Филмите на Андрей Тарковски - вечно търсене за себе си

Невъзможно е да се разберат и оценят филмите на Андрей Тарковски, без да се вземе предвид духовният и художествен контекст, в който се развива творческата личност на режисьора.

Най-големият анализатор на вътрешния свят

Филмите на Андрей Тарковски са наситени с цитати на класиката на руската литература, героите на творбите му в критичните моменти на тяхното съществуване намират смелостта да се впуснат дълбоко в себе си в търсене на отговори, които дават смисъл на техния живот. Легендарният режисьор беше заслужено наречен един от най-великите художници в описването на вътрешния свят на човека. Голямото постижение на Тарковски е, че креативният елит разглежда израза кинематичния език на потапяне в дълбините на себе си, които повече от веднъж са описани в руските произведения на изкуството. В съвременния свят филистимецът престава да "изглежда" вътре в себе си, така че филмите на Андрей Тарковски след дълъг период от време след освобождаването им запазват първоначалната си дълбочина и чар. Ето защо те са толкова скъпи за зрителя, в който все още има нужда да се разбере смисъла на съществуването му, целта му.

Началото на творческия път

Кратък филм "Пързалка и цигулка" - дипломният проект на началния режисьор-продуцент - на филмовия фестивал на студентски творби в Ню Йорк получи голямата награда. След такъв пробив Тарковски работи известно време в съветското кино студио "Мосфилм". Той е сценарист и съавтор на много филми: приключение - "Един шанс от хиляда", престъпникът - "Пазете се! Змии "," Антарктида - далечна страна ", анимация ;" Gofmaniana "и т.н. Андрю впуснал в действащ въплъщение, с участието във филма" Сергей Лазо "и" Аз съм на 20 години "...

Но световното признание и слава на Тарковски бяха донесени от първия пълнометражен филм "Детството на Иван". Ръка за производство на картини, младия режисьор първото нещо, което промени из основи традиционната версия на филмовата адаптация на историята "Иван" Богомолов, ветеран писател не може да устои на натиска на младия режисьор. Боядисване прието на Запад в екзистенциален начин, е определен като разказ за съкрушителен в съзнанието на детето, на оцелелите "краен срок" - последната линия между живота и смъртта. В СССР филмовите критици на всички ивици умишлено подчертаха трагично героичния патос на историята на млад скаут, понякога пренебрегвайки антивоенната ориентация на лентата.

Предупреждения от миналото

По-нататъшните филми на Тарковски, без изключение, станаха значителни събития в културния живот на държавата, оказвайки осезаемо влияние върху духовното развитие на обществото. Живопис "Андрей Рубльов" е най-известните творби на режисьора, тя влезе в списъка на най-добрите творения на световното кино, много по-ценена от тези художници, които не приемат други творения на великия руски режисьор. Всички, без изключение, филмови критици, местни и чуждестранни, отбелязват неоспоримо новаторски подход към жанра на историческото и биографичното кино. Пътят на живота на великия иконописец послужи като отправна точка за творческото търсене и размислите на режисьора за съдбата на създателите на Русия.

Поздравителната горчивина на носталгията

Специално място във филмографията на режисьора са заети от филми, създадени въз основа на произведения на изключителни съвременни писатели от научната фантастика (братята Стругацки и Stanislaw Lem), - "Stalker" и "Solaris". След като тези филми Андрей Тарковски отишъл да наеме, почти всички режисьори започнаха да търсят таен подтекст, препращайки филма към криптирани алегории. Въпреки че, ако се опитате да избягате от външната страна на картината и да ги сравни с "Носталгия", тези три проекта, подредени като в един трилогия за връщането към корените, в търсене на дом и спестяване горчива носталгия.

Многостранен смисъл

"Соларис" е филм, пълен с множество алегории и символи, които са доста трудни за разбирането на неподготвен зрител. Режисьорът умишлено използва метода на монотонен сюжет, в който дълги ъгли играят доминираща роля. Въпросът е, че с дълбоко съзерцание на такива сцени несъзнателно зрителят е включен в медитацията. Организмът на наблюдателя след такива епизоди започва да реагира по-остро на всякакви промени. Това е само след два часа на времето и ни разкрива героите на героите, които изговарят дълбоки диалози. Оказва се, че "Соларис" е филмова медитация, в която подготвеният зрител ще бъде в състояние да разпознае и поеме грандиозния многостранен смисъл на разказа.

Фантастично-екзистенциална притча

"Сталкер" - филмът е притча на Андрей Тарковски, който съчетава простотата и яснотата на форма (използване на елементи от руските приказки) с философски нотки и удивително сложна дълбочина на мисълта. Външният парцел на картината е екскурзия до Зоната, където се предполага, че има магическа стая, която изпълнява всякакви желания (постоянен мотив за приказка). Но разказът разкрива бездънни и, съответно, сложни метафорични нюанси. "Stalker" - филм за търсенето на щастие, свещеното търсене на вяра. В края на краищата сюжетът изглежда е разкрит, но е фалшив. Магическата стая е артистична метафора, всъщност героите се занимават с търсене на себе си - това е основното нещо.

"Борис" Тарковски - светът на идеите - образи

Андрей Tarkovsky през 1983 г., поставени на сцената на "Ковънт Гардън" операта Мусоргски "Борис Godunov." Благодарение на стриктните усилия на същата на Ларкън Тарковски - творческа група от художници и режисьори - през 1990 г. тя се съживи в Санкт Петербург. В оперативната продукция на Тарковски, трагедията на царя и трагедията на народа са привлечени един към друг толкова плътно, колкото и досега.