Композитор А. С. Даргомижски: Биография, творческо наследство

Александър Сергеевич Даргомижски, чиято кратка биография е представена в статията, е голям руски композитор, който представи много нови в руската класическа музика. Години на живота си - 1813-1869. На 14 февруари 1813 г. се роди Даргомижски. Неговата биография започва с. Провинция Троик (Даргомидж) Тула, където е роден. Баща му служи като служител, а майката на Александър е любовник на поетеса.

Как прекара в детството си Даргомижски

Биография, кратко съдържание на произведения, интересни факти за композитора - всичко това е от интерес за много почитатели на работата му. Да започнем от самото начало и да разкажем за ранното детство на бъдещия композитор.

Александър Сергеевич го е похарчил в имението на родителите си, на които се е намирало Провинция Смоленск. След известно време семейството се премества в Санкт Петербург. Александър Даргомижски получил домашното си образование тук. Неговата биография на това време е белязана от неговите изследвания в областта на музиката, театъра и литературата. Учителите бяха Александър Даргомижски AT Danilevsky (пианист), PG Воронцов (земя цигулка), Ф. Shobernehler (виенски композитор и пианист), BL Tseybih (певица).

Освен това Даргомиджски се запознава с М. Глинка (портретът му е представен по-горе), който му дава теоретични ръкописи, донесени от професор Дена от Берлин. Те допринесоха за разширяването на знанията на Александър Сергеевич в областта на контрапунктурата и хармонията. В същото време започва да изследва оркестрацията на Даргомижски. Неговата биография продължава с създаването на първите независими творби.

Първите работи, учениците на Даргомизски

Първите пианисти и романтики бяха публикувани през 30-те години на 20 век. Най-голямата художествена стойност са песните, създадени на думи на Пушкин: "Night Zephyr", "Vertograd", "Младият мъж и девица", "Обичах те" и т.н., и през следващите години вокалната музика, е един от основните творчески интереси Александър Даргомижски това. с радост даде уроци по вокали и безплатно. Огромен брой ученици. Сред тях изпъква Л.Н. Мадам Byelenitsin (Karmalina) Bibibina, Shilovskaya, Gears, Barteneva, Purgolt (Molas), принцеса Manvelova. Даргомиджски винаги е бил вдъхновен от женската симпатия, особено певците. На последния, той полушеговито каза, че без тях, нямаше да си струва да се превърне в композитор.

Опера "Есмералда"

Опера "Есмералда" (годините на създаване - 1837-41) се смята за първата сериозна работа на Александър Сергеевич. Либретото към него е създадено по-рано от Юго на известния роман "Нотр Дам дьо Париж". Тази творба, поради цялата незрялост (написана в стила на френската опера), свидетелства за реалистичните стремежи на Даргомижски. Есмералда никога не е била публикувана. В Санкт Петербург, в библиотеката на имперски театри, се пазят клавир, ръкописният резултат и автографът на Даргомижски. Няколко години по-късно тази работа е изпълнена. В Санкт Петербург премиерата се състоя през 1851 г., а в Москва - през 1847 г.

Романтиите на Даргомижски

Александър Сергеевич Даргомижски е недоволен от продукцията на операта. Неговата биография се характеризира с обрат в творчеството. Есмералда очевидно разочарова композитора. Отново започна да композира песни Даргомижски, чиято биография бе белязана от предишното им писане. Заедно с ранните творби през 1844 г. са публикувани нови (само 30 романи). Те донесоха славата на Даргомиджски. Най-добрите романи от 40-те години на ХХ век са произведения, създадени по поучията на Пушкин: "Нощен Зефир", "Сълза", "Сватба", "Обичах те". През 1843 г. на поезията на същия поет е създадена кантата на Даргомижски "Триумфът на Бакхус". Тази творба е представена през 1846 г. в театър "Санкт Петербург Болшой" на концерт на дирекцията. Авторът обаче е отказан да произведе "празника на Бакхус" под формата на операта, създадена през 1848 г. Едва много по-късно, едва през 1867 г., е представена в Москва, произведение, което създава композитора Даргомижски. Неговата биография продължава с следващия период на творчество.

Пътуване и нови тенденции в работата на композитора

Новите тенденции в произведенията на Даргомижски се появяват през втората половина на 40-те и началото на 50-те години. Те са свързани с раждането и процъфтяването в нашата страна на така нареченото природно училище (критичен реализъм) в изкуството и литературата. Александър Сергеевич започва да привлича главно народни приказки. В допълнение, интересът му към фолклора стана още по-голям. Даргомижски участва в обработката на селски песни. Може да се каже, че влошаването на националното съзнание по това време се дължи на факта, че композиторът е бил в чужбина от 1844 до 1845 г. Той посети Германия, Виена, Брюксел и Париж. Даргомижски отиде там като фен на всички французи и се върна в Санкт Петербург като привърженик на руснака, както в случая с Глинка.

Точно по това време се отнася до крайния дизайн на "интонационния реализъм" - творческият метод на композитора (възпроизвеждане на интонации на речта е основното средство, чрез което се създават образи). Композиторът каза, че иска звукът да изрази дума. В песента "Милър" се прилага на практика принципът, който изповядва Александър Даргомижски. Кратка биография на него се отличава с активната реализация на "интонационния реализъм". От "Милър" на песента до поезията на Пушкин има теми за "каменния гост" - операта, в която са въплътени принципите на музикалната рецитация. "Музикалната реч" възниква в романите "Скоро ще ме забравите" и "И двете отегчени и тъжни".

Опера "Русалка"

Opera "Русалка", създадена през 1855 г. според драмата на А.С. Пушкин, е основният продукт на този период. То точно описва трагичната съдба на селско момиче, което принцът измами. Даргомижски в това произведение създава жанр, който повдига проблема за социалното неравенство (фолклорна музикална драма). 4 май 1856 г. е представен за първи път на "Русалка" в Маринския театър в Санкт Петербург. Станало е със стари декорации, невнимателно изпълнение, неподходящи костюми, неподходящи сметки. Не е изненадващо, че тази опера не е успешна. Между другото, продукцията се проведе под ръководството на К. Лядов, който не харесва Даргомижски. До 1861 г. "Русалка" издържа само 26 представления. През 1865 г. обаче той е подновен от Комисарцевски и С. Платонова. В новата версия на операта има огромен успех. Той е включен в репертоара на много театри, става една от най-обичаните руски опери.

Музикални и социални дейности

Колко знаеш за такъв композитор като Даргомижски? Биографията в таблицата, поставена в учебниците, съдържа само най-основната информация за нея. Междувременно Даргомижски не беше просто композитор. Музикалните и социални дейности на Александър Сергеевич Даргомижски се разгръщат от края на 50-те години на ХХ век. През 1859 г. композиторът става член на Комитета на Руското музикално дружество (Руско музикално дружество). Участвайки в комисията, която разглежда произведенията, изпратени в конкурса, той допринася за развитието на руската музика. Dargomyzhsky също участва в създаването на Хартата на първата консерватория у нас. В същото време Александър Сергеевич става приятел с композиторите, които по-късно стават членове на "Могъщата шепа" (Balakirevsky Circle). Резултатът е взаимно творческо обогатяване.

Сътрудничество с Искра

Даргомижски, чиято биография и работа са тясно свързани през целия си живот, работи заедно с Искра през 1859 г. Тогава беше влиятелно сатирично списание. Сътрудничеството остави отпечатък върху по-нататъшната работа на композитора. Александър Сергеевич създава музика за стихове от PI Veinberg и VS Kurochkin, поети, публикувани в Искра. Социалното съдържание прониква в новаторските романи Даргомижски, отнасящи се до това време: "Червей", "Старши съветник", "Стар КП". В същото време композиторът продължава изучаването си с аматьорски певци, а също така създават лирични романи: "Помня дълбоко", "Какво ви е името", "Ние се разделихме гордо".

Последната опера на Даргомижски

Вниманието на композитора през последните години от живота му отново беше приковано към операта. Следвайки радикална реформа, през 1866 г. Даргомиджски започва да работи върху "каменния гост" въз основа на работата на Александър Пушкин. Искаше да напише музика, без да променя текста на Пушкин. Даргомижски отказал от оперираните форми, които са се развили исторически: вокални ансамбли, разгърнати арии. Неговата цел била непрекъснатостта на музикалното действие. Рецитативно-ариастично рецитиране е взето като основа, т.е. операта е почти изцяло изградена върху мелодизирано речитативно. Работата беше почти завършена няколко месеца по-късно. Смъртта на Даргомижки му попречи да създава музика само за последните 17 стиха. С. Цуй завърши "каменния гост" по желание на композитора. Той създава и въведение към тази опера, която е оркестрирана от Н. Римски-Корсаков.

Значението на "Stone Guest"

"Stone Guest" от усилията на приятелите си Александър Даргомижски е представен на 16 февруари 1872 г. на марилинския сцена в Санкт Петербург. През 1876 г. операта е възобновена, но не може да устои на репертоара. До този момент все още не е оценен. Не само сред домашните композитори (Римски-Корсаков, Мусоргски), новаторите на окончателната опера на Александър Сергеевич откриват последователи. Тя беше оценена от чуждестранни музиканти. По-специално, С. Гунод искал да създаде своя собствена опера, като например "каменния гост". В работата "Пелеас и Мелисандра" К. Дебюси разчита на принципите на реформата, които Даргомижски изпълнява. Кратка биография на него би била непълна, ако не говорихме за оркестровите произведения на Александър Сергеевич.

Оркестрови произведения на Даргомижски

Най-забележителната от тях не може да се разглежда като "Баба Яга;", "Chuhonskuyu фантазия" и "Little руски казак". Домакинските образи на тези творби се изострят от композитора с помощта на гротескно преувеличено тълкуване. Оттук произлиза новостта на използваните от него артистични методи. Те бяха продължени в произведенията на такива руски композитори като А. Liadov, Мусоргски и др. 17 Яну 1869 в Санкт Петербург, е починал Dargomyzhskii (на снимката по-долу е неговият гроб).

Кратка биография на него се изучава във всички музикални школи в Русия. А творбите на Александър Сергеевич се изпълняват в най-добрите театри в нашата страна и до днес. Няма много хора сред нашите сънародници, които никога не са чували за такъв композитор като Даргомижски. Биографията за деца и възрастни, представена в тази статия, засяга само основните му произведения и постижения. Ще се радваме, ако искате да продължите запознаването си с руската класическа музика. Много интересен е неговият представител, като Даргомижски (биография и творчество). Накратко разкажете за живота и наследството му сега.