"Dream Theater": база и дискография

Dream Theater съществува повече от 30 години и все още остава една от най-значимите групи в жанра на прогресивния метъл. По време на кариерата си групата пуска 13 студийни албума и придобива специална фен общност по целия свят.

Появата на група

Групата "Dream Theater" е основана през 1985 година. Първият й състав включва басиста Джон Маянг, китариста Джон Петручи, барабаниста Майк Портьой. Приятели изучаваха заедно в Бъркли - известният Бостънски колеж по музика. Без тях е невъзможно да си представим, че музикалната вселена, която е творчеството на групата Dream Theatre. Основаването на екипа се случи в момент, когато в Америка имаше специално търсене за хеви метъл. Приятели, както много млади музиканти от това поколение, започнаха кариерата си с аматьорски покриващи версии на Iron Maiden песни.

Въпреки това, основателите на Dream Theater имат други примери, които да следват. На първо място, те се съсредоточиха върху прогресивния рок на 70-те и една от групите на този ешелон - Rush. Майк Портьой е вдъхновен от песента на бандата Бастилията и предложи да се използва думата "Величието" като табела на новия квинтет. Така той описва края на любимата си песен на канадската група.

В прогресивна рок, за разлика от метала, не само обичайните китари, но и ключовете. За да свири на инструмента, беше поканен приятелът на Джон Петручи Кевин Мур. Заедно те учиха в началното училище и дори се срещнаха в музикалните вкусове. Но имаше още едно свободно място. Микрофонът беше за първи път приет от Крис Колинс.

Търсете стил

Светата Троица, която учи в Бъркли, след основаването на "Dream Theater" реши да напусне и се премести в Ню Йорк. Другарите се концентрираха върху собствения си музикален проект. Те отделиха цялото си свободно време за репетиции и за писане на нов материал. Резултатът не остана чакащ. През 1986 г. излиза първото им демо, което е публикувано в хиляди екземпляри.

В същото време започнаха концерти в клубовете на родния му град. Скоро групата напусна Крис Колинс. Той вярваше, че "Dream Theater" трябва да върви по друг творчески начин (за него по-долу). Останалите участници започнаха да търсят заместник на пенсионирания си колега. Тогава фронтменът изведнъж взе Чарли Доминик. Той бе значително по-възрастен от съотборниците си (родени са в средата на 60-те години и един нов вокалист на 51-та година). Въпреки възрастовата разлика, съставът на втория квинтет се оказа много упорит и по-продуктивен от първия. Колегията започва да прави концерти не само в Бостън, но и в Ню Йорк, където музикалният живот е по-бурна. Тогава в подземния край на източното крайбрежие и говори за явление, наречено "Dream Theater". Групата е популярна, но за да бъде чута от голяма публика, тя трябваше да запише свой собствен албум.

Междувременно другарите трябваше да променят знака. Името Величество вече беше заето от друг отбор, който заплаши Бостънците с дело. Музикантите започнали да спорят за новото име. Съгласихме се за варианта "Dream Theater" (групата беше наречена старият и вече затворен калифорнийски театър).

Дебютният албум

Славата, която "Dream Theater" получи, позволи на групата да подпише първия си договор с звукозаписния албум Mechanic Records. Дебютният албум бе пуснат на 6 март 1989 г. Тя се нарича "Кога Дрийм и Ден Уединение" (литературният превод може да бъде формулиран като "Когато мечтата се окаже реалност"). Името на записа става дума за името на групата. Това не е изненадващо, защото от самото начало на кариерата си основателите на Dream Theater обръщат много внимание на концептуалността на творбите си. Тази функция са възприети от любимата им прогресивна рок от 70-те. В музикално отношение, дебютният рекорд е по-вероятно да се приближава към метала.

Новият албум "Dream Theater" се вписва в новия жанр, който се появи в САЩ през втората половина на 80-те. Комбинацията от прогресивен рок и тежък метал е по-късно кръстена от прогресивни метални критици. "Dream Theater" също в крайна сметка се превърна в ключов екип в тази посока. През 1989 обаче перспективите за по-нататъшната кариера на отбора не бяха толкова розови. Музикантите имаха конфликт с етикета. Компанията не изпълни всички свои задължения и почти не направи нищо за популяризирането на рекорда в индустрията. Това доведе до търговски неуспех. Турнето в подкрепа на дебюта беше кратко и се състоеше само от пет концерта.

В допълнение, вокалистът Чарли Доминик е напуснал бандата малко след издаването на албума. Проблемът беше, че въпреки факта, че той е талантлив изпълнител, стилът му не се вписва в жанра на колектива. Други участници на "Dream Theater" ще се движат напред към развитието на идеите на прогресив метъл, които биха имали дълги песни, китарни сола, изразена раздел ритъм. Dominici е по-подходящ за песните в жанровете поп балади и софт рок (т. Н. Софт рок). Много по-късно Майк Портьой сравнява Чарли с Били Джоел.

Енорийската енория

С напускането на Манчини групата отново се изправи пред дилемата, свързана с намирането на постоянен вокалист. През 1991 г. около 200 демо записи, изпратени от ентусиасти от всички краища на Америка, бяха прослушвани. Марката Dream Theater, която временно е съставена от четирима души, вече е известна в кръговете на любителите на метъл и любителите на музиката като цяло. Накрая Petrucci и компанията привлекли рекорда, изпратен от Канада. Изпратено от Джеймс Лабри. Изпълнителят получи покана да дойде в САЩ и да участва в конфитюра. Репетициите показаха, че начинът и състоянието на един амбициозен човек напълно прилягат на отбора.

По това време останалата част от екипа написа материал, който формира основата за втория албум на групата Dream Theatre. "Pull Me Under" ("Дръпни ме под") - най-известната и популярна от тях песен, съставена точно в началото на 1991-1992. Лабри стана новият вокалист точно преди последния запис на записа. Оттогава той остава непроменен фронтмен на американските пет. Гласът му стана визитната картичка на колектива.

пробив

През 1992 г. Dream Theater откри нов етикет в замяна на Механични рекорди. Те станаха Atco. Компанията предостави на групата достатъчна творческа свобода. В музикалния бизнес от онова време това беше смел ход. И накрая, на 7 юли бе издаден вторият албум "Изображения и думи" ("Символи и думи"). По звук той се различава значително от дебюта и е логично продължение на изострянето на жанровите идеи на групата.

Рекордът веднага стана хит на продажбите. Откриващата песен Pull Me Under (буквално "Pull Me Down") беше в съкратената версия за ротация на радио. Това се дължи на факта, че групата е решила да не се занимава с композиционните си дизайни. Почти всички песни на албума бяха много дълги. Например, първата песен продължи 8 минути (радио версията беше два пъти по-кратка). В "Pull Me Under" е заснет клип, който дори е ударил MTV. От музикалните експерименти на групата през 1992 г. заслужава да се отбележи използването на саксофон, който беше записан благодарение на помощта на поканените изпълнители. Стилът, поставен от втория албум "Dream Theater", е бил лейотифът на отбора много години.

буден

След издаването на изображения и думи, целият свят научи за младите момчета, изпълняващи ролята под името "Dream Theater". Снимките музиканти започнаха да се появяват в най-репликираните списания. Групата за първи път се представи в Европа. Началото на 90-те беше само последната ера, когато преди появата на интернет и разпространението на цифрово съдържание имаше стара музикална индустрия.

През 1994 г. е издаден третият албум на американците. Тя се нарича "Събуди се" ("Събуди се"). В музикалния план имало известно претегляне на звука. Албумът беше последният за клавиатурния играч Кевин Мур. След записването на рекорда музикантът информира приятелите си, че иска да преживее соло кариера. Групата, която имаше изпълнения на носа по целия свят, трябваше да потърси спешна подмяна. Мястото на Кевин е взето от местния жител на Калифорния Дерек Шериан. Въпреки младостта си той вече бил много известен на рок сцената. Шеринян успя да работи с Алис Купър и Кис.

Пробивът на писалката за новия състав на групата беше мини-албум "A Change of Seasons". Издаден през 1995 година. Музикантите отново отидоха на експерименти и записаха огромна 23-минутна едноименна песен. Това беше истински апогей на творческото им търсене в прогресивния жанр. Сюжетът на песента разказва за човек, чийто житейски курс в текста е сравнен с естествения годишен цикъл. В студиото диалогът се основаваше на популярни филми от онази епоха (например от "Обществото на мъртвите поети" с Робин Уилямс в главната роля). Подобна информация беше използвана и преди - върху песента, която завърши албума Awake.

Падащи в безкрайност

С разширяването на репертоара музикантите успяха да си позволят да експериментират с изпълнения на живо. Всеки концерт "Dream Theater" е различен от предишния на концерта. Такива дълги песни като "Промяна на сезоните" бяха разделени на отделни части. И през 1993 г. по време на турнето в подкрепа на изображения и думи, дебютният албум Live at the Marquee се продава.

След още една поредица от успешни представления по целия свят, членовете на групата отразяват новия творчески обрат, към който трябва да се появи Dream Theater. Дискографията на групата все още няма пълен концептуален албум. През 1997 г. обаче тази идея трябваше да бъде отложена. Четвъртият албум Falling Into Infinity ("Спадането в безкрайност") трябваше да бъде редактиран значително поради нежеланието на етикета да произведе много дълъг и скъп запис. Рекордът е последният за клавириста Дерек Шериан. Той (както преди Кевин Мур) реши да направи свои проекти. На негово място е избран мулти-инструменталистът и импровизаторът Йордан Рудес, който остава в групата до този ден.

Концептуална метална опера

Все още в албума "Изображения и думи" е песента Metropolis. През 1999 г. групата пуска своя нов концептуален албум, който се превръща в сюжетно продължение на тази песен. Рекорда се нарича Metropolis Pt. 2: Сцени от памет ("Метрополис 2: Сцени от спомени"). Това беше истинска музика, състояща се от две части.

Според сюжета основният герой е в хипнотична мечта. Той пътува из целия свят, който живее през 1928 г., и се опитва да разбере какво го е довело там. Групата проведе световна обиколка, чийто списък включваше само постановка на собствената си игра. Rudess се вписва перфектно в отбора. Новите песни получиха многобройните си, много интересни ключови импровизации, вдъхновени, наред с други неща, от академичната музика.

нула

През новото хилядолетие групата издава пет албума. Екипът не спря дейността си и след всяко световно турне отново отиде в студиото, което обяснява забележителната му производителност. В допълнение, музикантите възприели навика да освобождават признанията на предшественическите групи, които най-много повлияха на тяхната работа. Така че албумите Iron Maiden, Rush и Metallica бяха изпълнени и записани на живо.

През 2002 г. бяха освободени шест степени на вътрешна турбулентност ("Six Stages of Internal Turbulence"). Този албум е първият и единствен двоен албум в цялата дискография на групата. В същото време той има само 6 песни. Този запис стана един от най-монолитните в кариерата на колектива.

През следващия 2003, следващият албум "Train of Thought" е пуснат. Заема специално място в дискографията на групата. Повечето критици и обикновени слушатели го смятат за най-мрачния албум на квинтета. Всъщност както споразуменията, така и корицата на записа се открояват на фона на други издания. По време на турнето в подкрепа на "Влак на мисълта" е записан един от най-грандиозните концерти в историята на Dream Theater. Той се проведе в известния Токио Будокан - арена, където се представят легендарните групи в историята на рок музиката. Оттогава в дискографията на квинтета се появиха още няколко концертни DVD-та.

Други албуми - Октавариум, Систематичен хаос и черни облаци Сребърни облицовки - продължи тенденцията да "модернизира" звука на групата. За всичко това всеки композитор на колектива не забрави за основното влияние на прогресивната рок на 70-те години. В нулевите години "The Dream Theater" стана една от най-разпознаваемите и популярни метъл банди в целия свят. Албумът Systematic Chaos записва партито на многобройни поканени отличени колеги в магазина. С "театър-посетители" те свириха или пееха Кори Тейлър, Стивън Уилсън, Микаел Окерфелд и др.

2010 години

8 септември 2010 г. един от основателите на групата - Майк Портьой - в социалните мрежи съобщи на почитателя, че напуска "Дрийм театър". Албуми и световни турнета с този барабанист обхващат периода от 25 години от съществуването на колектива. Все още няма ясно обяснение на причините за отпътуването на музиканта. Като цяло, членовете на групата ги описват като "различие в творческите възгледи". Оттогава насам Портьой играе в множество странични проекти заедно с други известни представители на рок и метъл сцена. Но барабанистът никога не е създал собствената си дългогодишна банда. След ротацията на композицията Майк Магини зае мястото зад бъчвите и чиниите в групата "Dream Theatre". Последният албум с Портьой остана оригинална глава в историята му, но участниците, въпреки сериозността на разделянето, продължиха кариерата си под една и съща табела.

С Магини вече има три албума: през 2011 - Драматичен завой на събитията, през 2013 г. - същото име Dream Theater, а напоследък, в началото на 2016 - The Amazing. Този запис се превърна в уникален експеримент. Подобно на Metropolis, албумът е дълга концептуална история. Джон Петручи (авторът на текстовете) създаде цяла измислена вселена. В The Amazing няколко героя, 2 акта и 34 песни.