Луиз Буржоа: Биография и творчество

Предлагаме ви да се запознаете с един от най-интересните майстори на 20-ти век - Louise Bourgeois. Нейната биография и работа са представени в тази статия. Л. Буржоа - американски скулптор, график и художник с френски произход. Луиз е художник, който митологизира кошмарите и обсебването си, както и фактите от детството си. В нея съзнателен живот не е имал реални шокове, но Bourgeois никога не престана да подхранват тяхната психическа травма, която я бе измъчван от ранна възраст.

Детство и драмата на Луиз

Луиз е родена през 1911 г. в Париж. Детството на буржоазията се провежда в Абусон, френска провинция. Тук семейството й притежаваше работилница за възстановяване на гоблени. В юношеството Луиз е връчена на Лицену Фенелон - престижна образователна институция. Момичето беше много близо до майка си, Джозефин. Луи често помогна на Джоузефин в работата: тя привлече, шие, поправи гоблени.

Отношенията между родителите с външно благополучие далеч не са идеални. Отец Луиз почти открито предаде жена си с англичанка - гувернант на децата си. За малко момиче тази тривиална ситуация се превърна в истинска драма. Тя преживява целия си живот, а също и премисля в работата. Баща му, Луиз е предател. Тя дори се е опитала да се самоубие след смъртта на майка си.

Университетски изследвания и частни уроци

Луиз Буржоа през 1932 г. влезе в Сорбоната. Тук учи философия, геометрия и математика. През същата година Бургеоис посети СССР. От 1936 г. Луиз е ангажирана в арт студия и училища в Париж. Тя посещава и работилницата на Константин Бранчуси, велик скулптор, който по онова време е култова фигура на местната авангарда. Луиз е взела уроци от известния кубик Фернанд Легер. Той оценяваше таланта си и насърчи момичето да изучава скулптури.

Брак и смърт на съпруг / а

Важно събитие в личния живот на Луиз се състоя през 1938 г., когато се ожени за Робърт Голдвауър, американски художник-критик и завършил Харвард. След сватбата младите се преместили в Ню Йорк. Тук съпругът на Буржоа започва да работи в Музея на праисторическото изкуство (назначен за първи директор). Примерен съюз на любящи творци продължава до 1974 г., когато почина съпругът на Луиз. Тя му носеше трима сина.

Живопис и графика Луиз

Bourgeois в началото на творческата си кариера, учи живопис и графика. В поредицата творби на Femme Maison, създадени през 1945-1947 г., и "Fallen Women" (1946-1947), художникът използва техниката на сюрреалистите. Той слива заедно различни точки на конструкцията, подобно на къщата, и тялото на жената. Тези работи се мисли за Луиз, каква е ролята на жените в семейството. Мнозина определят тази роля само като грижа за дома. Самата буржоа обаче твърди, че нейната работа е пародия на сюрреализма, която се опитва да представи жена под формата на дизайн.

Призовайте се към скулптурата

Луизи през 40-те години се фокусира върху скулптурата. В нея тя се смята за един от най-добрите майстори на 20-ти век. В първите пластични експерименти на Луиз се забелязва влиянието на архаичната древногръцка, древна американска и африканска скулптура. Те се проследи ефекта от най-големите майстори на миналия век, като Хенри Мур и Константин Barnkuzi Алберто Джакомети, който също основава работата си по-архаични пластмаси. Скулптурите на буржоазите първоначално се състоят от групи от органични и абстрактни форми, които често са били изработени от дърво.

"Слепец, водещ слепите"

"Blind, leading the blind", създадена през 1947 г., едно от най-известните творби на Louise Bourgeois. Може да се счита за пряко повикване с "Притчата за слепите" екзекутиран от Питър Брюгел най-големият. Работата на Louise е конструкция, състояща се от 20 дълги розови дървени опори, които се стесняват надолу, а на върха, свързани със замазка. Простотата на тази скулптура е обезкуражаваща и усещането за несигурност и нестабилност. Буржоаците заявяват, че тази работа е просто спомен за желанието на детето да се скрие под масата, когато семейните скандали се случват в семейството.

Нови материали

През 60-те години на 20-ти век материалите като камък, бронз и латекс започнаха да се използват в скулптурите на Луиза. След като посети Италия, към тях бе добавен мрамор. През 1949 г. първите скулптури на буржоазите са били изложени в Ню Йорк в галерията Перидо.

Интерес към "тъмната страна" и сексуалността

Луиз е артист-пост-сурреалист, който се обявил през 30-те и 40-те години на миналия век. По онова време френското сюреалистическо движение вече се бе разпалило. Художници, свързани с него, никога не са създавали сплотени групи. Те не са склонни да проявяват, излъчват програми и декларации. За първи път в редица от тези художници, група, която не е само интерес към "тъмната страна" на интелектуалната и умствена живот, типичен за романтиците, но също така и към тялото, което е проява на "тъмната страна". Ето защо сексуалността за Луис е свързана с травма, както и с болезнено търсене на собствената си идентичност, роля в отношенията между двата пола. През 1968 г. Буржоа въвежда две скулптури, които са шокиращи и иронични: "Цъфтят Янус" и "Момиче".

"Момичето"

Той е направен от латексов гигантски фалос, който се люлее върху куката на месаря. Тази скулптура отразява критичния поглед на Луиз Бургеоис върху иконографията на фалоса, както и свързаните мъжки статус. Основата на скулптурата може да се прочете както като мъжки тестиси, като гърди на жената, така и като закръглени бедра на жена, ограничаваща перинеума.

"Цъфтящ Янус"

"Разцъфването на Янус" е дело, в което се отразява връзката на половите форми, които текат един към друг. На латински "Janus" означава "преминаване", "арка". Въпреки това, тя е и с две лица бог, чието едно лице се обърна към миналото, а другата с оглед на бъдещето, за да janua - божествените врати се отвориха и в мирно време и затваря по време на войните. Твърдо монолитна субстрат и скулптура е изображение на два отпуснати пениси, които са свързани с централния елемент, почти безформен, напомнящ на пубиса и секс празнина. Прилагателното "цъфтят" показва метафората на гениталиите като аромат и цъфтеж. Жените и мъжките се сливат заедно, като две лица. Два пениса едновременно са подобни и на женски хълбоци, бедрени кости и гърди.

"Унищожаването на Отца"

Louise Bourgeois завърши първата си инсталация през 1974 година. Тя откри нова сцена в творческата биография на майстора. В Bourgeois "унищожаване на Отца," на скулптора реализира в комплекс на пластмасови форми болезнени спомени и инстинкти, които живеят в подсъзнанието, които са причинени от противоречиви отношения с баща си, като се наведе до голяма степен на автора от детството. Инсталацията е структура, която прилича на пещера. Фигури, приличащи на камъни, обгръщат жертвената плоча с части от тялото, разпръснати върху нея, включително парчета истинско агнешко, закупени в месарския магазин.

Тази работа на Луис е много тревожна, напомняща на творчеството Испански художник Франсис Гоя, когото буржоазите оцениха.

"Клетъчен" период

През 90-те години Луиза Бургеоас продължава да работи активно. Неговото творчество преминава към нов етап - "клетъчен" период. Художникът смята за една от целите си създаването на екологична среда, която да е самостоятелна, независима от музейната среда. Можете да въведете тази среда. Тези проекти са вид изолация на опита, придобит в миналото. Cell (Choisy) - клетка, в която има мраморна скулптура на къщата. Над нея е голяма гилотина. Тази скулптура прилича на епизод от кошмар.

Двойка IV

В произведенията на Louise Bourgeois от по-късен период са включени серия глави, както и фигури, изработени от плат. Те изобразяват различни степени на отчаяние и болка. Например, работата на 1997 г. Двойка IV представлява нещо, напомнящо на старомодния дисплей от музея. На нея се виждат две парцали без глави, които се опитват да правят любов.

"Spider"

Инсталирането на "Spider" Louise Bourgeois (на снимката по-долу) стана символ на късното творение на този скулптор. Той представя образец на идеалния експресивен и рационален дизайн, създаден от природата. В символичния речник на буржоазната Луиз паякът не носи никакво отрицателно значение. Тя е свързана с майка си Луиз, интелигентен, балансирано и разумно, търпелив, проницателен, изтънчен, полезно, от съществено значение и чист, като паяк. Това насекомо е свързано с трудолюбието на родителя, както и с умението на тъкача. Едно от произведенията по тази тема, създадено от Луиз е наречено "Мама". Пластичната монументална форма, изработена от бронз, нейната кратка и геометрична простота демонстрира усещането за хармонично равновесие, характерно за буржоазното изкуство.

Първата голяма изложба

През 2000 г. в известната лондонска галерия Тейт Модерн проведе първата голяма изложба на Louise Bourgeois, която беше наречена "Аз правя, унищожавам, преработвам." Тя обявява съществуването на Държавния национален музей. Луиз е първият скулптор, чиито творби са поставени в нов бастион на модерното изкуство. Успехът на изложбата е огромен, а изборът на господаря по никакъв начин не е случайно, тъй като работата на буржоазите е антология на съвременното изкуство.

Изложбата "Louise Bourgeois: Структури на битието: клетки"

През 2015 г. Музей за съвременно изкуство "Гараж" представи в Москва голяма изложба на буржоазите. Тази експозиция е посветена на серия от скулптури, екологични събития, създадени от Луиз през последните 20 години от живота й. В него са включени над 80 творби на Bourgeois: инсталации, ранни скулптури, рисунки и картини, предхождащи иновационния цикъл от творби.

Луиз Бургео, чиято работа е известна по целия свят, е живяла дълъг живот. Тя умира от инфаркт на 98-годишна възраст в Ню Йорк на 31 май 2010 г.