Антонио Канова - новият Фидиас

Кано Антонио (1757-1822) - италиански художник и скулптор, изключителен представител на неокласицизма, певец на перфектна красота. Неговата работа и гений направиха друга революция в изкуството. В първия период на работата му всеки е повлиян от гения на барока Лоренцо Бернини, но младият Антонио намери пътя си.

Детство и младост

Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Антонио Antonio След четири години той губи и двамата си родители и е отгледан от дядо му, който е бил с труден характер. Дядо ми беше каменодемен. Той разбрал призванието на внука си и го запознал със сенатор Джовани Файеро. Под патронажа му през 1768 г. във Венеция Каноу Антонио започва да изважда първите си скулптури. Междувременно дядото продаде малка ферма и приходите отидоха, за да гарантират, че Антонио има възможност да изучава древното изкуство. През октомври 1773 г., поръчано от Faliero Canova започва да работи върху скулптурата "Орфей и Евридика", който е завършен две години по-късно и беше посрещната с голям успех. Той е вдъхновен от древногръцкото изкуство и не се поддава на влиянието на шедьоврите на 18-ти век. Млад Антонио създава свой собствен семинар във Венеция. През 1779 г. той изважда още една скулптура - Daedalus и Icarus - и го излага на площад Сан Марко. Той също така беше широко признат.

Дедал и Икар

Едно от първите творби на Канова, което изобразява две цифри. Това е млад, напълно красив Икар и стар, с далечно неправилно тяло на Даедал. Приемането на контраста на старостта и младостта засилва впечатлението за състава, в който скулпторът намира ново послание. Той ще го използва в бъдеще: ос на симетрия е в центъра, но Икар се връща обратно и те заедно с Дадалус образуват Х-образна линия. Така че той получава необходимия баланс. Пиесата на светлината и сянката също е важна за господаря.

Преместване в Рим

След 22 години, през 1799 г. Антонио тръгва за Рим и започва да учи задълбочено работата на гръцките майстори. Той също така отива в училището "голо" на Френската академия и Капитолийския музей. Той научава основните герои на митологичното изкуство и разглежда собствените си художествени принципи, които ще се основават на благородна простота. Това ще повлияе на неговото развитие като художник. Разработвайки класическия стил, скулптурата на Антонио Канова създава такива, че съвременниците му вярват, че той е на едно ниво с най-добрите антични скулптори. Но това ще бъде малко по-късно, но засега се вписва добре в културната атмосфера на Рим. Там ще създаде най-добрите си творби - "Купидон и психе", "Три милосърдие" и "Пейтантен Магдалена", което му донесе успех и световна слава.

"Купидон и психика"

"Купидон и Психе" е група от две фигури. Те са изпълнени през 1800-1803. Богът на любовта внимателно обмисля лицето на любимата му психика, която му отговаря не по-малко от нежност. Фигурите се пресичат в пространството по такъв начин, че да образуват мека, усукана Х-линия, създаваща впечатлението, че те се движат в пространството.

Това е много елегантна арабеск, в която Психея и Купидон се разпръсват диагонално. Разперете крила бог на любовта балансира позицията на телата. Ръцете на психиката, прегръщайки главата на Амур, създават център, върху който се концентрира цялото внимание. Елегантните гладки форми на любовниците изразяват идеята на Антонио за перфектна красота. Оригиналното произведение се съхранява в Лувъра.

Влиянието на гръцкото изкуство

Първоначално работата на Антонио не е била твърде различна от произведенията на други скулптори. Въпреки това, изучавайки гръцките скулптури, Канова Антонио стига до извода, че е необходимо да се избягват преувеличени образи на страсти и жестове. Само като се контролира, вярвайки, че хармонията с алгебра, говорейки по притчите, човек може да предаде чувствения в идеалния. Това ще бъде различно от изкуството на рококо. Антонио постепенно създава творбите си Първо във восък, после в глина, след това в гласове. И едва след това отиде на мрамор. Той беше неуморим толерант, който не напусна сервиза за 12-14 часа.

Митологични субекти

"Три благословии" са създадени между 1813 и 1816 г. по молба на Йозефжина Боухарна. Вероятно Канова иска да изобрази традиционния образ на Харит, който съществува в гръко-римската митология. Три дъщери на Зевс - Аглая, Ефросин и Талия - обикновено придружават Афродита.

Красотата, радостта, просперитетът са техните символи. Две момичета прегръщат централната фигура, те също са обединени от шал, който укрепва единството на фигурите. Струва си да се отбележи наличието на подпорна колона, вид олтар, върху който е поставен венец. Както при другите произведения на Канова, гладките криви на перфектни женски тела, съвършенството на мраморната обработка водят до играта на светлина и сянка. Трите благотворителни организации представляват благодат, която се разбира като хармония на формата, усъвършенстването и благодатта на поза. Оригиналът е в Ермитажа.

Неповторим стил

Скулпторът използва изключително бял мрамор, който се моделира с пластичност и благодат, усъвършенстване и лекота. Неговите хармонични скулптури, живеещи в тишина, все още изглежда да се съживят в движенията. Друга особеност на таланта му е, че той полира максимално цялата полираща работа. Поради това, те имат специален блясък, който акцентира върху естествената излъчваща красота.

"Покаяние Магдалина"

Тази скулптура датира от 1793 до 1796 години. Оригиналът се съхранява в Генуа. Това беше първото произведение на скулптора, който дойде в Париж за изложба в салона през 1808 г. Младата и красива Мария Магдалена падна на колене на камъка. Тялото й е счупено, главата й е наведена наляво, очите й са пълни със сълзи. В ръцете си държи разпятие, от което не може да откъсне очи от нея.

Тя носи груба коса, която е подкрепена от въже, косата й е неразрушено разпръснато през раменете й. Цялата фигура е изпълнена със скръб. Облеклата и тялото имат леко жълтеникаво покритие. Този скулптор искаше да подчертае контраста между чувствения чар, който идва от фигурата, и познаването на дълбините на греха. С призив за божествено опрощение, покаяние авторът се стреми да издигне човека.

По време на окупацията на Италия от Наполеон, много италиански произведения са били изнесени във Франция. След падането на империята Канова пое дипломатическата работа, за да ги върне в родината си. Откраднати и незаконно изнесени произведения на изкуството поради усилията му бяха върнати. Папата Пий VII като знак на благодарност за патриотизма му даде титлата Маркиз на Исхиа ди Кастро. Така неочаквано формира биографията на Антонио Канова.

Канова умира на сутринта на 13 октомври 1822 г. Той бил погребан в гроба, създаден от него в дома на Посанко. Сърцето му е погребано отделно.

Накратко, читателят представя работата и биографията на Антонио Канова.