Пейнтър Машков Иля Иванович: биография, творчество

Най-ярките, най-оригинални художник на 20-ти век Машков Иля Иванович живял един интересен, богат живот. Той премина през влиянието на различни художници, революционно търсене и намиране на своето място в изкуството. Неговото наследство днес е няколкостотин творби, които са в много колекции на света.

Детство и семейство

Машков Илия Иванович е роден в село Михайловской Дон (днес регион Волгоград) в бедно селско семейство. Иля беше най-голямата от девет деца и нямаше пари за родителите, занимаващи се с малка търговия. Момче, които от ранна възраст, като показа голямо сцепление и способността да се направи, е бил изпратен на енорийски училище, но от 11 години насам, като го извади и изпратен да работи, така че той може да помогне за подкрепа на семейството. Трябваше да стои 14 часа в магазина за плодов търговец, обслужващ клиенти, мразеше тази работа, но нямаше друг избор.

Повикване и проучване

По-късно Машков Иля отишъл да работи в магазина на търговец, работата не беше по-лесна, но тук той понякога е бил инструктиран да изготвя плакати и знаци. Тази професия му доставя голямо удоволствие. В свободното си време той преначертал снимки от списания, скицирал околните предмети, птици. Момчето много обичаше рисуването. Въпреки изключително силната си финансова ситуация, той си написва пощенска кутия с бои. Един ден един учител в гимназията в Борисовболск забеляза рицаря и го попита дали иска да учи. Иля беше много изненадана, защото дори не подозираше, че рисуването може да се научи. Затова започна да получава първите умения и съвети от учителя от гимназията. Това му позволява да разбере призванието си и да си постави цел - да стане художник.

През 1900 г. влезе в Московската школа по живопис, скулптура и архитектура. Тук той учи от изключителни учители: К. Коровин, Л. Пастернак, В. Серов, А. Васнецов. От първите години на обучение Машков показа изключителен талант и ексцентричен характер. Той много обичаше хиперболата, излишък от цвят, като същевременно отделяше много време за овладяване на техниката на рисуване, беше много ефективен. Като беден студент в училището му се предлагаше работа на непълно работно време и още през 1904 г. Машков започва да дава уроци, за да си изкарва прехраната.

Революционна младост

Много бързо Машков Илия се изправя на крака. През 1906 г. построява собствен цех в сградата на Политехническия съюз. Тя ще стане творчески дом до края на деня. През 1907 г. се среща с Петър Кончаловски, тази среща имаше голямо влияние върху художника. През 1908 г. художникът отива в Европа, посещава Франция, Англия, Австрия, Германия, Италия, Испания, където се запознава с новите тенденции в живописта.

През 1910 г. Машков е изгонен от училището, но по това време вече е намерил своето място. Художникът все още работи много, взима уроци в студиото на К. Коровин, пише, за да поръча портрети и все още живи. Той е изложен, включително в салон в Париж, където работата му е закупена от руски филантроп С. Морозов. Дори тогава картините на Машков се отличават с необичайна гледка към света и околните обекти. Той е наситено с революционни идеи в Европа и се стреми да промени руското изкуство.

"Джак на диамантите"

През 1911 г. Машков Иля заедно с Петър Кончаловски основават художествената общност "Джак на диамантите". Първата през 1910 г. има изложба с това име, след което съмишлениците създават една и съща общност. Вече самата име шокира публиката, намеквайки се за политкотржан. Московските художници си поставиха за цел постигането на революцията в изкуството и това успя напълно. Те се противопоставиха на традициите на академията и реализма, провъзгласиха господството на импресионистичните, фавистките и кубистките идеи.

Машков става един от идеолозите на общността. Благодарение на него, "крилата" толкова често рисуваха все още живи, напомнящи признаците на магазин за хранителни стоки. Артистите експериментират с форма и цвят. За разлика от много авангардисти, Машков и другарите претендират за обективност в изкуството. През 1911-14 г. художникът е секретар на обществото, участва във всичките си изложби. През 1914 г. той напуска Канава на диамантите и отива в чужбина.

Машков и "Светът на изкуството"

След завръщането си Машков влиза в "Света на изкуството" - асоциация, съществувала от края на 19 век и обединявала най-изявените руски художници. Точно по това време групата обявява възможността за създаване на нова класика, основната идея се превръща в "Новата академия" А. Беноа. Втората половина на 10-те години на двадесети век беше трудна за художниците, които са част от тази общност. Въпреки факта, че "Светът на изкуството" - асоциация, която има огромен принос в руската живопис, по времето на Машков това е формално единство. Но художникът участва в изложби и подкрепя другари. През този период Машков все още работи много, но постепенно стига до нов реализъм.

Асоциация на художниците на революционната Русия

През 1925 г. Машков Илия се присъединява към новото общество на AHRR, което проповядва нови, революционни идеали. Всъщност той става един от първите идеолози социалистически реализъм. Художникът е в Асоциацията до разпадането й през 1929 г. През този период той рисува картини на щастлив нов живот, портрети на най-големите производители, все още живи същества с изобилие от продукти. Московските художници, бивши сътрудници на Машков, не разбират новите си идеали, много от които живеят в емиграция. Иля Иванович остава в СССР и напълно подкрепя нови идеи. През 30-те години на миналия век Машков пише идеологически правилни снимки: "Поздрави на 17-ия конгрес на КПСС", "съветски хляб".

По време на войната Машков живее в Абрамцево, пише портрети на войници и ранени, работници отзад. По-късно Машков представя оптимистичната си перспектива пред публиката. Известният художествен критик Яков Тюгендхолд каза, че в творбите си "видима е здрава любов на ярка плът и кръв". Той запази предпочитанията си за преувеличение до последните дни.

Изложбена дейност

Илия Машков през целия си живот е много продуктивен, той също активно излага своята работа. Участвал е в множество значими изложби от началото на ХХ век. Това са събитията от Книвото на диамантите, Светът на изкуството. През 1916 г. в "Изложба за съвременна руска живопис" той показва 70 творби, това е най-голямата изложба на Иля Машков. От 20-те години на миналия век художничката е изложила много в чужбина: Венеция, Лондон, Ню Йорк. През 30-те години съветските власти с радост пренасят картините на Машков в най-големите градове в света.

Педагогическа дейност

През по-голямата част от живота си учи художник, художник Иля Машков. Още в младостта си развива свои собствени методи за преподаване на живопис и живопис. Неговото училище, което той откри още в началото на ХХ век, по-късно ще стане централното студио на AHRR. Сред студентите му са Фалк, Татлин, Осмеркин, В. Мукина.

След революцията художникът учи много, работейки по различни курсове, във Военната академия и във Вутеин.

Частен живот

Иля Машков показа любовта си към живота в ежедневието. Той беше голям любовник от дами и се оженил три пъти. Първата съпруга е италианка София Аренцвари, Машков се жени за нея през 1905 г., година по-късно е роден единственият син на художника Валентин. Той става дизайнер, през 1937 г. е потиснат. Втората съпруга през 1915 г. е художник Федорова Елена Федоровна. Третата съпруга е и художник: през 1922 г. Машков се жени за Данилов Мария Ивановна.

Наследство и памет

Иля Машков, чиито картини са изключително ценни от любителите на изкуството, почина на 20 март 1944 г. в неговата дача в Абрамчево. Той остави зад себе си голямо наследство. Сега картините му са в колекциите на 78 града по света. Колекцията на вдовицата е прехвърлена в художествения музей във Волгоград. Неговите картини рядко се появяват на търгове и се продават за огромни суми. Така че платното "Цветя" беше продадено за 3,5 милиона долара, а "Still Life with Fruits" - за 7,2 милиона долара.

Изкуството на Машков се изучава от критиците на изкуството, книгите му са посветени. Музеят във Волгоград носи името му. Паметта на художника не изчезва, изложби от неговите творби се провеждат периодично в големи музеи. Така че, през 2014 г. в Москва, са показани по-късните творби на художника, изложбата е голям успех.