Композитор Римски-Корсаков: списък с произведения. Римски-Корсаков Николай Андреевич: опери, симфонични произведения, романтики

Николай Римски-Корсаков (1844-1908) - великия руски композитор, морски офицер, учител, активен член на "Mighty шепа", която е мозъкът зад Стасов. Принципи, които трябва да композитори, които са взели проба от руския фолклор, Римски-Корсаков по-късно се прехвърлят в своите учебни занятия в Петербург консерватория Св.

Кратък преглед на творчеството

Николай Андреевич пише много, както вярваше в себе си. Всъщност, това са петнадесет опери, три симфонии и други симфонични форми (суити, кантати, концерти, каприци, превъплъщения), вокални композиции. Такъв е краткият списък на творбите му. Римски-Корсаков в по-късните си години с тъга каза, че би било обидно, ако е забравено. Но не, творбите му са обичани и претендирани от слушателите.

Детство и младост

Николай Андреевич е роден в семейство благородници в областния град Тиквин. Неговият по-голям брат (разликата във възрастта е огромна - 22 години) е морски офицер, а малката Коля мечтае за морски пътувания, а докато е на шест години, той получава домашно образование. Той постепенно свири на пиано и дори композира, но се движеше от морето. Отец подкрепи този сън и на 12-годишна възраст даде сина си на Корпуса на морските кадети в Санкт Петербург. Тук той се запознава с италиански и немски опери и той започва да привлича музика неконтролируемо. На 15-годишна възраст започва сериозно да изучава пианото. Неговият учител запознал талантливия младеж с членовете на кръга "Могъщата шепа" през 1859 г.

Първите работи

След това, под ръководството на М.А. Балакирев, Николай Александрович започва да работи по Първата симфония, която отваря списъка си с произведения. Римски-Корсаков сериозно започва да го съставя през 1861-1862. Той написа първата част - сцеро и финал. Той оркестрира много зле, защото нямаше време за уроци по музика. Римски-Корсаков завършва морската пехота и отива в морето. Той все още се опитва да напише анданте, но три години отлага работата си, редовно изпълнявайки услугата на клипа "Алмаз". През тези години той е видял половината свят, а морските впечатления по-късно се появяват в оркестрови произведения. Когато Николай Александрович се завръща през 1865 г., той завършва работата по своята симфония, чисто руски по дух, изпълнен с теми от народни песни. Andante с песента "Татар е пълен" се откроява. Първото му издание е изпълнено под палката на Мили Александрович Балакирев. През 1884 г. Римски-Корсаков се завръща да работи върху него. Симфония 1 бе повторно организирана. В такава променена форма той се изпълнява дори и днес.

Нови бои на композитора

Националната цвят в музиката, която е толкова обичан от всички членове на "Mighty шепа", отразени в създадени през 1866 г. "Overture на три руски теми" през 1867 г. - в "сръбски фантазията", а в музикалната картина "Садко". Тази картина е етап от живота на млад композитор. Тук той намира това, което по-късно ще бъде наречена "кръг от Римски-Корсаков", което напълно отразява оркестрови цветовете на морето и на елемента на фантастичния подводния свят. Темата "Sadko" ще бъде представена по-късно в операта със същото име.

Гравитация на приказка

Приказката продължава и в симфоничния апартамент "Антар", в който се използва сложността на мелодията и ритъма на триолите. Това създава желания източен звук на автора. Композиторът два пъти се върна да работи източна приказка, докато постигне желания резултат.

брак

През 1871-1872 двайсет и четири годишният Николай Александрович работи върху първата си опера "The Pskovian", която се състои от три акта и шест картини. В тази творба той е много помаган от младо момиче Надежда Николаевна Пурголд, опитен пианист и композитор на новак. Има неизбежно. Младите хора се влюбиха. Това чувство те ще преживяват през целия живот, като го обединяват през 1872 година. През 1873 г. драмата "Pskovityanka" се провежда в Мариинския театър под ръководството на Е. Нафравник и раждането на сина му Михаил.

Трансформация на първата опера

Но това не беше последната версия на историческата драма, написана от Римски-Корсаков. "Pskovityanka" има три резултата. Работата по нея продължила около двадесет и пет години. Първоначално всички членове на "Могъщата шепа" имаха влияние върху младия автор, по-специално върху М. Мусоргски, който по това време написал своя Godunov. Темите и мотивите, изчистени от ежедневните елементи, бяха отразени от всеки композитор под формата на борба между доброто и злото, личното и държавното. Разказът в операта е запазен, епичен. Авторът умишлено отказва изобилието от арии и ансамбли, които се приближават до рекета. Опера се провеждаше многократно в Русия, в Италия, в Испания и в Белгия. В Париж беше огромен успех в руските сезони на Дигилилев.

Всички седемдесет години са посветени на активна педагогическа дейност и самообучение.

Разцветът на творчеството

Творческото изкачване на композитора води до факта, че списъкът му с произведения се попълва. Римски-Корсаков през 1880 г. създава операта "May Night", която се провежда в Мариинския театър под ръководството на Е. Нафравник. Тази работа е написана по предложение на неговата тогавашна булка. Римски-Корсаков я посвети на нея. Opera "May Night" представя слушателя с лирични, комедийни и фантастични сцени. Основава се на творчеството на народните песни.

През пролетта на 1880 г., след като разговаряхме AN Островски и след като получи разрешение да влезе в либретото на операта "Snow Maiden", Римски-Корсаков започва работа. Тя върви лесно. Цялата природа в имението на Стелилов го вдъхновява. Дори звукът му звучеше като глас на куче или други горски чудовища. Римски-Корсаков обръща голямо внимание на преобладаването на музикално произведение Звуците са на височина, близка до обхвата на музикален инструмент или вокали. И се оказа поетично чудо, на което първият е бил ентусиазиран от самия А. Островски. Римски-Корсаков "Snow Maiden" е пропита със свежест, простота и чистота на народни песни, химни процъфтяващата пролетта. Въвеждането на оркестъра в пролог описва пролетно пробуждане на природата. Лесно и грациозна един от първите ария на Снегурочка ( «hellip- на плодове, за да отидат"), на лирически неговото проникване Arietta "Чувал съм, съм чувал." Сцената "Виждайки карнавала" съдържа хорови епизоди от народни песни. Първото действие започва бавно и вискозен песен Лола, а след това весело танц-и продължава деликатната, тъжен Arietta момичето "Боли ме тук", ентусиазиран, буен история Kupava "Maiden, аз съм щастлив." Във втория акт е доминиран от голямата епична прослава Berendey "Приветствия към вас, мъдрите". Една мечтателна, поетична каватина Беренджи се излива спокойно. Третият акт се отваря с весел танц "Ai, на полето на liponka". Симфоничният епизод "Танцът на бизоните" изобилства от яркостта на оркестровите цветове, вълнуващите ритми. Широко, мелодията от третата песен на Лейла е изпълнена. "Облакът заговори за гръмотевици". В четвъртия акт се развиват лиричните чувства на снежната девойка. В сцената на топенето на героинята, нейният образ е крехък и нежен. "Снежна девица" на опера "Римски-Корсаков" завършва с величествен лъчезарен хор.

Виртуозно парче цигулка

През 1887 г. АР Бородин умира неочаквано за всички. Неговият "принц Игор" не беше завършен. Глазунов и Римски-Корсаков извършиха огромна работа да анализират ръкописите и да завършат работата по операта. През лятото работеха в дачата, но за Николай Андреевич работата беше прекъсната. Той излезе с мисъл, която не го остави: да състави виртуозната фантазия на цигулка по испанска тема. Испанското capriccio на композитора е суит, който се състои от 5 части. Те отиват без прекъсване и нарисуват снимки на живота и природата на Испания, празниците и народните си герои. Capriccio е есе за оркестъра с промяна на тембър и внимателна селекция от мелодични рисунки. Първата част - "Алборда" - се основава на астурската мелодия и посреща изгряващото сутрешно слънце. След пауза, "Вариациите" на втората част отиват. Те се основават на вечерния танц, който завърши деня в Астурия. Мелодията има пасторален характер, но след това започва да звучи силно, патетично и постепенно избледнява. Третата част връща слушателя на първата тема - "Alborada". Но звукът сега е по-ярък и силен. Четвъртата част е страстен андалусийски песен. Той се отваря с фанфари и барабани, а след това последователно соло цигулка, флейта, кларинет и арфа. Всичко свършва с темпераментния цигански танц. Последната пета част - "Asturian fandago" - се изпълнява от целия състав на оркестъра, но веднага чува тромбони. Тя е великолепна и буйна, удряща със силата и величието на танците. Авторът се връща към темата от третата част, а кодът повтаря началото - звучи много бързо, насилствена албодада.

Велик разказвач

От 1895 г. мислите на композитора постоянно се превръщат в приказни и драматични теми. Тяхното въплъщение започва с очарователната приказка на Гогол за ковача Вакула и удивителната красота Оксана. Ето как се появява "The Night Before Christmas". Операта е замислена като фантастична приказка, в която Николай Андреевич включва много рециклирани коледни песни. Те подсилват елементите, които предават автентичния живот на малкото руско селище. Увереността към първия акт незабавно потапя слушателя в мразовит украински нощ. Настроението, с което са проникнали четирите акта, варира в зависимост от героите. Ярко прегръщащите се Черт и Солоха, цветните съдии Солохи - Чуб, Главата и Дяку. Ужасен магьосник Пацюк. В четвъртия акт, сцени от ежедневието, които имат комичен оттенък, се редуват лирично. И във финала хорът "В памет на Гогол" звучи силно.

Епохата на Новгород

След като завърши работата си, Николай Андреевич веднага през същата година от 1895 г. прие следната работа. Сега той е напълно потопен в света на северната епос. Фантастичен с ежедневните елементи на епиката на руския народ беше отразен в следващата опера. В главата ми вече се е оформила нова скала, която ще й даде страхотен и екзотичен звук. Операта "Садко" започва да се пише с вдъхновение. Римски-Корсаков отказал да се раздели на действия и интервюта, съставяйки го от седем картини. Композиторът се опитва да създаде епична работа с гладък поток на действие, която да припомни духа на народните приказки за приказките. Започва с големия вход на оркестъра, който дава картина на морския океан. Първата картина е голяма хорова сцена, която бизоните завършват с танците си. Втората картина се провежда на брега на езерото Илмен, където са простени Садко и принцеса Волхов. Техният любовен дует протича на фона на ехото на хоровата песен от жителите на подводното царство. Третата картина показва страданието на изоставената Любава. Нейните речитативни и арии са изпълнени с дълбока скръб. В четвъртата картина се извършва широко действие на кея. Хорът подготвя външния вид на Садко, както и варангийският гост със своята смела песен, гости на Индия и Ведениц. И накрая, Садко пее широка и продължителна руска песен, която всеки взима. Четвъртата картина завършва с универсална радост. Петата и шестата картини са боядисани с музикални средства от морето-океана.
Садко пее лека величествена песен "Синото море е страхотно, широко." Той се хваща за арфата и всеки се впуска в насилствен танц. Поради това избухна буря в морето и корабите започнаха да потъват. Възрастният воин удари арфата в Садко и той го изпраща и принцеса Волхов в Новгород. Последната картина е леко сбогуване с Волхов, който трябва да се превърне в река, заедно със Садко, и срещата му със съпругата му Любава. Техният радостен дует звучи. Мощен хор завършва операта. Всички пеят славата на Садко, река Волхов и синьо море-океана. "Sadko" е включен в най-екзекутираните му произведения. Римски-Корсаков от времето на М. Глинка най-пълно изразява в него популярния руски стил. И това, което най-много отличава тази опера от цялата серия, написана от Николай Андреевич, е епичната рецитативна.

Вокални състави

Николай Андреевич Римски-Корсаков многократно създава хорови композиции и романи за своя творчески живот. Те са написани около осемдесет. Но сега ще обърнем внимание на камерната част - ориенталската романтика ("Заградена от роза, славей"), създадена по думите на А. Колцов. Той се позовава на първия опит на композитора в тази област. Това е невероятно елигиаско произведение. Мелодията е свежа, но формата е безплатна. В него има елемент на импровизация. Частта за пиано определя неговия характер, а вокалът изисква изразителност в произношението на текста. В по-късните творби вокалът е основа, следван от пиано съпровод.

заключение

Н. П. Римски-Корсаков остави огромно наследство. Но неговата личност е била напълно разкрита в опери. Те показват своята страстна любов към характеристиките на националния руски характер, към историята и живота на хората, към неговите поетични идеи и обичаи. За последния период на творчеството отнася драма легенда "Легендата за Невидимият град Kitezh", който разказва за събитията от татарското нашествие и сатира-приказка "Златната петле", които той отговорили на революционните събития от 1905.

Композиторът умира през 1908 г. и е погребан в Петербург.