Тамара Лемпичка е бляскав символ на арт деко

Картината на Тамара Лемпица е един от символите на ерата на изкуството деко. Често биографите попадат в крайност, като се набляга на грубите социалния живот артист. Не забравяйте, че тя е гений на мистерии и светска лъвица, но на първо място Тамара Лемпицка посвети живота си на живопис. Въпреки изобилието от романи с жени и мъже, изкуството винаги е оставало най-страстната си страст.

младежта

Животът на художника е пълен с бели петна, а отчасти за това е виновна Тамара Лимчица. Биографията бе свободно преформулирана, за да се появи в най-изгодната светлина. Например, на първо място, за да скрие настоящата възраст, тя представлява дъщеря си като нейната по-малка сестра. Тя не е родена в Москва, а не в уверенията на самата художничка във Варшава. И името й не е Тамара: при раждането на момичето е кръстена Мария. Lempitsky - фамилното име на първия съпруг на художника. И тук е друг несъответствие: ако вярвате на официалната годината на раждане (1898), откриваме, че Тадеуш Лемпицка пленени четиринадесет момиче. Възможно е, разбира се, че полското адвокатът е обичал да нимфетки, но с еднаква вероятност можем да предположим, че Тамара прати себе си след няколко години, и, според някои версии, тази година тя е родена - 1895.

Независимо от това, някои данни остават надеждни. Майката на художника, Малвина Деклар, е това, което се нарича светска лъвица, отец Борис Горски - руски банкер от еврейски произход. Няколко години след раждането на дъщеря си, той изчезва без следа, според някои от версиите - се самоуби.

Първото запознанство с живописта се случва, когато Малвина Деклер поръчва портрет на 12-годишна дъщеря на художника. Тамара изобщо не харесваше картината и каза, че можеше да се справи по-добре. През същата година тя и баба й отиват в Италия, където момичето се запознава със шедьоврите на класическото изкуство. На 14-годишна възраст Тамара е изпратена да учи в Швейцария, след което е изпратена в Санкт Петербург.

Първи успехи

В Санкт Петербург Тамара се запознава с първия си съпруг Тадешем Лемпички, от когото художничката родила единствената си дъщеря Кисета. В бъдеще трябва да кажа, че момичето се интересува повече от майката като модел, отколкото от дъщеря си. Обикновено момичето живееше с баба си, а майката много рядко я видяла. Но художникът пише много от портретите си.

По време на революцията Тадеус по чудо излезе от екзекуцията и семейството емигрира във Франция. Тук Тамара Лемецки започва да изнася уроци по живопис от А. Лот и М. Денис. Вероятно, след като е наследила бащиния си предприемачески талант, тя бързо се научи да продава картините си с голяма печалба и да организира изложби. През 1922 г. художникът вече активно си сътрудничи с Есенния салон и Салонът на независимите. За първи път на платна и в каталозите подписа мъжкият псевдоним Lempitsky.

цъфтеж

През 1925, специално за първата си самостоятелна изложба, Тамара Lempitska написа 28 картини. Една работа по това време я отне около три седмици. Също така художничката обичаше високото изкуство и висшето общество. Вратите на модерни салони и партита винаги се разкриваха пред нея. Тя е щастлива, че дава светски развлечения, защото вдъхновява много романи, може да не се появява седмици у дома. Тадеуз беше уморен от този начин на живот и през 1927 г. избяга от жена си в Полша. Те се развеждат 4 години по-късно, въпреки опитите на художника да го върнат.

До края на 20-те години Тамара Лемецкика поема портрет от 50 000 франка. По отношение на текущата ставка е около 20 000 долара. По това време са написани "Пролет", "Кисет на балкона", "Височината на лятото", "Момиче с ръкавици", "Свети Мориц", "Красива Рафаела". Това е връхът на славата й, след като тридесет заповеди станаха по-малко и повече критици. Art Deco изгуби популярност, а с нея и Lempitska като художник. Тя все още беше добре дошла на социални събития, но нейните неуспехи в работата сериозно я разтревожиха.

Жена в зелено Бугати

Мнозина наричат ​​това творчество самопортрет, с художника с портрета имаше много общи неща. Lempitska го е написал през 1929 година. Малко по-късно тази работа ще падне върху корицата на Die Dame. Отсега нататък портретът ще се счита за въплъщение на епоха и модерна жена - силна, независима, свободна и чувствена. Композицията е подредена диагонално, което дава динамиката на платното. При оцветяването преобладава комбинацията от зелени и стоманени с охристични акценти. Цветовете на картината са лъчиста, изключително чиста.

Животът в Америка

След брака с барон Раул дьо Куфнер през 1933 г., художникът Тамара Лемецка оставя името на първия съпруг на съпруга си, като от втората звукова конзола де. Нова фаза от живота й започва, този път в Америка. Ако в началото на десетилетието пътешествията бяха епизодични, тогава от началото на Втората световна война семейството накрая се засели в Ню Йорк. Самият Лемкика нарече САЩ щат безкрайни възможности, но се оказа жесток към нея. В Америка това е наречено "баронеса с пискюл", критиките на пух и пепел носят работа, а поръчките всяка година стават по-малко. През 30-те години работата "Green Turban", "Портрет на Ира П.", "Портрет на Марджъри Фери", "Сламна шапка", "Жена с гълъб". Художникът страда от депресия и липса на търсене. В края на 30-те и 40-те години все повече създава картини по религиозна тема. Най-честият мотив е скръбта Божия Майка със сълзи в очите й. През 1930 г. Lempicka написа "Тереза ​​на Авила", една от основните й творби.

Тереза ​​Авилская

Това произведение е написано по мотиви барокова статуя Бернини "Екстазът на Света Тереза". Лицето на жената е много близко и заема основната работна площ. Той чете пълно откъсване от земния свят, потапяне в друга материя. По същия начин, както страдание, така и блаженство се четат върху него. Сенчестите очи на светеца контрастират с пълни, чувствени, "земни" устни.

Непосредствено поразително е скулптурата на портрета. Всички характеристики на лицето - очи, вежди, нос, гънки на устните - са деликатно и ясно очертани. Може би портретът е още по-скулптурен от статуята, която служи като прототип. Сгъванията на воалите върху главата на Света Тереза ​​са изчертани по текстуриран начин. Носът е толкова обемист, че излиза от равнината на платното.

В оцветяването на картината има два основни цвята: стомана и охра. Въпреки това, той не изглежда беден поради изобилието на полутонове в майсторската работа с правдоскуро. Цветовете са светли и чисти, като на други платна от Lempitskaya, изглежда, че те не блестят. Картината е много изразителна емоционално, тя не само се чувства добро притежание на техниката, но и дълбокото емоционално участие на художника.

Кариерата на залез

29 късметлии, Лемкика бе омъжена за барон. Това е най-страстният почитател на творбата на художника, той идолизира нея и нейните картини. Когато почина от сърдечен удар през 1962 г., Lempicka пише, че е загубила всичко. Тя построи луксозно имение в мексиканската провинция и се премести там постоянно. До последните дни тя е заобиколена от лукс и млади хора. До нея беше дъщерята на Кисет, която прощаваше невнижанието на майка си и нейните внучки. Сред последните творби на художника са сюрреалистичната ръка, Портретът на Françoise Sagan, Купата с грозде.

През 1972 г. тя провежда мащабна изложба на художника в Люксембург. Най-хубавите й картини бяха нарисувани тук по време на разцвета. Неочаквано за всички и за самата художничка изложбата спечели оглушителен успех сред младото поколение. Много поръчки за повторението на известните платна са получени от застаряващата Тамара Лемецкика. Картините, направени като копия, за съжаление бяха много по-ниски от оригиналите. През годините художничката изгуби предишното си доверие на ръката и яснотата на цветовото възприятие.

Lempicka почина на 81-годишна възраст, през 1980 г. Без съмнение щеше да се задоволи с това, че днес отново е част от плейдаж от най-скъпите художници. Ретроспективните изложби се провеждат редовно. Нейните произведения са в частни колекции на много влиятелни хора. Мадона - една от най-посветените ценители на нейната работа. Пепелта на художника, както тя завеща, беше разпръснато над мексиканския вулкан Popocatepetl. Защото потомците на Лемпик ще останат завинаги символ на арт деко и бурята началото на двадесети век.