Пиесата "Две на люлка": ревюта в "Съвременни", в театралния актьор, в приюта на комиците, в ЦДНКХ

Люлка е символ. Символът на безкрайността, на първо място. Опитите за бягство от миналото водят героя към нова връзка, пълна с абсурд, от момента на запознанството и завършваща със сепарация и състояща се от зашеметяващи възходи и падения.

Пиесата на Гибсън "Две на люлка" с постоянно успешен живот на сцените на различни театри във всички краища на света.

Бродуей история

Работата е написана в средата на миналия век. Драмата на две любящи сърца. Движещият се адвокат Джери и неуспешния танцьор Гител намаляват инцидента. След парти в общи приятели, където Gitel харесаха Джери, той я открива телефона и помоли за среща под предлог за закупуване на хладилник. Джери е омъжена, той се опитва да скъса отношенията с жена си и да започне всичко отначало, включително кариера, но той не може, а дори и след официалния развод, Джери се връща при жена си, оставяйки Gitel един. Раздялата им е трагична - той и тя обичат, но е невъзможно да бъдем заедно. Крайният диалог на любителите на игра посветят на малките неща Gitel Джери обяснява как да се свърже с него, го помоли да се обадя, когато се нуждае от помощ, и едва в края, за първи път, той казва, че е влюбен в нея. Гител се усмихва, опитвайки се да скрие риданията, а първият вика.

През цялата история героите имат силни чувства - от омраза към обилна любов. Обърнете се,

Вариации по темата

"Две в люлка" в изпълнение на руски актьори събират пълни зали не само в постсъветското пространство, но и в чужбина. Няколко известни руски театри организират пиесата "Две на люлка". Прегледите на зрителите за това, което видяха, бяха само положителни. Разбира се, това, което се случва на сцената, до голяма степен зависи от актьорите, но без таланта на директора да играе добра работа е невъзможно. Независимо от факта, че представленията в различни театри са поставени върху едно произведение, всяка двойка актьори играе по свой собствен начин, добавяйки някъде копия, някъде ги отстранява. Режисьорът гради облика на събитията така, както го чувства, актьорите майсторски въплъщават идеята му в великолепно действие.

съвременен

Първият през 1962 г. е пиесата на театъра "Sovremennik". "Две от люлеещите" ревюта получиха най-топло. В продължение на 30 години, докато Галина Б. Волчек организираха пиесата, актьорите бяха заменени, но театърът винаги събираше пълни стаи.

Връщайки се отново в любимия парцел, директорът не се отклонява от традициите. Изпълнението се провежда в духа на психологически театър, като знак за уважение към работата на С Sovremennik. Минимална природа, всяка от които е символ. Основното нещо, разбира се, е телефонът. Той е тази деликатна нишка между героите, които ги свързват в началото на пиесата и която се разпада в края. Пиесата "Two on the swing" получава отзиви не само за забележителната посока и игра на актьорите, а публиката също така оценява високо музиката, която забележително допълва действието. Франк Синатра ни потапя в атмосферата на онези години, точно избрани композиции напълно попадат в темата за това, което се случва на сцената.

Вярност към традициите

Пиесата "Две на люлка" (Sovremennik), ревюта на публиката за него още веднъж доказват, че директорът не се е лъгал, след като се е върнал в дългата история. Независимо от факта, че Галина Волчек организира спектакъла, практически без да променя нищо, все пак някои нововъведения се появяват в продукцията. Неон, който не е бил през 60-те, и осветлението, което символизира ярките светлини на Ню Йорк, се добавя към постановката на трагедията. Играта на светлината помага да се усети по-дълбоко настроението на героите.

Свежи сили

На актьорите, които изиграха пиесата "Две на люлка" (Sovremennik), обратната връзка на зрителите, които си спомнят продукцията от последните години, е ентусиазирана. Мнозина казват, че трудно могат да ограничат сълзите си, така че проникнато беше играта. Галина Борисова не беше погрешна тук. Изборът на актьорите е друга разлика между изпълнението през последните години и това ново производство. Преди това са участвали само актьори от театралната трупа. В новата продукция Гител играе водещата актриса на театъра - Чулпан Каматова, но Джери беше поканен от сериала.

Актьорът Кирил Сафонов е заснет най-вече по сериали. Любим на много зрители, Кирил отвори с напълно нова, непозната страна и не разочарова. За пиесата "Двама за люлката", "" обратна връзка съвременно, получена от първите дни на изпълнения, най-вече мнения за участниците в играта. Талантливият дует в първия акт съдържа публиката се смее от сърце над каустик фрази и шеги, над неловкост на Джери, а втората - да плаче, гледайки героите психически тормоз.

Чулпан още веднъж потвърди уменията си. Тънка, елегантна, в тюркоазен костюм с пищяла пола, подчертаваща тънката й талия, е още един символ на чупливостта. Не без причина, Джери се обажда на бебето си през цялото време. Тя не играе - тя живее в тази роля. Това не е просто роля, а посвещение на Галина Чаликова. Тя беше създателят на фонда "Дай ми живот" и преди три години тя умря от рак. Тя беше, според Чулпан, способна на такава жертва на любов.

Не толкова отдавна се появи актуализирана версия, а пиесата "Две на люлка" (театър "Соременник"), ревюта на благодарни зрители, които бяха разказвани много добре, спечелиха голяма популярност сред участниците в театрите. Залата винаги е пълна, билетите се продават незабавно, въпреки доста високите разходи.

Дом на културата

Друг московски театър, реши да представи пиесата "Две на люлка" - TsDKH. Ревюта на публиката за това произведение казват, че режисьорът Андрей Кирушченко се е справил с работата.

Неочаквано беше изборът на актьорите. Ролята на Гител играе чудесно Татяна Арнголц, а Джери беше забележително представена от Григорий Антипенко. Нова роля разкри забележителни таланти. Григорий в ролята си активно използва изражения на лицето и жестове, което значително отличава неговата игра от по-задържаната игра на Сафонов. Джери Грегъри се оказа по-емоционален. Честно казано, сравняването на играта на двама актьори не е напълно правилно. Всеки има своя собствена харизма. И представлението "Две на люлка" не може да бъде подобно на всеки друг, породено от различни творчески колективи.

Отговорите дори на онези зрители, които посетиха не само премиерата, но и по-късните продукции на един театър, са различни. Публиката твърди, че един и същ отговор звучи съвсем различно. Уменията на актьорите се изострят всеки път, изчезват грапавини и незначителни неточности.

Поле за творчество

Много зрители, преди да отидат в театъра, прочетоха пиесата и гледаха старата американска музика "Две на люлка". Отзивите за ефективността получиха най-доброто. Публиката единодушно осъзна, че актьорите и режисьорът са свършили много добра работа. И в двете версии актьорите бяха едновременно лесни и трудни. Трудно е, защото няма нито един видео запис, нито от репетициите, нито от представянето на миналото, нямаше подкрепа. От друга страна, това е голям плюс, има възможност за творчество. Всеки от актьорите показа героя, който си представи. Играеше като сърцето подкана.

От поредицата до голямата сцена

Ролята, играна в пиесата "Две в люлка" Arntgolts, рецензиите получиха отлично. Татяна беше много органична: последната сцена, в която тя плаче, хвърляйки телефона, не остави всеки зрител безразличен. По време на този сборен диалог много хора в залата избърсаха сълзите.

Пиесата "Две на люлка" беше посрещната не само от московските театрали, но и от жители на различни градове в Русия и чужбина.

Джери и Гител в представленията на Антипенко и Арнголт обиколиха много и във всички градове има изпълнения с пълна продажба. Благодарение на тези роли те успяха да се отърват от етикета "актьор на сапунена опера" и да спечелят любовта на нова, много по-голяма аудитория.

Какво ще каже Питър?

Не само Москва театри дават истински празник на чувствата на аудиторията, който дойде на пиесата "Две на люлка". Отзивите "Покривът на комика" са получили доста сдържани, за да съответстват на хладния климат в Санкт Петербург. Режисьорът Вениамин Фелтински интерпретира прочутия музикант в Бродуей по свой начин. Но това не попречи на изпълнението да получи заслужени награди.

Елена Калинана като Gitel и Олег Фьодоров, и по-рано - Дмитрий Vorobyev, имахме голям успех на сцената на "Подслон комик" Санкт Петербург театър. За първи път представлението бе представено на обществеността през 2004 г. и оттогава тя се проведе 150 пъти. Заслужава да се отбележи, че представянето на пиесата е, че директорът получи наградата "Златна прожектори" в номинацията "Най-добър ансамбъл" и стана член на театър сезон Санкт Петербург в Прага през 2007 година. И докато по пиесата "Двама за люлката", "Подслон" комик получените отговори не са толкова много като на представленията в театрите на Москва, Санкт Петербург аудитория обичаше играта. Залите винаги са пълни, а актьорите нямат право да напускат сцената от дълго време, като се възнаграждават с аплодисменти.

Благодарение на такива талантливи актьори и режисьори изкуството на актьорството живее. И без значение какво казват, да отидат в театъра, да живеят в комуникация с актьорите, истинските емоции никога няма да заменят това изкуство с нашия живот.