Държавен руски музей: работи "Черният площад", "Деветата вълна", "Последният ден на Помпей" (снимка)

Държавен руски музей в Санкт Петербург - най-голямата колекция от картини на руски художници, наброяващи повече от 400 хиляди творби. Няма вече такава колекция на руското изкуство в света.

Създаването на руския музей

Декретът за създаването на музея е публикуван през 1895 г. За тази цел са закупени Михайловски замък и градината наоколо, услуги и крила. С постановление всички произведения, закупени от музея, не могат да бъдат продадени или продадени на никого. Те винаги трябва да са в колекцията. През 1898 г. държавата Руски Музей. Санкт Петербург три години, с нетърпение очакваха това събитие. Той получава произведения от Академията за изкуства, Ермитажа, Зимния дворец и частни колекции. Оригиналната експозиция не беше широка.

След революцията

Колекцията непрекъснато се попълва и площта на музея се разширява, като се присъединява към нови помещения. По време на Патриотичната война всички най-ценни произведения са били евакуирани и изобщо не са страдали. Онези, които останаха в обсадения град, бяха внимателно опаковани и държани в мазета. Те също останаха в пълна безопасност. Държавният руски музей се справи напълно с такава трудна задача - да спаси цялата изложба, която вече имаше повече от седем хиляди експоната.

Музеят

През 50-те години активно бяха добавени нови доходи. Той постави Държавния руски музей на произведението в Двореца Михайловски и в Инженерният замък, в сградата на Беноат, както и в други сгради. Те имат раздел Старо руско изкуство с безценни произведения на Рублев, Дионисий и редица други иконописци от ранното и късното средновековие. Съхранява държавния руски музей на творби от 18-ти и 19-ти век. Снимката показва работата на ГД "Лейдички" "Портрет на Е. Нелидова". Музеят се гордее с пълната картина, представена на посетителите. Изброяването на имената и фамилните имена на нашите изключителни и блестящи артисти ще заема много място. Широко представлява държавната руска музейна творба от средата и края на XIX век, както и творбите на художници от "Света на изкуството" и художници-футуристи, които представляват и гордостта на музея. Цялата зала е посветена на творбите AN Беноа, художник, художник-критик, декоратор. В снимката, A.N. Беноит "Парадът при управлението на Павел I". В колекцията на музея има картини на съветски художници от всички периоди от съществуването на Съветския съюз. В момента Държавният руски музей събира и показва нови, неконвенционални произведения. Този отдел, занимаващ се с най-новите тенденции, е създаден преди около тридесет години.

Известното платно

В експозицията е "Черният площад". Държавният руски музей го е придобил със скандална слава и го е поставил в корпуса на Беноа. Създаването на силен скандал е задачата на футуристичните артисти, а след това и на суперматиците, за да привлекат вниманието. Техният предшественик е Херостат, който, за да остане през вековете, изгори храма. Главното желание на Малевич и неговите другари е да унищожи всичко: ние се освободихме от всичко това и сега ще направим изкуството на чисто, дори изгорено място. Първоначално Malevich направи черен квадрат като парче на пейзажа за операта. Две години по-късно той създава теория, която доказва, че е преди всичко (суперматизъм) и отрича всичко: както форма, така и природа. Има просто изкуство от нищо.

Впечатляваща изложба от 1915 година

На изложбата "0.10" имаше картини, състоящи се от площади, кръстове, кръгове и в тази зала в десния ъгъл, над който висяха иконите, Малевич окачил своя площад. Какво е важно тук? Квадратът или мястото, където е окачен? Разбира се, мястото беше по-важно от това, което беше нарисувано, особено когато смятате, че е написано "нищо". Представете си "нищо" на мястото на Бога. Това беше много важно събитие. Това беше феноменално талантлив PR ход, обмислен докрай, защото не е онова, което е изобразено. Изявлението беше това - нищо, чернота, пустота, тъмнина вместо Бог. "Вместо иконата, която води нагоре, към светлината - към тъмнината, към люка, към мазето, към подземния свят" (Татяна Толстая). Изкуството е мъртво, ето нещо безсмислено за теб. Вие сте готови да платите пари за него. Черният площад на Малевич не е изкуство, а блестящ акт на много талантлив продавач. Най-вероятно "Черният площад" е просто гол крал и заслужава да се говори, а не за дълбочината на разбиране на света. "Черният площад" не е изкуство, защото:

Къде е талантът на усещането?

Къде е умението? Всеки може да изготви квадрат.

Къде е красотата? Зрителят трябва дълго време да мисли какво означава това и той не разбира.

Където има нарушение на традицията? Няма традиции там.

По този начин, ако погледнем от тази гледна точка, можем да видим какво се е случило и се случва с тази област, че скъсва с искреността, която започва да се обжалва пред интелекта, това е, "Аз отдавна мислех, че за да се направи това е скандал, и аз забелязах" , Един нормален човек си задава въпроса: "Защо го направи?" Исках да спечеля пари или исках да изразя някои от моите чувства? ". Въпросът за искреността е възникнал, защото творецът мисли как да се продаде. Преследването на новост е изкуство, за да завърши неуместност и интелектуален ангажимент идва от главата, а не сърцето. Малевич и други като него търсят начини за скандали и продажби, които сега се издигат до професионални висоти. Това е много важно, за да постави под своя теория за създаване и добавяне смешно дълго умен име, което е по-важно, отколкото на изображението. По някаква причина талантливите в нашето общество са нещо, което е непонятно за човек. Липсата на духовен принцип в "Черния площад" за мнозина е несъмнено. Знак за времето и умелата търговия в себе си е "Черният площад". Държавният руски музей не можеше да пропусне такава "говореща" работа.

Драма на морето

През 1850 г. Аивазовски създава мащабно платно "Деветата вълна". Държавният руски музей сега показва тази работа. Мощна вълна се извисява над останките на кораба. Човечеството е представена в тази снимка като нещастните моряци, които по баланса на мачтата, има малко подходящи за плуване, отчаяно придържайки се към нея, докато вълната безмилостно иска да усвои. Нашите усещания се удряха. Те се поглъщат от възхода на тази огромна вълна. Влизаме заедно с движението му нагоре и изпитваме напрежение между гребена и силата на привличане, особено в момента, когато върхът на вълната се разпада и се превръща в пяна. Шахтата е насочена към онези, които нахлуха в този елемент от водата без нужда. Моряците са активна сила, която прониква във вълните. Можете да се опитате да разгледате този състав като картина на хармония в природата, като картина на хармонично съчетание на вода и земя, което не е видимо, но е налице в нашите умове. Водата - елементите са плавни, летливи, нестабилни и земята като основен обект на надежда дори не се споменава. В този смисъл мотивацията за активната роля на зрителя. Това е картина на вселената, която се показва чрез пейзажа. Вълните на хоризонта изглеждат като планини, покрити с мъгла, и те, по-нежни, се повтарят по-близо до зрителя. Това води до ритмично подреждане на състава. Постигане цвят, богат на нюанси на розово и лилаво в небето, и зелено, синьо, лилаво в морето, прободен с лъчите на изгряващото слънце, носещи радост и оптимизъм. Една от перлите на колекцията е романтичната работа "Деветата вълна". Държавният руски музей има шедьовър, написан от младия Аивазовски.

Трагедията на земята

Ако в предишната картина бяха включени два елемента - вода и вятър, тогава на следващото платно земята и огънят са заплашително - това е "Последният ден на Помпей". Държавният руски музей го е получил от колекцията на Академията за изкуства. Написана през 1834 г. и изложена в Рим, картината създава сензация сред италианците, както впоследствие сред руските зрители, фурор. Пушкин, Гогол, Баратински, посветени на нейните сърдечни линии. Защо тази работа е действителна в наши дни? С пластични движения, обрати на тела и глави, динамиката на цветната палитра, художникът съживи събитията от миналите хилядолетия. Ние сме въвлечени в ужасните преживявания на хора, които са на път да умрат в огнена лава, причинена от вулканично изригване и силно земетресение. Дали нямаме такива трагедии в наши дни? Класическата форма на произведението е перфектна, майсторството на изпълнението е превъзходно, привлекателно за припомняне на имената на художниците от Висшия Ренесанс. Шедьовърът на Карл Бриуллов улавя със своята красота, въпреки че изобразява смъртта на древната цивилизация.

Музей в съвременното време

Ако първоначално музеят се състоеше от императорските дворци, сега е цял ансамбъл, изключително красив, тъй като е културен център, тъй като решава научни и образователни задачи. От дълбоките векове наследството на големите художници ни достига. Класически, романтични, домашни, жанрови магазини Държавният руски музей на труда. Снимката ни показва основната сграда - Михайловски дворец. Тази жилищна сграда е възстановена, за да съхранява произведенията на майсторите на четката.

Ансамбълът, съседен на двореца

Руският музей-членка се помещава в шест архитектурни паметници от 18-19 век, които се допълват лятото и Михайловски градини, където посетителите могат да се възхитят не само строго редовен засаждане на храсти и дървета, но и изящни скулптури. Сградите на музейни са екскурзии, както и да предоставя допълнителни услуги преподавател, кино, онлайн клас, в кафенето, оборудвани за настаняване на хора с увреждания.