Видове пейзажи в живописта

Жанр на изобразителното изкуство,

дефиниция

Френската дума "paysage" ("плаща" - "страна", "местност") е близка до смисъла на немската "Landschaft" и английския "пейзаж". Всички те означават пространствената обстановка около човек на открито. Тази среда може да се състои от елементи от естествен произход (релеф, растителност, езера, въздушна атмосфера), създадени или трансформирани от човека (пътища, сгради, земеделска земя, електропроводи и т.н.).

Думата "пейзаж" има няколко значения: точно това, което окото на човека спира навън, природата в литературната работа, образът на околната среда чрез визуалното изкуство. Почти във всяко произведение на изкуството има различни видове пейзажи. Фотографии, филми, видео, компютърна графика и, разбира се, живопис, участват в картографирането на околния свят.

Разнообразието от теми

Всеки истински художник има свой собствен поглед върху околната среда. За да се разбере това разнообразие, се прави разграничение между някои видове ландшафт. За ученици от предучилищна възраст, ученици, студенти и любители на живописта на всяка възраст, има градиране на ландшафтни картини, в зависимост от естеството на образа и неговата природа.

Има природни, селски и градски гледки към живопис в ландшафта. Всеки от тях има сортове и характеристики. По природа ландшафтът е исторически и героичен, епичен, романтичен и пейзаж на настроение.

Природен пейзаж

Още през Средновековието образът на природата е бил схванат и планарен. Това е спомагателен характер на добавка към религиозни, митологични или исторически композиции. Но тъй като на Възраждането започва да се появява картина, на която да изразят чувствата и емоциите не са използвани сцени или фигури на хора, главните герои в тях са били земя, гори, небето, морето, в различни държави.

Един от основателите на жанра "чист пейзаж" е немският гравьор, художник и художник Албрехт Алтдорфер (1480-1538). За първи път върху митологичните платна фигурите на героите често се различават на фона на грандиозния образ на природната среда.

Марина - картина на морето

В естествения пейзаж, специално място се заемат образите на водната среда, които винаги привличаха вниманието на художниците. Видовете пейзажи, свързани с навигацията и маринистите (яхтеното пристанище - картина на морските теми) се раждат в страни, в които корабостроенето е нещо обичайно - в Холандия, Англия и др. Първоначално морето беше неразделна част от имиджа на корабите и водните битки, но след това изразителността и силната красота на елементите, неговата неуловима променливост започна да привлича самите художници. Реалният връх на световното значение е работата на руския морски пейзаж художник ИК Айвазовски (1817-1900 г.).

Образът на небесни пространства, планети и звезди също се нарича естествен пейзаж. Видовете пейзажи, наречени космически или астрални, винаги са били жанр на фантастично или футуристично изкуство, с началото на редовните космически полети такива картини са по-реалистични.

Селски пейзаж

От времето на идиличните картини от живота на овчарите и овчарите от епохата на рококо, селският пейзаж винаги е заемал важно място в живописта. Близостта до природата, хармонията на живота на Земята, селянин труда са били обект на много изключителни творци от различни епохи, takh като Питер Брьогел (1525-1569), Никола Пусен (1594-1665), Камил Коро (1796-1875 г.), Франсоа Мил (1814-1875 г.).

Руската живопис на селото е присъща на времето на В. Венецянов (1780-1847 г.). Примери за най-високите върхове в селскостопанския ландшафт са брилянтни руски художници: Левитан (1860-1900), А. Savrasov (1830-1897), Поленов (1844-1927), AA Plastov (1893-1972). Специалната поезия на селския живот в средата на руската природа вдъхновява и съвременните художници.

Градски пейзаж

През 17-и век един жанр в картината наречен "veduta" ("италиански" - "view") стана много популярен в Европа. Това са картини, изглед към пейзажа, същността на които - топографски точна и подробна представа за града сгради, улици и цели квартали. За тяхното писане беше използвана камера с пинчлеу, устройство за получаване на точно оптично изображение в равнината. Най-добрите примери за този жанр са фотографски точен архитектурен градски пейзаж. Прегледи на Венеция и Лондон XVIII век са представени в картините на А. Каналето (1697-1768), поразително умение J. Вермеер (1632-1675) в картина "Поглед Делфт".

Архитектурният ландшафт показва стойността на сградите като архитектурни произведения, взаимоотношенията помежду им и с цялата околна среда. Специален вид такъв пейзаж са фентъзи композиции, родени от въображението на художника. По едно време "руините" са били много популярни - гледните точки на пейзажа от древните руини, генерирайки мисли за преходността на съществуването.

Човек може да различи един футуристичен, фантастичен пейзаж - видовете градове на бъдещето, чийто образ се променя с течение на времето в зависимост от напредъка, постиженията на науката и технологиите.

Друг вид градски пейзаж е индустриалният ландшафт, изобразяващ най-преобразуваната природа на природата. Основната тема на тези картини - .. естетичен на сгради, язовири, мостове, кули, пътища, транспортни мрежи, фабрики и т.н. Един от първите важни произведения на индустриалния пейзаж може да се спомене картина на Клод Моне (1840-1926) "Гар Сен Лазар ".

Отделете в отделна категория и пейзажа на парка. Подобно по предмета на селските или чисто естествени, географски се отнася до градски.

Стилове на ландшафтна живопис

Художествената работа винаги е творческо разбиране за света, а пейзажът на истински художник не е просто образ, подобен на реалността, а и образ на околната природна или градска среда, впечатлението от него, изразено творческа личност. Това разбиране често определя стила, характерен за отделен човек, както и цели общности, свързани с едно място и един път.

Историческата принадлежност на майстора до определен стил в пейзажа е особено забележима. "Пейзаж с дъгата" от ПП Рубенс (1577-1640) - шедьовър Барок и същата картина на Константин Сомов (1869-1939) е сходна в сюжета. Те са изпълнени със същото възхищение от външния свят, но с какви средства се пренасят тези чувства!

Работата на импресионистите имаше специално влияние върху този жанр. Всички видове ландшафт - природни, градски, селски - с появата на възможност да работят на открито, са претърпели драстични промени. Опитвайки се да изразят моментните промени и най-малките нюанси на светлината, използвайки новата свободна пиктограма, импресионистите откриха нови хоризонти в ландшафтния жанр. След шедьоври Клод Моне (1840-1926), Камий Писаро (1830-1903), Алфред Сисле (1839-1999) и много други импресионисти стана невъзможно да погледнете на света отново по същия начин, не забелязвайки своята красота, без да виждат богатството на неговите цветове.

Вечният източник на вдъхновение

Природата винаги е била основният източник на нови чувства и впечатления за този художник. Нашите предци се опитаха да се направи изгрев на стената на пещера с парче от сушени глина, пейзажни гледки за деца в предучилищна възраст днес - това е снимки на Марс, предавани от повърхността на космическия самоходна машина. Обща е усещане за чудо от безкрайността на света, радостта от живота.