"Битката при Ангиари" - недовършената работа на Леонардо да Винчи

В средата на петнадесети век цялата Италия е разпокъсана в градски държави, княжества и духове, които водят териториални войни помежду си. През юни 1440 г. се проведе една от многото битки - битката при Ангиари, която даде временно примирие на Милано и Флоренция. Тя спечели победата на Италианската лига, начело с Флорентинската република. Тази победа получи голямо значение. Седемдесет години по-късно Великият Леонардо бе помолен да нарисува стената на Голямото събрание на двореца Синория. Темата беше избрана от самия Дана Винчи. Битката при Ангиари го интересуваше. Друга стена, нарисувана от Микеланджело, и гледаше напредъка на работата на Николо Макиавели - млад, обещаващ служител.

Подготовка за битка

Това беше една от упоритите и кървави битки за свободата на Тоскана. Коалиционните войски се концентрираха около малко градче Ангиари. Те включват около четири хиляди войници. Силите на Милансо повече от два пъти армията на лигата. Имаше около девет хиляди от тях. В допълнение към тях се присъединиха две хиляди съюзници. Миланeс вярваше, че гаранцията за победата им със сигурност ще бъде изненадващо атака. Затова планирахме да започнем битката на 29 юни. Но прахът по пътя, повдигнат от армията, предупреди ръководителя на "Флорентин Атентоло" за офанзивата. Той започна да се подготвя за решителна битка. Впоследствие ще се нарече - битката при Ангиари.

В хода на битката

Авангардът на миланската армия, състоящ се от венециански рицари, блокира моста по канала. А именно, водната бариера и служи като защита за тосканите. Но миланезите напредваха. И ожесточената битка започна в Ангиари. Флорентини отчаяно защитаваха свободата си. След четири часа отрязаха една трета от миланците от главната армия. Тогава битката продължи цяла нощ. И завърши с победата на Флоренция.

Разположение на фреската

През 1499 г. Леонардо отново напуска Милано и се премества във Флоренция. В него той ще остане прекъснат за седем години: до 1506. През тези години, започвайки през 1503 г., той работи върху огромна заповед на флорентински сеннеури - фреска за залата на съвета. Чертежът се нарича "Битката при Ангиари". Той трябваше да опише победата, спечелена от флорентините над миланците преди около 70 години. Стената на залата на Великия съвет беше огромна, повече от тази, на която Да Винчи написа "Тайната вечеря".

- Битката при Ангиари. Леонардо да Винчи

Тя остана само на картон. Поглеждайки към него, Поттава на Пушкин си спомня: "Топот, съсед, стена и смърт, и ад на всички страни." Образът на Леонардо "Битката при Ангиари" представлява топка от хора и коне. Те са преплетени толкова силно помежду си, че работата е станала подобна на скица за скулптура. Конете, които се издигаха, приличат на онези, които са поразителни в ранната работа на господаря, "Поклонение на маговете". Но имаше радост и тук - ярост и ярост. Омразата към воините, които се втурват един към друг, се предава на конете, тези бойни превозни средства. И те хапят хората и конете на врага, те ритат.

Можем да предположим, че идеята за Леонардо не е бил в образа на битка сцена маса и да се възпроизведе видимо пиян с кръв, брутални, изгубени човешки вид и заслепен от ярост хора. "Битката при Ангиари" на Леонардо да Винчи се счита за обвинение в война. Той си спомня твърде добре военните кампании на Цезаре Борджия, които той нарече "най-бруталната лудост". Това е актуално и важно за този ден, почти петстотин години по-късно. "Битката при Ангиари" като обвинение във войната е съвсем модерна, тъй като тя отговаря на вечните проблеми.

"Битката при Анхиари": описание

Няма природа, няма пейзажи. И костюмите на воините са фантастични. Те не могат да бъдат асоциирани с определено време. Опитвайки се да обобщи апотезата на битката, за да го направи още по-впечатляващо, Леонардо приложи интересна композиционна техника - всички линии се сглобяват в проста геометрична форма на ромб. Във вертикалната линия, където се пресичат мечовете, минава един център на композицията. Втората минава по хоризонтална линия, която разделя картона на две. Невъзможно е да откъснете очите си и самият гений е отстранил всичко, което е излишно от центъра, където пред нас в грозната голота се разкрива хаосът, който води до смърт и необуздана ярост. Лицето и тялото й са изкривени.

Мимикритиката на изобразените хора е изработена в подробности. Движенията са насилствени. Конете са отсечени, хората са смазани ... И никой не им пука. Дали Леонардо описва апогея на битката или целият курс на битката му изглеждаше такъв, вече е трудно да се съди. Известно е, че той е работил много с исторически източници и е написал послание към сигнатурата, което не е запазено. В него той разясни мислите си, свързани с бъдещата фреска. Остава неговата "Третиса върху живописта", в която Леонардо пише, че иска да създаде мащабна работа. Трябваше да се състои от няколко епизода. Огромното пространство на стената позволяваше да се поставят много хора, участващи в битката. Но идеята не беше реализирана.

Два гении

Микеланджело написа своята карта "Битката за Кашин" в собственото си студио. Два гении не се стремеха да се конкурират помежду си. Те работеха по различно време и не искаха да се конкурират. Въпреки това конкуренцията в някакъв смисъл все още се е състояла. Когато да Винчи изобразяваше конете, той разбра, че те са най-добрите в него. И Микеланджело също се възползва от най-силните си умения - шоу на голи мъжки тела. Подобно на "Да Винчи" Микеланджело не завърши работата си. Тя остана само на картон. И в продължение на няколко месеца в една стая имаше две кашони. По това време и двете творения бяха училище за всички художници: млади и опитни. Хората дойдоха при тях и направиха копия от тях.