"Фрекен Джули", пиеса на шведския драматург August Strindberg: ревюта на пиесата

В Москва имаше силна премиера на продукцията на "Стриндберг" на "Фрекен Джули" на август. Театърът на нациите, в който Евгений Миронов работи като художествен ръководител, покани популярната игра на германския режисьор Томас Остермайер.

Оригиналната версия на продукцията беше наблюдавана само веднъж. след това изпълнение е бил забранен поради цензура. Днес "Фрекен Джули" е представление, което се показва на театрални сцени от много страни по света и което се радва на зашеметяваща популярност. В Москва историята на Стриндберг придобива съвсем нов звук и действието на пиесата се прехвърля на Русия през 21 век.

Интригуващото начало

Като прелюдия към изпълнението на инсталиран в задната част на екрана на сцената, зрителите могат да видят следната картина: една жена, обезглавена, след което бавно пилешки вътрешности. Мъртви пилешки крака и остри уверени движения на ножа създават необходимото настроение - те подготвят зрителите за труден разговор.

Евгений Миронов покани Томас Остермайер да ръководи продукцията на режисьора, защото е широко известен със способността си да разсъждава буквално отношенията между хората и с тънкостите, за да изследва психологията на жените. Миронов, изразяващ впечатлението си от произведенията на германския режисьор, отбеляза, че неговите изпълнения предизвикват истински шок, че той е твърд и остър в въплъщението на мисълта му на сцената. Въпреки това, пиесата "Фрекен Джули" се оказа различна - според Миронов режисьорът създава почти нула на Чехов.

История на създаването на пиесата

Шведският драматург Август Стриндберг се завръща през 1889 г. Въпреки това, след премиерата, тя беше забранена. Причината за инцидента се крие в сюжета на произведението, който не може да се възприеме в ерата на романтичния 19 век.

В центъра на заговора е трагичната любов на хора от различни социални слоеве. Красивият аристократ вдъхновява сърцето си и става любовница на слугата в бащината си къща - обикновения Жан. Връзката между героите няма нищо превъзходно, те са плътски - такава картина, разбира се, беше напълно немислима за епохата. Продукциите, създадени от August Strindberg, са възобновени едва 17 години по-късно.

Руска интерпретация

Както вече споменахме, руският зрител може да види ново четене на пиесата. Това е историята на Фрекен Джули, прехвърлена в съвременната Русия. Театърът на нациите под ръководството на драмана Михаил Дурненков се грижи за създаването на такава версия на класическото производство, което е по-близо и по-разбираемо в сърцето на публиката. Основните роли се изпълняват от признати и много талантливи актьори - Евгений Миронов и Чулпан Къматова. Само в тази интерпретация на пиесата Миронов играе шофьора, а Хахатова е дъщеря на олигарха. Основният герой е трагичен, предизвиквайки много противоречиви емоции, образ.

Работа по "Freken Julia"

Повече от две години имаше преговори за сътрудничество с директора. В крайна сметка Остермейер даде съгласието си не само защото руските театрални традиции са много силни. Той също така се интересува от самата история на пиесата, която в новото четене се състоя в Русия през 21 век.

Директорът призна, че самият той не е изучавал руска реалност, така че драматургът се е доверил на всичко и не е коригирал нищо от предложенията си. Освен това Остермайер забелязал, че в производството на "Фрекен Юлия" са участвали талантливи руски актьори, способни да обогатят действието с дълбочината на чувствата си.

Начало на действието

Действието на пиесата "Фрекен Джулия" веднага заснема вниманието на зрителя с интригуващ напрегнат диалог и след това се развива все по-бързо. Главният герой издава невястата си. Дъщерята на олигарха Джулия за първи път в живота си е в компанията на обикновените хора. Девойката Кристина реши да прости на младоженеца, който я е предал. Героите най-накрая са заплетени в чувствата и взаимоотношенията си. Джулия вижда само един път от обстоятелствата, които са я погълнали - самоубийство. И всички тези драматични събития се случват на фона на чистия сняг.

Основният герой

Фрекен Джули става символ на героинята на модерността, чийто характер и вътрешен мир понякога се дефинират като "полу-младоженци". Зрителят може да види само една нощ от живота на героиня - нейната снощи. В оригиналната версия на пиесата, Джули е дъщеря на граф, който, оставен сам в нощта на Иванов в къща със служители, се поддава на изкушението да бъде обичан от крадец на баща си Жан. След това героинята, която не може да устои на срама, прекъсва живота си като самоубийство. Последното хистерично хвърляне на Джули се интерпретира от изследователите като признаци за цялостно разграждане на индивида.

Фрекън Джули наистина не е готов за живот, не знае как и не иска да живее. Винаги се чувства като непознат и отвратен от всичко. И още по-страшно, момичето е напълно неспособно да разбере каквото и да е бъдеще за себе си. Много изследователи на театралното изкуство основават заключенията си върху характера на главната героиня в предговора на автора към пиесата. Той не го направи Стриндберг със скрито гордост и много силно твърди, че в пиесата "Госпожица Юлия", той е в състояние да покаже на публиката един напълно нов характер. Действията на Жул са строго мотивирани и нейната тъжна съдба се обяснява с редица социално-психологически и дори медицински причини. Характерът на момичето, без съмнение, силен, ярък, макар и доста странен.

Причините за "падането"

Защо животът на богато образовано момиче е толкова трагично? Естеството на момичето веднага разрушава много различни фактори. На майчината линия тя не е съвсем сигурен произход, поради това, което в душата му се превръща в социален комплекс. Овладяла съдбата на героинята и неадекватното сексуално образование, както и неочаквани материални усложнения в семейството си. Не на последно място, ролята играе специалното физическо и емоционално вълнение, характерно за чувствителното мислене на Джули. Всичко това е много близо до късната работа на Стриндберг, така наречените "камерни пиеси", които се раждат почти двадесет години по-късно от Фрекен Джули.

Същността на героя на Джули

Най-важният мотив на историята на главния герой е мотивът за нейното падане, първоначално въплътена в повтарящата се мечта на момичето. Това, което се случва с нея в изявлението, е само истинското въплъщение на тази мечта. В творчеството на автора на пиесата, сънят е най-важната категория на театралната мисъл. В по-късните си "камерни пиеси", където можете да кажете, че няма герои и има само герои, те живеят точно според законите на съня. Това, че Джули, въпреки че е изрична, предизвиква съчувствие и опит на героинята - живее със същите закони. В известен смисъл, това момиче е "изтъкано от вещество, същото като нашите мечти". Това, което се случва с нея на заговора, не може да бъде сведено до обичайното "падане" на графинята със слугата. Привличайки я през натрапчиви сънища, фаталната пропаст е много по-дълбока от тази връзка с пехота. И не е случайно, че в играта графиня Джули започва да говори за мечтите.

Сънища, въплътени в реалността

Момиче сънува, че си твърд дърпа надолу, все по-дълбоко, но това просто не е нещо и няма да го позволи. Това е "трябва да бъде надолу," Джули знае вътрешните натури, макар че едва ли наясно с това в ума си, така че решението да се скъса самоубийството й изглежда единственият правилен. Въпреки това, героят му се самоубива, като че ли в съня си - това е като че ли в състояние на хипноза, без да дава до края осъзнават какво се случва с нея. Това Джули, че умът и душата принадлежи на света на сънищата, полу-фантастичен свят, е наясно, само един - неизбежността на собствената си цел. Но същността на характера на героинята все още е раздвоено ръба на природата му, Джули докосва и с това, което може да се нарече много реален свят, така че е свят, в който доста добре установена, и лакеят, Жан, и особено готвач Кристин символизираща наистина агресивен реалност стабилност. Джули и съща - да бъде много по-крехка, нестабилна, постоянно хвърлят душата между това, което са си мечти и как тя възприема реалността.

Ефективната страна на образа й се изразява в агонизираща вътрешна агония: има страх и слаба, но все още съществуваща надежда и се опитва да обърне събитията. Според критиците, Джули гротескно жалък в опитите си да бъде наистина искрен с лакея, който не е в състояние да го разберат, е, просто защото на тяхната напълно различна психична организация. Но момичето просто трябва да говори, а тя не го е грижа коя, обаче, има повече да говори с нея и никой друг. Освен това е Жан, който решава да използва героинята като нещо като "оръжие" на самоубийство.

"Фрекен Джули" ревюта на публиката е много противоречива, както наистина много театрални продукции, особено със социално-психологическа ориентация. По принцип, отрицателната обратна връзка от зрителите е свързана, според тях, с неоправдана жестокост, показана на сцената в епизодите на убийството на пиле и куче. В допълнение, много коментари сочат, че решението за прехвърляне на действието на пиесата към съвременната Русия лишава сюжета от някакво значение, защото това, което беше "падане" и трагедия през 19 век, съвременният свят изглежда абсурдно. Някои дори отбелязват, че след като са гледали пиесата, те имат тежка утайка в душата си.

Разбира се, не забравяйте, че това са само частни мнения, напълно разчитате на това, което би било грешка. Освен това представлението има не по-малко положителни отзиви, които до голяма степен се свеждат до блестящата игра на актьори, които буквално живеят на сцената на живота на своите герои и се отдават на професията си без следа. Не е чудно, че представленията "Фрекен Джули" се продават повече от една година и всеки от тях си заспива впечатленията от това, което е видял на сцената.