Александър Михайлович Герасимов, художник: живопис, биография

Животът на един художник не може да се развие без облак, дори ако всичко изглежда добре. Истинският майстор винаги търси средства за художествена изразителност и парцели, които ще засегнат човек, който обърна вниманието си към неговата картина.

Юноши и младежи

Александър Герасимов е роден в град Козлов в провинция Тамбов през 1881 г. В него, в своята малка родина, той ще се завърне отново и отново, почивайки от напрегнатия живот в столицата и събирайки нови силни страни, впечатления. Междувременно млад талант млад мъж изучава живопис в Москва. Учителите му са К. К. Коровин, А. Д. Аркшилов, VA Serov, истински майстори, чиито произведения се гордее с нашата родина. Широкият начин на писане на етюд, сочните оцветявания стават присъщи за начинаещия майстор. Ето как расте Герасимов, художник, който изучава класически и съвременни техники.

Когато започна Първата световна война, Герасимов беше мобилизиран и прекара две години на фронта. Той знаеше цялата тежест на изкореняването, когато един човек, според Шолохов, изял кост.

Връщане и заминаване до столицата

През 1918 г. Герасимов се завръща в родния си град Козлов и няколко години работи като декоратор. През 1925 г. отново дойде в столицата. В асоциацията AHRR като художник се намира Герасимов. Художникът сега съчетава съветските политически теми с традиционния начин на рисуване. Едно голямо произведение "Ленин на щанда" е замислено и написано. Тя не може да намери отговор в душите на хора, които са загубили своя лидер съвсем наскоро, преди четири години, чиято скръб е все още жива. Но сега те виждат Владимир Ленин, на фона на червени знамена, за които те проливат кръв им по време на Гражданската война, енергично да се свържете предварително ... Филмът е пълен с революционен плам и енергия написана разбираемо, ясен език на живописта.

портретист

В същото време той е учител в Училището по памет през 1905 г. Герасимов имаше способността да схване портретната прилика. Затова той се възприемал и се ориентирал основно като портретист. През 30-те години основното нещо в творчеството на художника стана портретна живопис. Той има портрети на лица и групи. Работи по портрети на известни любими актьори, полярни изследователи. Групов портрет на "Конната армия" получава Гран при на изложение в Париж.

Социалният живот

Художникът "отвори вратата" в работилницата си, а ежедневието на хората се вливаше в него в широк поток. Никое обществено събитие, което засяга страната, художникът не пропуска - той намира целия отговор. В същото време се добавя административна работа: Герасимов става един от лидерите в секретариата на Съюза на съветските художници. Въпреки липсата на време, първите лица на държавата започват да се появяват по-често в портретите си. Willy или неволно, но работата му се смята за пример за писане. Герасимов художник се превръща в любим портретист на Сталин. Това е портрет на Сталин на 17-ия конгрес на КПСС (Б.) През 1934 г. Все още изпълнен със сила, Дж. Сталин чете доклад, който предизвиква подкрепата на цялата зала. Различни нюанси на кафяво, които играят златисти блясъци, не се сливат, но в момента налагат строгост и сериозност. Това е официалният "церемониален" портрет. Повече камера, "дом" портрет на Дж. С. Сталин и АМ Горки в Горки, пише през 1939 г.Уютна атмосфера на верандата, изпълнена със сутрешна светлина, проправяща се през зеленината на околните дървета. Неговите блестящи бисери са на издълбани перила, на покривки, по дрехите на два тихо разговорници. Всичко е изпълнено с простота и спокойствие. Мирът и мирът са подчертани от куче, което спи тихо на пода. Виртуоз победи тази благосклонна ситуация Герасимов. Художникът не съжаляваше за ярките цветове, които създадоха такъв прекрасен хармоничен ъгъл.

Вдъхновение

Картината, която Герасимо пише: "След дъжда", е проста, лесна и поетична. Това е просто ъгъл на верандата с градина зад него: пейка с periltsami, маса, оформена с резбовани крака. Огромен букет в стъклен буркан, преобърната чаша, всичко играе и блести с радостни цветове, отражение на слънцето, което се появи след душ. Солени и разнообразни зеленчуци, измити от дъждовната градина. Използват се всички нюанси на зелено. Всяко листо мига, осветено по протежение на контура и подчертано от обратната страна. Клоните наклониха силно, много близо до верандата, точно за да го погледнат. В локвичките на пода се отразява синьото небе. Навсякъде, по всяка тема, дъждовните капки блестят с перла. Специално състояние на свежест и чистота постига художник, като се използват разсъждения, които оставят след себе си и зелени листа и розови и бели букет на тъмен мокра повърхност на масата. Светлината и сянката се преплитат, но сянката се прави в много нюанси и затова също така блести и блести, приятно за окото. Зрителят не вижда източника на светлина. Разпръснатата светлина на слънцето е някъде зад дървета и храсти. Не е ярка, но топлината на лятно слънце се забелязва навсякъде. Според очевидци, след летния душ Герасимов ( "След дъжда" - един от най-известните му картини), възхитени от това, което видял, веднага зае боята и палитрата и на един дъх, без да поглежда нагоре, улавя прекрасен пейзаж. Но за да можеш да работиш толкова бързо и ефективно, трябва да преминеш дълъг и труден път в живописта. Само заради това художникът успя да изрази искреността на чувствата си, което не оставя никой безразличен, да предаде на зрителя енергията на свежестта. По-късно капитанът припомни неговия ентусиазъм, нетърпението си, когато работеше по пейзажа. Затова работата стана вярна и поетична във всеки детайл. Тя беше изложена в Париж, а художникът получи Голямата награда (Гран При). Това не е случайно късмет, а резултат от дълга, дълга работа, обусловена от целия живот. Към нея прилепва семеен портрет, създаден година по-рано. В същата бащина къща в Козлов, цялото семейство Герасимов се събра в горещия летен ден. Тук, без да се премествате в столицата, роднините на художника живеят постоянно. Пейнтър спокойна почивка след напрегната работа със семейството си. Той се готви за предстоящата трудна и голяма работа. Платното е изпълнено със светлина, мир и хармония.

Изложбата е страхотно събитие в живота на художника

През същите тези години, по-точно през 1936 г., художникът обобщава работата си, продължила четвърт век: в Москва се проведе изложба, в която бяха представени около стотина творби. Това са живописни и графични произведения.

Друг портрет

Малко по-късно, през 1939 г. ще бъде написано "Портрет на балерина О. В. Лепешинская". Художникът открива водещия танцьор след загряването, тя вече не е в машината. В традиционния танц за балет, застанал на обувките, тя е готова да скочи и да продължи танца. Горд уравновесеност, превръщайки раменете, лека усмивка - всичко ефервесцентна темпераментен характер на танцьорката, неговата жизненост и динамика, което тя роди на сцената. Вдъхновението и любовта към работата, която усеща прима балерина, също се заснема от художника в този портрет. Олга Василиева е една от най-обичаните балерини на Дж. Сталин, той я нарече "водно конче".

война

В трудни военни години капитанът продължава да работи и прехвърля личните си спестявания към фонда за отбрана. Историческият жанр заема все повече и повече художника. Той създава портрети на героите от Великата отечествена война. През същия период той пише "Група Портрет от най-старите съветски художници Павлова N., Baksheeva VN, Byalyanitskogo Birulya-VK, VN Мешков," за които са получили Сталин награда през 1946 година. Като се има предвид какво голямо влияние върху развитието на изобразителното изкуство има АМ. Герасимов, той получава титлата "Народен художник" на СССР. И също работи върху епична картина, посветена на конференцията на лидерите на трите велики сили в Техеран. Затова още веднъж се разкри историческият жанр в творчеството на художника. Платното изобразява както лицето, така и героите на лицата, които са участвали в него.

академик

След войната през 1947 г. е избран за първи президент на Академията за изкуства на СССР. Важна роля в изборите играе близкият му приятел Ворошилов. В продължение на десет години Герасимон, изпълнявайки тази позиция, енергично се бори срещу онези художници, забелязани в иновациите или дори в импресионизма. Той смяташе, че дегенериращото изкуство на Запада е чуждо на съветски човек. През тези години той създава пълна тържественост и помпозност на платното, наречено "Има метро!" В центъра на трибуната е ДС Сталин. Но по някаква причина вниманието не се привлича не от лидера, а от делегатите в залата, а от петте огромни полилеи. Всичко останало изглежда по-малко и незначително.

В малката родина

Художникът има голям творчески потенциал и висок работен капацитет, когато идва в родния си град. Тук той пише все още живи, пейзажи, отразяващи състоянието му. Спомняйки си за годините на работа и обучение Константин Коровин са засегнати в тези платна. "Песента на Старлинг" е най-чистата работа без патос, която разказва за красотата на пробуждащата се природа. Натюрморт "по обяд. Топъл дъжд "показва как майсторът копнее за настоящата работа. В него той може да използва всички изпитани техники, за да замени скучно кафяво-червен цвят върху тънък виолетово син, показват капките стичат по стъклото, дишат чист въздух, пълен с влага. Това е живот в личните му прояви. Това - Герасимов художник, чиито картини са далеч от официално, но пълни с мечти и текстове, наслада и наслада.

Личностни черти

Тук преминава другата страна на личността му. В края на краищата в ежедневието Герасимов беше нежен, благосклонен човек. Младите художници бяха посъветвани да не гонят след редици, за пари и слава. На човек, който ги заслужава, те ще дойдат след дълга работа по рисуването и цвета. Той вярва, че самият художник не може да бъде загубен.

позор

След смъртта на Сталин влиянието на Герасимов започва да намалява. Самият той се промени. Той започна да става все по-малък и по-тънък. Умните очи бяха тъжни. Но той вече беше на седемдесетте си години. Обезпокоен артист по време Хрушчовото "размразяване" беше възприета като нещо остаряло.

Животът продължава

Самият Герасимов обаче не счита себе си за ретрограден. Той знаеше, че е художник, надарен с голям талант от самия Бог. И наистина беше така. Но за какво си е разменил таланта? Той трябваше да оцелее, да компрометира и да служи на онези, които са на власт. Ето една фина линия между обслужването на таланта и лордовете. Как да не се изплъзне от него? Как да не се движи невидимата страна? Това са вечни въпроси за всеки художник, независимо от коя област той е работил. Преди музиканта Орфей имаше въпрос кой да служи - ярката, ясна, хармонична Фийби или тъмния, бурен, екстатичен Дионис. Така че от древни времена този въпрос се решава от самия него. Герасимов Александър Михайлович (художник) си даде отговор, въпреки че се поколеба до края.

Неопределеността на художника

Бъдещите историци на изкуството, сравняващи двете картини на Герасимов, които са в галерията "Държавен Третяков", могат да видят в тях вечен талант и няма да укорят художника за величието на портретите на съветските лидери. Как гледаме днес на церемониалните произведения на Франц Ксавиер Уиндхайлтер или ГД "Левицки" и В. Л. Боровиковски внимателно написани във всеки детайл и лекувани спокойно - просто като произведения на изкуството.

Какво роди художникът на родината?

За службата си в отечеството, започвайки през 1941 г., АМ Герасимов се отнасял любезно към властите. Награди и награди просто му падат. Той е народен художник на СССР, той има четири Сталин награда, Орден на Ленин, Орден на червения банер на труда.

И така, в неуморимата работа, животът на създателя с простото фамилно име Герасимов мина. Художникът, чиято биография е двусмислена и двусмислена и несъмнено белязана от таланта, почина, когато той беше на 82 години.