Руски художник Павел Челичев: биография, творчество

Павел Фьодорович Челичев е известен руски художник, спечелил слава по целия свят. Тази статия представя биографията и творчеството му, както и снимка на някои от творбите му.

Не е лесно да пиша за този човек. Биографите не са съгласни с някои от събитията в живота Павел Фьодорович и техните тълкувания, не съществува единна гледна точка въз основа на фактите, датите на и различна оценка на неговата работа и околната среда, философски и религиозни убеждения, както и тълкуването на картините му. Разбира се, критиците на изкуството все още трябва да разбират работата и биографията на великия руски художник.

Произходът и детството на Челичев

Челичев Павел Федорович е роден на 21 септември 1898 г. в провинция Калуга (с. Дубровка). Баща му бил Фьодор Сергеевич Челичев, собственик на земя.

Бъдещият художник очевидно е израснал впечатляващо дете с пристрастяване. Той се интересувал от изкуството доста рано: рисуваните моливи на тримата му сестри, правени в юношеска възраст, бяха запазени от Челичев. Фьодор Сергеевич подкрепя артистичния талант и интерес към изкуството на сина си. Той покани частни учители за него, които му дадоха уроци по живопис. Федор Сергеевич написа списание "Светът на изкуството". Известно е също, че през 1907 г. Детската художествена школа в Москва има честта да обучава Павел Челичев.

В резултат на това бъдещият художник сериозно се интересува от различни начини на творческо изразяване. В един момент, както свидетелстват биографични източници, той много се интересува от балет. Въпреки това рисунката стана негова основна страст. Не само детската художествена школа в Москва отвори вратите му. През 1907 г. Челичев посещава и художествени паралелки, работещи в Московския университет.

Има легенда, в която се казва, че произведенията на Павел, извършени от него в юношеството, някога са били показани Константин Коровин с искане да приеме Чешичев като студент. Той обаче каза, че Павел вече е художник и няма какво да го научи.

Революция в съдбата на Челичев

Биография на Павел Фьодорович, ще продължи най-вероятно, тъй като много талантливи ентусиасти на изкуството, информация за MUZHVZ на разписка или в Академията за изящни изкуства, са се умножи в творчески командировки, участие в различни художествени асоциации. Революцията обаче дойде. През годините 1916-1918. Павел Чеслачев все още е учил в Москва, но през 1918 г. семейството му, според легендата, по лични заповеди на Ленин е било изгонено от Дубровка. Тя се премести в Киев, бягайки от преследване на властите.

Животът в Киев

Павел Федорович продължи художественото си образование в Киев. В периода от 1918 до 1920 г. Челичев учи в работилницата за иконопис, изнася уроци по живопис от Адолф Милман и Александра Екстър, посещава Академията за изкуства. В Киев, художникът пише лирични пейзажи и също създава платна в кубистки стил. Освен това Челишев работи за театъра К.А. Марджанашвили. През 1919 г. изпълнява скици на пейзажи и костюми за оперетата "Гейша" на С. Джоунс в обработката на И. Карил. За съжаление, производството на това представление не се случи. През същата година художникът влиза в Доброволческата армия, където служи като картограф.

Преместване в Константинопол

Освен това, според един източник, той се премества в Одеса през 1920 г. (тук се предполага, че Павел Федорович работи в театъра като художник). Други източници свидетелстват за неговото преместване в Новоросийск през същата година, откъдето той емигрира в Константинопол с армията на Деникин. Потвърждението намира само последния факт: Челичев пристигна в Константинопол през 1920 г.

В този град създава пейзажи за редица балетни продукции на Виктор Зимин и Борис Князев. В делата на този период влиянието на Екстър все още е доста силно. Заедно с Княжев през пролетта на 1921 г. Челичев се премества в София. Тук той разработи книга, озаглавена "Изход на Изток: Представяния и постижения: Изявлението на евразийците", както и няколко портрета.

Периодът на живота в Берлин

В компанията на Княжев през есента на 1921 г. Челичев се заселва в Берлин. Тук, в началото на 20-те години на миналия век е имало много на руски художници: KL Boguslavskaia, предаде АП Archipenko, MZ Шагал, Иван Puni, SI Sharshun и т.н. В този град Chelischev. започва да рисува портрети на ред, все още живи и пейзажи. Освен това, като театрален художник, той сътрудничи с руския романтичен театър (работил върху неговата природа), театър Königgärtserstrasse, Bluebird Cabaret. Челичев дори създава природа за операта в Берлин, която постави операта "Златният кокер" от НА Римски-Корсаков.

Парижките години

Заедно с трупата Борис Романов, който ръководи руския романтичен театър, през 1923 г. Челичев напуска Берлин и отива в Париж. Тук най-накрая той сериозно се занимава с рисуване (преди това художникът работи почти изключително в графиката, театъра и т.н.). Натюрмортът на Челичев "Кошница с ягоди" беше оценен от самата Гертруд Стийн, която я купи. През тези години този писател имаше голяма власт в артистичните кръгове на Париж. Между него и Челичев започва приятелството. Гертруде патронира Павел Федорович, му помогна финансово и го представи и в своя салон, който бе посетен само от най-талантливите и известни представители на новото изкуство.

Челичев спечели признание и стана доста популярен майстор. От 1925 г. той започва да участва в салоните на художниците, които се провеждат ежегодно. По-специално, Челичев участва в есенния салон. В галерията "Друет" през 1926 г. се провежда първата изложба на нео-хуманисти, която представя и произведението на Павел Федорович.

Декорацията на балета "Оде"

Челичев в Париж става известен като театрален художник. През 1928 г. Павел Федорович проектира балета "Оде" за компанията на С. Дигилив. Пиесата е поета по роклята на Ломоносов. Серж Lifar, на главната мъжка роля, припомни, че първият Diaghilev поръчано формулирането на някой от неговото протеже, но той не се вписва в линията на времето, така че той трябваше лично да го доведе до общо объркване и силен натиск на времето. Изпълнението в крайна сметка се оказа твърде новаторско, дори за парижката общественост, отличаваща се със специална изтънченост.

Раждането на собствения стил на Челишев

По това време, при обработката и сливането на кубични и реалистични тенденции, се ражда собствен стил на Челишев. В средата на 20-те години в неговата работа се проведе под знака на нео-романтизма (neogumanizma). Той създава много портрети на своите приятели и познати. Художникът започва да се интересува все повече от изобразяването на същността на човека, а не на външния му вид. Въпреки това портретите на Челичев през 20-те години на миналия век бяха изпълнени по реалистичен начин. С течение на времето идеята за доминиране на вътрешното съдържание, преобладаването му над екстериора, се превръща в така наречените "анатомични" или "неонови" глави. Те буквално показват вътрешната структура на човека.

Приятелство с Едит Ситуел и Чарлс Форд

В салона Гертруде Щайн Павел Челичев се срещна с двама души, които изиграха важна роля в живота си: Едит Ситуел (английска поетеса) и Чарлс Хенри Форд (американски писател и поет).

Той се запознава с Едит Челичев през 1928 г. Тя става близък приятел от много години. Освен това Ситол става новият покровител на Челичев в света на изкуството. Тя организира изложби, морално и финансово подкрепя Павел Fedorovich. В началото на 30-те години на миналия век се проведе запознанство с Чарлз Форд. През 1934 г. приятелите напускат Париж и отиват в Ню Йорк. След известно време се преместили в Италия. Само със смъртта на Павел Челичев (през 1957 г.) връзката им свършва. Доказателство за приятелство с Едит Ситуел и Чарлс Форд са многобройните скици и портрети. Между другото, след известно време в портретите на художника често започва да се появява друг герой - актрисата Рут Форд, сестра Чарлз.

Ню Йорк

Арт Челичев в Ню Йорк процъфтява с пълна сила. Художникът започва да работи в нови области на графиката - създава корици за списания Vouge и View и също така проектира винени етикети. Челичев започва да работи свободно в живописта, без да се натрапва в рамките на този или онзи стил. По това време психологически портрети, създадени по реалистичен начин, заедно с "метаморфни пейзажи" - манекенски снимки, изпълнени в сюрреалистичен дух. Художникът в творбите му съчетава експерименти с образи на животни, хора, дървета, листа, трева, както и други форми на природата. Снимката на едно от творбите от този период - "Детски листа" (1939) - е представена по-горе. Между другото, първите такива картини, изпълнени със сюрреалистични фигури и форми, Павел Фьодорович пише още през 1920 г., почти 10 години по-рано Бретон, Дали, Магрит и други сюрреалист признат днес.

"Метафизични глави"

През 1940 г. Челичев създава серия от "метафизични цели" (един от тях е представен по-горе). Стилът на тези произведения е оставил отпечатък от аналитична живопис П. Филонов. Човешките фигури в картините на Челичев са видими по такъв начин, че са видими възли, съдове и скелет.

Обикновено се смята, че в тези творби художникът се е опитал да опише същността на човека. С "същността" художникът разбира енергията. Отначало той се съсредоточи върху образа на нервите и съдовете, които, според Чешичев, са начините за трансфер на енергия. По-късно Павел Челичев престава да изобразява "пътищата". Той започва да пише самата енергия, представена под формата на структура от светлинни спирали, овали и кръгове (един от тези портрети е представен по-долу).

Първата самостоятелна изложба

През 1942 г. Павел Челипчев става официално признат в Ню Йорк и по света, чиито картини вече са известни по това време. Тогава през 1942 г. първата му лична изложба се провежда в MOMA, което е огромен успех. В същото време работата на Челишев "Скрий и потърси" (на снимката по-долу) стана една от най-популярните картини в експозицията на музея, заедно с работата Пикасо "Гуерница".

"Нов раонизъм"

Челичев в живота си често се сблъскваше с недоразумение. Славата, която удари художника, допълнително разкри своята самота в множество фенове, които не можеха да споделят неговите възгледи и идеи. Челичев в края на 40-те години практически се отказа от обществото. Може би заради това картината му най-накрая е загубила образност. Художникът се обърна към абстракция. Той започва да създава сложни геометрични форми. Челичев искаше да покаже пречупването на светлините в затворено пространство. Този стил по-късно ще бъде наречен новата лъчиста. Един от примерите за такива картини е "Апотеозата" от 1954 г. Снимка на това произведение е представена по-долу.

Последните години от живота. Гробницата на Челишев

Липсваща Европа, през 1951 г. художникът отишъл в Италия, на вила, намираща се в Рим край Фраскати. В Италия Павел Челичев живее няколко години. През това време художникът спечели голяма слава в Европа. Две лични изложби, проведени в Париж, имаха огромен успех. Павел Челичев умира през 1957 г. във Фраскати. Умира от сърдечен удар, който е взет за пневмония.

Първият Павел Федорович бил погребан във Фраскати, на верандата на местния православен манастир. Тогава сестра му Александър Заусейлов изкупи пепелта на художника в гробището на Пере Лахизе във Франция. Въпреки това е запазено и първото място за погребение на Павел Челичев. Понастоящем останките на художника почиват в гробището на Pere Lachaise.

Насърчаване на творчеството

След смъртта на Павел Фьодорович Чарлз Форд и сестра му Рут, най-близкото художникът на народа, ние правим всичко възможно не само да се поддържа интересът към работата си, но и по всички възможни начини, за да се насърчи работата Chelishchev. Те организираха изложби няколко пъти и изложиха картините на Павел Федорович за открити търгове. През 2010 г. в Ню Йорк се проведе търг на произведенията на художника, където "Портретът на Рут Форд" беше продаден почти 5 пъти повече от първоначалната цена. Тази картина е най-скъпата работа на Челичев, продавана на пазара. Популяризиране на работата на Павел Fedorovich в нашата страна през последните 10 години, поетът К. Кедров, негов велик племенник.