Модерен и джаз-модерен танц. Историята на съвременния танц

Модерни (танци) се появяват в края на деветнадесети и двадесети век в Щатите и Германия. В Америка името е свързано с хореографията на сцената, която се съпротивлява на стандартните форми на балет. За тези, които танцуват модерно, е важно да се представи нова хореография, съответстваща на човека на новия век и неговите духовни нужди. Принципите на такова изкуство могат да се считат за отказ от традиции и предаване на нови истории чрез уникални елементи на танца и пластмасите. В дългата си война с клише, съвременните танцьори не можеха напълно да изоставят традиционните балетни форми. Те се справиха с някои технически техники.

появяване

Смята се, че съвременният - танцът, който основава Исадора Дънкан. Тя е вдъхновена от природата и насърчава свободата на движение, тяхната спонтанност. Танцът на Исадора беше импровизация без специални костюми и обувки с музика на живо.

Друг ресурс за появата на съвременния танц е ритмиката - системата Jacques-Dalcroze. Швейцарският учител и композитор интерпретира музика аналитично и извън емоционалното възприятие. Танцът е нещо като контрапункт. Още в първите си продукции Далкроз се предаде на пълната подчинение на танца с музиката.

В отговор на него през 1928 г. е публикувана творбата на австрийския хореограф Р. Лабан "Кинерографията", където се заявява, че движението се основава на вътрешния свят на твореца и не служи като основа за музика.

По-нататъшно развитие: Кърт Йос и Мери Уигман

Кърт Йос, който беше интимно запознат с Лабан, работи върху създаването на нов танцов театър. В арсенала му участваха музика, сценография, хорово рецитация. Той се интересува от театри на мистицизъм и поклонение. Всичко това цели да разкрие енергията на движението на тялото. Йос представи нови теми, например балети по политически теми. Неговият случай беше продължен от студентката Мери Уигман. Жената намира израз в експресионизма, въвеждайки в модерните (танци) ужасно и грозно, поставяйки интензивни и динамични продукции, склонни да изразяват универсалните човешки емоции.

След Уигман, благодарение на нейните студенти, се формират два основни клона на танцовото развитие. Едното показва експресионистично възприятие, субективни впечатления на танцьор, желание да разкриеш несъзнаваното, истинското в човека. Представители на това направление могат да се изразяват в така наречения абсолютен танц. Втората група е повлияна от абстрактното изкуство и конструктивизма. За танцьорите формулярът не беше просто експресивно средство, а съдържанието на изображението.

Джаз-модерен: танц на съвременното време

По-късно възниква нова тенденция - модерен джаз, който сега завладява с неподражаемия си контраст на бели класики и черен джаз.

Танцьорите използват паса от класически балет и счупени движения от модерността, вълни от латински танци и скокове от хип-хоп, елементи от почивка. Това не създава еклектичен ефект, а напротив, помага на танцьора да се изрази напълно в енергичен и пластмасов състав.

Джаз-модерен е танц, който има в своя арсенал широк спектър от средства за изразяване. Поради това той е свободен и грандиозен, не ограничава танцьорката в нищо. Съвременният джаз се смята за труден танц, защото освен техниката изпълнителят се нуждае от сила, издръжливост, вдъхновение и ясно мислене.

По време на упражненията е важно да се научат техниките на напрежение / релаксация и изолация. Изолацията е техника, в която части на тялото извършват движения, без да са свързани помежду си. Това изисква допълнително обучение, изглежда особено грандиозно и вкусно. Техниката на изолация е свързана със способността да се опъва една част от тялото и в същото време да се отпусне другата.

В танца на модерния джаз импровизацията е важна. Чувствеността на модерността се преплита с пластиката на класиците, в съчетание с ритмите на джаза, възникват уникални творения, чийто източник е душата на хореографа. Ето защо джаз-модерни (танц) намери името на танца за специални лица.

Популярност днес

Куба има свое собствено училище, където изучава модерен танц. Съвременните трупи са най-често срещани в Бразилия, Колумбия, Гватемала, Аржентина.

Историята на съвременния танц имаше значително влияние върху класическите модели. Много хореографи на ХХ век не могат да преминат с въвеждането на елементи от Арт Нуво в своите произведения.