История на анимацията в Русия

Е, кой не харесва карикатурите? Сега индустрията се е развила до такава степен, че карикатурите са специалните ефекти и графики, понякога е трудно да си спомня дългогодишни "плосък" филми с ниско качество портрет, без всякакви ефекти, като 3D. Днешните деца никога няма да разберат какво означава да си анимационни герои от глина за враната със сирене смисъла на прости кратки анимационни филми с избелели цветове и леко приглушени гласове на героите, но за филмови ленти имат какво да кажа!

Историята на анимацията е друг етап в развитието на киното, защото от самото начало карикатурите се считат за отделен кино жанр. Толкова противоречи на факта, че с карикатурите карикатурите имат по-малко общо, отколкото с рисунката.

Дължим карикатурите на площад "Джоузеф плато"

Както всяка друга история, историята на анимацията и анимацията имаше възходи и падения, смени и дълга стагнация. Затова е интересно, че производството на карикатури се е развивало почти постоянно и продължава да го прави досега. Историята на анимацията е свързана с имението на белгийския учен Йозеф Плато. Той е известен с факта, че през 1832 г. създава играчка, наречена стробоскоп. Малко вероятно е децата ни да започнат да играят с такава играчка в съвременния свят, но децата от 19-ти век се наслаждават на това забавление. На плосък диск се изчертава рисунка, например бягащ кон (какъвто беше случаят с Платон), следващият малко по-различен от предишния, т.е. снимките изобразявали поредицата от действия на животните по време на скока. Когато дискът се върти, се развиваше впечатлението за движеща се картина.

Първият множител

Но независимо от това колко трудно е Джоузеф Платон да се опита да подобри инсталацията си, той не успя да създаде пълноценен анимационен филм. Той се отказа от французина Емил Рейно, който създаде подобен апарат, наречен праксиносп, който се състоеше от цилиндър със същите поетапни рисунки, както в стробоскоп.

И така, историята на анимацията започна. Още в края на 17-и век французинът основава малък оптичен театър, където показва комични изпълнения с продължителност 15 минути на всички посетители. С течение на времето инсталацията се е променила, добавяйки система от огледала и осветление, което, разбира се, приближава света до такова магическо действие като карикатура.

Анимацията през първите десетилетия от живота му продължава да се развива във Франция заедно с театъра и киното. Известен режисьор Емил Кол е известен с отличното си актьорско майсторство, но все пак анимацията го улови повече, а през 1908 г. "рисува" първата си карикатура. За да постигне реализъм, Кол използва фотографии и боядисани предмети от живота, но все пак поколението му е повече като комик в движение, отколкото филм.

Хореографът на театъра е основател на анимацията в Русия

Що се отнася до руските фигури в областта на анимацията, те преместени карикатурите на ново ниво, сега ролята на герои бяха кукли. Така през 1906 г. е създадена първата домашна карикатура, от която започва историята на анимацията в Русия. Александър Ширяев, хореограф на Мариинския театър, монтира карикатура, актьорите от които са 12 танцуващи кукли.

Кратък филм, записан на филм с широчина 1,5 см, се оказва твърде трудоемка работа. Три месеца Александър изтича от камерата до продукцията толкова често, че дори избърса дупка в пода. Куклите на Ширьоев не просто се движат по повърхността, точно като призраци, те са като да живеят, да скачат, да се въртят във въздуха и да изпълняват невероятни движения. Известни историци и аниматори все още не могат да разкрият тайната на тази дейност на героите. Каквото и да кажете, а историята на домашната анимация е сложен и сериозен въпрос, следователно не винаги е възможно дори най-напредналите специалисти да разберат напълно принципите на функциониране на това или онова устройство.

Владислав Старевич - ярък "характер" на руската анимация

Историята на създаването на анимация е свързана с имената на френски учени и режисьори. Владислав Старевич определено е бил "бял гарван" сред тези чужденци, защото през 1912 г. той излезе с истински 3D карикатура! Не, историята на руската анимация все още не е стигнала до момента, когато хората са си помислили, че носят специални очила, този човек създаде дълга карикатура за куклен театър. Беше черно-бял, странен и дори ужасен, защото беше малко трудно да се направят красиви герои със собствените му ръце.

Тази карикатура е наречена "Красива Lyukanida, или война на елен и мряна", най-интересното е, че Владислав Starevich използва насекомо в работата си, което не е изненадващо, тъй като той е много любители на тези същества. Точно с този човек започнаха карикатурите със смисъл, защото Старевич вярваше, че филмът не само трябва да се забавлява, но и да има някакъв подтекст. И наистина, неговите филми бяха замислени като някои учебни пособия за биологията на насекомите, а самият аниматор не очакваше, че ще създаде истинско произведение на изкуството.

На един само "Луканид" Старевич не спря, по-късно създаде карикатури в басни, сега започнаха да приличат на някакви приказки.

Съветски графики

Историята на съветската анимация започва през 1924 г., когато в непопулярно студио за днес "Kultkino" няколко художника произвеждат огромен брой карикатури. Сред тях са "немските въпроси и въпроси", "съветските играчки", "делото в Токио" и други. Скоростта на създаване на една карикатура се е увеличила значително, ако по-рано мултиплициращите са седнали месеци след един проект, сега времето е било намалено на 3 седмици (в редки случаи, повече). Това се постигна благодарение на пробив в областта на технологиите. Художниците вече имат плоски шаблони, които спестяват време и правят процеса на създаване на карикатура по-малко трудоемък. Анимацията на това време даде на света голям брой карикатури, които са от голямо значение не само в Русия, но и по целия свят.

Александър Птушко

Това лице също допринесе за развитието на нашата анимация. Той е архитект по обучение, работи в областта на машиностроенето. Но когато се качи на "Мосфилм", той осъзна, че създаването на кукленски карикатури е неговата призвание. Там успява да реализира своите архитектурни умения и също така помага за създаването на добра техническа база в най-известното кино студио в Русия.

Той стана особено известен след създаването на анимационния филм "New Gulliver" през 1935 г. Не, това не е налагането на текст на сюжета, това е нещо като преначертаване на "пътуванията на Гъливер" в СССР. И това, което е най-важно и ново в дейността на Птушко - той успя да свърже две напълно различни посоки във филмовата индустрия: карикатура и игра на актьор. Сега в карикатурите има емоции на кукли, масов характер, дейност, завършената работа на майстора става очевидна. Историята на анимацията за деца с любезни и красиви герои започва от Птушко.

Скоро той става директор на новото студио за карикатури "Soyuzdetmultfilm", но по някаква причина след известно време напусне поста си, тогава неговата карикатура е известна само с факта, че е приключила. Александър реши да се посвети на филми. Но в по-нататъшната си филмова работа той използва "чиповете" на анимацията.

Уолт Дисни и неговото "дарение"

Оказва се, историята на анимацията в Русия е била построена и еволюира в броя, не само от руски изследователи, учени и любители на карикатури, самият Уолт Дисни даде Московския филмов фестивал цяло макара на качеството филм боядисани с цялата любим анимационен филм за добрите стари Мики Маус. Нашият вътрешен директор Фьодор Хитрук беше толкова впечатлен от гладкото и незабележимо преместване на рамки и качеството на рисунката, което осъзна, че искаме същото! В Русия обаче има само куклени спектакли, с които леко да се представят непредставени играчки. Във връзка с желанието за усъвършенстване е създадено студио, известно на всички съветски и постсъветски деца, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - корпорация на носталгията

През 1935 г. нашите аниматори осъзнаха, че е време да променят нещо в живота на снимките, е време да изхвърлят тези стари кукли и да започнат да правят сериозни неща. Комбинацията от няколко малки студия, разпръснати из цялата страна, започва да създава по-обширни творби, много критици казват, че историята на анимацията започва точно от този момент в нашата страна. Първите творби на студиото бяха доста скучни, тъй като те бяха посветени на развитието на напредъка в Европа, но през 1940 г. експертите от Ленинград се преместиха в Московския съюз. Но дори и след това нищо добро не се случи, тъй като войната започна, всички организации имаха ясна позиция - да вдигнат патриотичния дух на народа.

В следвоенния период се наблюдава рязко покачване на нивото на производство на карикатури. Зрителят не видя обикновена промяна на снимките, а не обикновени кукли, а реалистични герои и интересни предмети. Всичко това се постига с използването на ново оборудване, което вече е изпитано от американския приятел Уолт Дисни и неговото студио. Например, през 1952 г., инженерите създават точно същата камера като студиото на Дисни. Бяха създадени нови методи на снимане (ефектът от обемната графика на изображението) и бяха доведени до автоматизацията на старата. В този момент карикатурите печелят новата си черупка, вместо безсмислени детски "киношки" има тренировка и има някакви нюанси на работа. В допълнение към късометражните филми са заснети анимационни филми като "The Snow Queen". Като цяло, от създаването на Soyuzmultfilm, историята на анимацията в Русия е започнала. За децата през онези дни се наблюдават дори малки промени и дори най-късометражните филми бяха оценени.

1980-1990-S

След като преживяха промяна в посоката в анимацията, съветските карикатури започват да се подобряват от края на 1970. През това десетилетие се появи известна карикатура като "таралежът в мъглата", която вероятно гледаха всички деца, родени преди 2000-те. Особено увеличение на дейността на мултипликаторите обаче се наблюдава през 80-те години. По онова време е публикуван добре познатият рисуван филм на Роман Качанов "Тайната на третата планета". Това се случи през 1981 година. Тази картина спечели сърцата на много деца от онова време, а възрастните не я пренебрегваха като гледаха, за да бъда честен. През същата година в студиото "Екран" идват известният "Пластилинен гарван", който отбелязва пристигането на нов множител Александър Татарски. Няколко години по-късно същият специалист създава карикатура "Другата страна на Луната", чието име и примамва, за да научи какво има от другата страна на Луната?

Но пластилин - това е просто "цветя", защото в Свердловск, активно участва в карикатура на страната дейности, изготвянето на филми са създадени с помощта на стъкло. Тогава стъкленият художник стана известен Александър Петров. Сред такива стъклени рисунки - "Skazochka pro Kozyavochku", издаден през 1985 г.

В края на 1980 г., белязана от остри и груби щрихи в изобразяването на, лошото качество на изображението и всички неясноти, то е лесно да се види от примера на "разследване оловни топки» На. Този начин е като болест, се разпространява в света на домашното анимация, няколко хора на изкуството да се отървем от навика помия живопис, въпреки че може да се нарече индивидуален стил в живописта.

През 90-те години Русия започва да си сътрудничи с чуждестранни студиа, артисти подписват договори и заедно с чуждестранни експерти създават анимационни филми с пълна дължина. Но все още най-патриотичните художници остават у дома, с тяхната помощ и историята на анимацията в нашата страна продължава.

Анимация днес

След разпадането на Съветския съюз, не само в живота на страната, кризата процъфтява, но и в живота на анимацията. Изглежда, че историята на анимацията за деца, както и за възрастни, е свършила. Студиите съществуват само поради реклама и редки поръчки. Но все пак по това време има награди ("Старецът и морето" и "Приказката на зимата"). "Soyuzmultfilm" също е унищожен, властите продават всички права на карикатури и напълно унищожават студиото.

Но още през 2002 г. Русия използва за пръв път компютъра за анимация и дори въпреки "неясното" време в историята на анимацията, работата на руските аниматори заемаше гордост на място в световните състезания.

През 2006 г. производството на карикатури бе възобновено в Русия, принц Владимир, носът на джуджето излезе. Има нови студия: "Mill" и "Sunny House".

Но се оказа, че е твърде рано да се радвам, защото три години след излизането на последните известни филми започна един черен период на криза. Много студиа бяха затворени и държавата престана да допринася за развитието на руската анимация.

Сега много местни студия произвеждат любими анимационни филми, понякога историите не се вписват в цял час филм, така че трябва да нарисувате 2-3 или дори повече части. Въпреки че не се очакват неуспехи в историята на анимацията в Русия.

Каквото и да кажете, дори възрастните обичат да гледат карикатури, а понякога го правят по-внимателно от малките си деца и всичко това, защото модерните карикатури са ярки, интересни и забавни. Сега те не се сравняват с куклите, където участват хлебарки и други насекоми. Независимо от това, всяка стъпка, която историята на руската анимация "се изкачи" е важна, защото всяка от тях доведе до съвършенство.