложиха да променят декоративния фон за заснемане. Те също така решиха да извършат ретуширане на портретни снимки и техните негативи, за да намалят или изобщо да премахнат технически неуспехи, ако има такива.

Левицки заминава за Италия през 1845 г., решавайки да повиши нивото на знания и умения в областта на дагереротипа. Той прави снимки на Рим, както и портрети на руски художници, които живеят там. И през 1847 г. излиза с фотографски апарат със сгъваема козина, използвайки за целта козината от акордеона. Иновациите позволиха на камерата да стане по-мобилна, което до голяма степен засегна разширяването на възможностите за фотография.

Сергей Левитски се завърна в Русия като професионален фотограф, след като отвори свой собствен сервиз за дагерротипи в Санкт Петербург "Светопис". С нея открива и фото-студио с богата колекция от портрети на руски художници, писатели и общественици. Той не изоставя изучаването на изкуството на фотографията, продължавайки да изследва емпирично приложението на електрическа светлина и нейната комбинация със слънчевата енергия и тяхното влияние върху образите.

Руска песен във фотографията

Артисти, майстори на фотографии, изобретатели и учени от Русия са допринесли много за историята и развитието на фото изкуството. Така че, сред създателите на нови видове камери, известни като руски фамилни имена, като Срезневски, Езючевски, Карпов, Кърдийов.

Дори Дмитрий Иванович Менделеев участва активно в теоретичните и практически проблеми на правенето на снимки. Заедно със Срезневски, те заемат началото на създаването на фотографски отдел в руското Техническо дружество.

Широко разпространени успехи на яркия майстор на руската фотография, който може да бъде поставен на едно ниво с Левички, Андрей Дюйкър. Той е създател на първия фотоалбум с портрети на известни учени, лекари, пътници, писатели, художници. Фотографът А. Карелин стана известен в цяла Европа и влезе в историята на фотографията като основател на жанра на домашната фотография.

Разработване на фото изкуство в Русия

Интересът към фотографията в края на XIX век се увеличава не само сред специалистите, но и сред обикновените хора. И през 1887 година, той е бил освободен "Фотографска Бюлетин" списание, в който е събрана информация по давност, химичен състав, методи за обработка на снимки, теоретични данни.

Но преди революцията в Русия, за да се включат в артистичната фотография е била достъпна само за малък брой хора, защото почти никой от изобретателите на камерата не е било възможно да ги произвеждат в промишлен мащаб.

През 1919 г. Ленин издаде указ за преместване на фотографската индустрия под контрола на Народния комисариат, а през 1929 г. започва да се създаде светлочувствителни фотографски материали, а след това да стане достъпна за всички. Още през 1931 г. се появява първата домашна камера "Photocor".

Ролята на руските майстори, фотографи, изобретатели в развитието на фотографското изкуство е страхотно и заема достойно място в световната история на фотографията.