Картината на Великата отечествена война - отражение на болка и надежда

Хората винаги ще запомнят войната и героичните дела. Войната засягаше всяко семейство и го изпитваше духовно и физически. Пълно отчаяние от загуби, глад и в същото време борба с духа, патриотизма, неистовата радост на победата - всичко това, разбира се, не можеше да се отрази в креативността на онова време. Но дори и сега, миналото се отразява в изкуството, макар и не толкова ярко. Известни художници по време на войната създават шедьоври, които впоследствие ги прославяха по целия свят.

Снимки от времето на Великата отечествена война отразяват идеите и духовния дух на хората, живели в тази драматична епоха. Артистите показват в картините си едновременно трагедията на бруталната война и героичния подвиг на хората, които се изправили за защитата на родната си земя. Създадени в различни посоки, те обединяват желанието на артистите да отразяват емоционалния произход, основаващ се на изострено чувство за патриотизъм. Авторите са използвали различни стилове: ежедневие, жанр, пейзаж, портретна живопис, исторически реализъм.

Живопис на този период

Всяка картина на Великата отечествена война е едновременно символ, призив и отражение на емоциите. Много платна са създадени директно през военните години. Те дадоха на публиката силно патриотично послание.

Например, картината на АА Пластъв "Фашистки полет" (1942 г.). На платното - фашистка самолет, от която пилотът изстрелва на полето със стадо и малка овчарка. Картината изразява гняв, разбираем за всеки съветски човек, омраза към безсмислената жестокост на врага.

Много картини вдъхновяват призива, вдъхновяват хората да се жертват заради родната си страна. Това е дело на АА Денейка "Защитата на Севастопол". Написана директно в хода на военните събития, тази картина на Великата отечествена война показва улични боеве в Севастопол. Конфронтацията между Черно море и фашистките бойци на платното е символ на отчаяната смелост на съветския народ.

Известното платно "Таня", създадено през 1942 г. в "Kukryniksami", изобразява подвига на измъчваната млада фашистка Зоуи Козмодеманская. Картината показва смелостта на героинята, отчаянието на селяните, циничната жестокост на германците.

Жанр живопис на епохата

Великата отечествена война в картините е представена не само от бойни сцени. Много картини показват кратки, но пиърсинг парчета от живота на хората във времена на тежки изпитания.

Например, платното "Избягането на фашистите от Новгород" (Kukryniksy, 1944) показва сцени от вандализъм на фашистите в древния Кремъл в Новгород. Бягайки, мародерите запалиха безценните исторически сгради.

Друга жанрова картина за Великата отечествена война - "Ленинград. Зима от 1941-1942 г. Опашката за хляб "(Я. Николаев, 1942).
Гладни хора, които чакаха хляб, мъртво тяло на снега - това бяха ужасните реалности на блокирания градски герой.

Известната картина на "Партизанин Богородица" (Герасимов, 1943) показва, гордостта и достойнството на руската жена си морално превъзходство над нацистка офицер.

Портретна живопис

Портретната тема през 40-те години носи идеята, обща за изкуството на тези години. Артистите писаха генерали-победители, героични работници, войници и партизани. Обикновените хора написаха с помощта на средствата за реализъм и символизъм. Портретите на командирите бяха церемониални, например портрет на маршал Г. Жуков (П. Корин, 1945 г.). Е. Модоров пише поредица от портрети на партизани, а В. Яковлев - изображения на обикновени войници.

Ако се обобщим, картината на Великата отечествена война отразява донякъде съветската идеология, характерна за времето. Но основната им идея е гордостта на войниците и работниците, които, за сметка на големите жертви, успяват да спечелят и запазят човешките черти: хуманизъм, вяра, национално достойнство.