Signac Paul, френски нео-импресионист: биография, творчество

Френският художник, автор на няколко книги за изкуството и яхтата, е известен като гъвкава личност. Още през живота си този човек става признат класик и основен представител на неопрентизма. За службите си той получава наградата "Орден на летописа". И след смъртта му на 71-годишна възраст, съвременниците твърдят, че талантливият художник има три фаворити и безгранични хоризонти - изкуство, море и човечество.

Мечта за живопис

Прогресивен художник на XIX век Signac Paul е роден в Париж през 1863 г. в семейството на успешен търговец. Спомня си, че детството му е напълно безгрижно и любезно родителска любов.

След колежа, Павел казва, че родителите му не възнамеряват да отидат в университет, и желае да започне през целия си мечта - да стане художник. Изследователи от Signac са уверени, че такова желание е продиктувано от хоби на баща си: в свободното си време, той прави скици на природа, както и на момчето, сякаш омагьосан, гледане на раждането на любителски снимки. А кварталът с Монмартър, където се помещаваха арт семинари с френски талант, остави своя белег.

Случай на изложението

Родителите не се противопоставят на желанието на единствения син да се занимава с творчество. Signac Paul напълно се потопи в съвременното изкуство, посещава всички художествени изложби и започва да копира произведения на известни импресионисти. Там той имаше необичаен инцидент, който младият човек си спомни без много удоволствие.

На импресионистката изложба Павел, като взе с него хартия и моливи, започна внимателно да преначертае картината на Дегас. Веднага се приближи до него изложени дебютант и няколко известни Gauguin с искане да спре копирането. Младежът трябваше да се оттегли с позор.

Почитател на творчеството Монет

През 1880 г. баща му умира, който остави добро състояние на сина си, не особено загрижен за намирането на работа, но зает с работата си.

Мислейки за изучаване, което ще развие таланта си до насита Signac дори не мисля да влязат в училище за изящни изкуства, осъзнавайки, че той не е бил на път със стандартната преподаването на традиционната живопис. Той идолизира работата на Моне, възхищавайки се на прехвърлянето му на река Сена. Според бъдещия гений само импресионизмът може точно да описва неуловимите движения на водните течения и невероятната игра на слънчева светлина върху него.

Пол сънува да се срещне с любимия си художник, за да научи всички тайни на своята работа. Той написва ентусиазирано писмо до великолепен художник, молейки го да го получи. Срещата се състоя, но Signac бе изключително недоволен от студения прием на капитана, който не отговори на въпросите, които представляват интерес за младия мъж, изгонвайки да се натрупа опит в своите произведения и да се отбележи, че не е участвал в наставничество.

Картини, написани в морето

Пол Сигнак, чиято биография е белязана от творчески разстройства, вече през 1882 г. пише първите си картини, имитирайки любимия му автор. Той винаги се интересуваше от прехвърлянето на естествената вариабилност картини на импресионистите, талантливи, изобразяващи водните вълни и отражения в реката. За да изтегли от природата, Signac придобива малка ветроходна лодка, на която често пътува и прави скици. По това време гребането стана много популярен спорт, а много художници му дават един вид почит, купувайки средства за плуване за творчеството си.

Едно от най-значимите произведения на художника е картината "Кръстът на моряците". Морският пейзаж предава тъжните мисли на автора за трагичните игри на човечеството с природни елементи и прилича на платното на Моне.

Понитилизъм и неопрентизъм

Павел Сигнак, чиито картини са написани с прилагане на точкови намазки от чисти несмесени цветове, използва метода на pointillism, заимстван от приятеля си - художника J. Ser.

Когато разглежда платната си от определен ъгъл, окото на човека възприема работата като едно цяло. Преди да започне да рисува по този начин, Павел изучава теориите за законите за оптичното възприятие и цветните решения за дълго време.

Разлика от импресионистите

Това е разликата между картините на Signac от импресионистите, които несъзнателно налагат цветовете върху своите платна, ръководени единствено от тяхната интуиция. Художникът излага принципите на нова тенденция в изкуството в книга, в която той нарича неговия стил неопрентизъм. Той държеше дневник, в който записваше всички наблюдения на играта на цвят и светлина.

Тази техника ви позволява да създавате истински шедьоври на пейзажите, но това не отговаря на портретния жанр.

Платове, състоящи се от петна

"Папският дворец в Авиньон, написан през 1890 г., отлично показва начина на писмото Signac. Най-малките петна от цветовете, които не се смесват помежду си, точно лежат, визуално създавайки цялостна картина на двореца във Франция. Отляво от него художникът изобразява мост, създаден от цветовете на зелените нюанси. Следващият художник прилага удари с друг цвят, без да ги смесва.

И ако в близост до картината прилича на платно, състоящо се от малки петна, тогава от разстояние следите се сливат, формирайки целостта на работата. Изучавайки теорията на оптичните ефекти, Синняк взема под внимание импресионистичните находки в картината, като си спомня, че когато светлината променя цветовете.

Вдъхновение от природата на Сен Тропе

От 1892 г. художничката Пол Сигнак открива красотата на средиземноморската природа на Франция. Той напуска южната част на страната до град Сен Тропе, толкова го очарова, че господарят на четката решава да спре тук. В преустроената къща, чиито прозорци отварят вълшебния свят към вълнуващото море, капитанът разпределя стая за работа. Тук той е посетен от вдъхновение, а художникът създава готови акварелни скици, признати за едно от най-добрите му творби. Смята се, че тук се разгръща неговият нео-импресионистски талант.

Той често се позовава на темата на дърветата, изобразявайки силата на природата върху платна. На платното "Pine in Saint-Tropez" разпространяващата се корона на дърветата контролира пейзажа, а гъвкавостта и движението на клоните се предават чрез различни удари. Художникът, чийто начин на писане е подобен на мозайката, усложнява живописната текстура и променя цветовия обхват, като се отдалечава от пастелни тонове до ярки контрасти.

Работете в работилницата, а не в природата

Ученикът на великия художник описва студиото на майстора, както следва: "Няма нито едно събитие на морето, което да избяга от прозореца на къщата му. В работилницата слънчевите лъчи се изсипват през огромния отвор, правейки околните предмети блестящо.

Нео-импресионистът вече не работи, както преди, в откритото пространство. Той създава само скици, скици, които им дават завършен вид в работилницата си.

Един талантлив майстор, който е написал няколко произведения за историята на живописта, които са станали книги за много творци, за популяризирането на своя жанр, дори е получил прякора "Свети Павел".

Изпълнител и моряк

Ударена ветроходна раса Signac Paul участва в състезания и често печели. Той пътува много и във всеки град се раждат нови шедьоври. От зоркото око на художника не избяга всяко време - това е лесно да се предава на игра блясък на слънчева светлина по повърхността на водата, придошла от поривите на вятъра корабни платна яхти клатеща по вълните на морето. Той дори улови състезанието в картината "Регата в Конкарно", пренасяйки движението на платноходки, които се втурват по водата.

Светещи изпълнени шедьоври

Картините на Signac са буквално изпълнени със светлина. Болезнено обезпокоеното начало на Първата световна война и революцията в Русия, художникът не толерира обезпокоителни мисли върху неговите картини, без да засенчва хармонични произведения, в които природата и хората живеят в пълна хармония. С развитието на промишлеността в нейните пейзажи съществуват индустриални мотиви.

Експерименти в живописта

Работейки в жанра на нео-импресионизма, Signac Paul ентусиазирано се занимава с графика. Той имаше своя собствена теория по тази тема, в която хоризонталната линия, според художника, излъчваше усещане за мир, спускащата се надолу означаваща тъга и възходящата представена радост и щастие.

Признатият гений работи с маслени и акварелни бои, създава литографии и гравюри, с помощта на мастилни точки, скицира бъдещи платна. Очарован от техниката на византийската мозайка, той се премести от най-малките удари към малките квадрати върху платното, образувайки цялостна картина.

В продължение на около тридесет години Пол е служил като председател на "Дружеството на независимите художници", като по всякакъв начин подкрепя млади таланти. Той е вдъхновението и примера за А. Матис и става купувач на първото си произведение.

Ермитажа. Картини от Signac

Написано след пътуване до Марсилия през 1907 г., картината, изпълнена в техниката на понитилизма, е в Държавният музей на Ермитажа Санкт Петербург. "Пристанището в Марсилия" влезе в руския музей през 30-те години на миналия век. Преди това тя е била в колекцията на известния покровител на изкуствата И. Морозов, който е купил уникални шедьоври в Европа.

Основата на Ермитажа през 1931 г. получава гравирането на Signac под името "Суда".

През 2012 г. се издава уникално издание за подаръци, озаглавено "Морско плаване" Ермитажа. Снимки на известни художниците, включително Signac, са придружени от описания и говорят за генезиса на яхтеното пристанище.

За да завърша историята на един известен художник, искам го с думи, в който той се описва: "Аз се жертвах заради изкуството и само в това мога да бъда упрекван. Работих от сутрин до вечер, като се погрижа за славата и богатството. Сега познаваш целия си живот.