Ambient - какво е това? Характеристики на стил на музика среда

В музиката има няколко фундаментални жанра, състоящи се от много жанрове. Един от тях е околен. Какво е то, как звучи и къде се използва? Такива въпроси често възникват от нови слушатели. За да разберете, е необходимо да се запознаете с музикалната индустрия през 70-те години.

Появата на жанра

Всеки списък, който изброява изпълнители в стил на околните, задължително включва Брайън Ено. Този музикант се превърна в основател на жанра и автор на самия термин. Кариерата Брайън започва в групата Roxy Music, където е клавирен играч. Въпреки това, в средата на 70-те той решава да се отдалечи от рока и започва свои собствени солови проекти, характерни черта на много експерименти със звук.

Терминът околната (стайна) от английски тя се превежда като "обгръщаща". Ено беше първият, който постигна такъв музикален ефект. Вдъхновението за него се превърна в уличен шум, на който той слушаше, лежал някога у дома с фрактура. Самият композитор реши да възпроизведе нещо подобно на ежедневната палитра от звуци и да запише резултата върху чиния. За да направи това, трябваше да отиде на няколко технически трикове.

Концепцията на Брайън Ено

Първият солов албум на Brian Ino е Discreet Music, издаден през 1975. Тогава музикантът формулира концепцията за нов жанр, основаващ се на идеята за френския композитор-реформатор Ерика Сати за "мебели за музика".

Същността на двете посоки е, че те означават ненатрапчиви мелодии, които слушателят може да слуша и да игнорира еднакво. Обзавеждането на музика се извършва в магазини, банки и други обществени институции, за да създаде уютен фон. Подобен в природата атмосфера Брайън Ено в албума е предназначен за медитация и медитация. Музиката му е разсеяна, разпръсната и разлята. И това възприема човешките уши.

Дуо Ино и Фрип

Някои от идеите, съдържащи се в експериментални състави, Ено, и те не са разработени, но са послужили като вдъхновение за бъдещите художници, които са се опитали в работата си да преосмислят това, което на околната среда. В музиката на основателя на жанра, например, са проследени първите опити за записване на мрачни "стрийминг" песни. Особено забележима е тенденцията в албума Evening Star. Рекордът е записан през 1975 година. Заслужава да се отбележи, че Браян Ено беше подпомогнат от друг култов музикант Робърт Фрип, много по-известен като корифей на прогресивния рок. Резултатите от тяхната работа в екип на Evening Star станаха предшественик на тъмната атмосфера.

Резултатът от първото сътрудничество между Fripp и Ino е техният No Pussyfooting албум, издаден през 1973 година. За времето си този запис беше уникален експеримент. Музикантите използват новаторската техника за запис на магнитна касета. Използваха ефекта на цикъла (английския термин "loop"). Фрип и Ино взеха известно кратко музикално парче и с помощта на техника изкуствено го повториха няколко пъти. В резултат на това е постигнат специфичен ехо и вибрационен ефект. По-късно тази техника е разработена както от основателите, така и от техните последователи.

Технически характеристики

Електронната музика - това е, което е околното. И ранните експерименти на Брайън Ено, както и по-модерните подгрупи, се отнасят до тази огромна жанрова категория. Ефектът от обгръщането на звука се постига точно с помощта на електроника и различни синтезатори. Оригиналният сигнал преминава през графичния еквалайзер и попада в два микрофона. Звукът в тях се възпроизвежда с малък интервал. С помощта на тези технически манипулации музиканти от 70-те години. първо създадена и след това развита околна среда.

Значението на думата напълно съответства на природата на жанра. Подобен звук обгръща и се възприема от слушателя като среда. Ino Ino се сравни с дъжд и разсеяна светлина. В допълнение към обзавеждането на музиката, той е повлиян от свирепи песни, особено от работата на La Monte Young.

Околната Къща

ключ музикални жанрове много гъвкави, те се състоят от много подгрупи. Обкръжаващата среда не е изключение. Какво е това? Това е Разклонена система, в която съжителстват най-разнообразните понятия. В продължение на 40 години жанрът е станал изключително замъглено. Понякога терминът "околна среда" се използва като префикс за описване на стила на границата, съществуващ в кръстовището на две различни училища. Такива двуезични жанрове започват да се появяват през 80-90-те.

Ярък пример за такова сливане е обкръжаващата къща. Това явление принадлежи на електронната музика, използвана в дискотеките. Основателят на жанра е британската група Orbital, която съществува през 1987-2004 и 2009-2014. Музиката й се смятала за клуб, но в същото време тя все още била твърде особена за младежки дискотеки. Композиции Орбиталните различаваха акцента върху атмосферата, което я придаваше на околната среда. Стилът на музиката на английския е разработен от няколко други групи от тяхното поколение: The Orb, Future Sound of London и KLF.

Около Техно

В началото на 90-те години на миналия век се превърна в танцова посока. се превърна в окончателно техно. Отличителните черти на този жанр са средното темпо на композициите, обгръщащо звука и използването на новата барабанна машина Roland TR-808. Изпълнителите на изкуството са смесени в работните си елементи от три музикални стълба: среда, транс и къща.

Класически пример за това е албумът Selected Ambient Works 85-92, издаден от Aphex Twin (псевдоним на Ричард Джеймс) през 1992 г. В този албум музикантът съчетава професионалния си опит с DJ и страстта му към приятната музика.

Индустриална среда

В началото на 80-90-те. представители на всяка музикална култура се опитаха по свой начин да отговорят на въпроса за това, какво е околна музика. Техниките на Брайън Ино бяха в арсенала на различни експериментатори. По принцип те създават в метрото и не обръщат внимание на тенденциите в музикалната индустрия. Също така са композиторите, които са работили в рамките на индустриалния жанр. През 1984 г. групата от тази посока "Throbbing Gristle" записва албума "The Shadow of the Sun", създаден под влиянието на атмосферата.

Срещата на два независими жанра ражда нова самолет, която се интересува от много млади музиканти. През 80-те години. Околната промишленост се превърна в лайтмотив на работата на Lustmord and Coil. Тяхната музика беше тъмна и в някои случаи окултна. По-късно това беше основата на ритуалната атмосфера.

Тъмно околно

До 1990-те години. Индустриалната индустрия най-накрая се превърна в тъмна околна среда. Най-забележителните групи в допълнение към вече споменатите Lustmord и Coil в тази ниша са Endura, Nocturnal Emissions и Zoviet France. В музиката си използваха естествени звуци (шум от гората, животните, водата и птиците) и индустриалните звуци (шум от работилници и работни машини, метални пръстени). Minimalistichnost - друга особеност, която отличава тъмната атмосфера. Какво е това? Това е характерна монотонност на музиката, нейната повторяемост и липсата на забележими подробности. Той използва кръгови проби от падане на памук и други ефекти, които създават напрежение. Такъв калейдоскоп създава хипнотична атмосфера.

Като наследник на индустриална, тъмната околна среда рядко се идеологизира. Текстът на музикантите от тази посока рядко се отнася до социални и политически теми. Какво е заобикалящо според текста? Това е опит на авторите да преосмислят религиозните, мистичните и моралните аспекти на човешкия живот. В този жанр има много инструментални композиции, в които изобщо няма текстове, а вниманието на слушателите е фокусирано изключително върху музиката. Предпоставки за появата на тъмни атмосфера е бил поставен не само в експерименти промишлеността и работата на Брайън Ино, но и в освобождаването на ниско и герои на Дейвид Бауи, както и върху пластмасови Tangerine мечта Zeit.

Drow Ambient

В края на 90-те години. чрез сливането на околните и дрона се появи жанрът на дроун-атмосферата. Характеризира се с вибрации, чести промени в темпото, бръмчене при ниски честоти, резонанси и други нестандартни технически методи за записване на звук.

Drone околната композиции (точно както тъмно околната среда) почти винаги в противоречие с класическата структура на песни (поредица от стихове и припеви). Те отговарят само за представянето на автора на красивите и затова често стават абстрактна и прекалено дълго. В средата на дроуна, в допълнение към класическите инструменти за околните инструменти, се използват и електрически китари, чиито части преминават през много синтезатори и еквалайзери.

Dungeon синт

Отделен феномен в околната среда е дензен синтеза. Този жанр е създаден през 90-те. в резултат на експерименти на черни метъл музиканти от Норвегия. Например, създателят на проекта за култ на Бурзу, Varg Vikernes, изостави тежкия китарен звук и записа няколко албума, базирани на синтезаторни хармонии. По-голямата част от разработения жанр е подобна на тъмната атмосфера, но между тези две понятия има основна разлика.

Dzhenzhen-synt по дефиниция се различава от умишлено лошо качество на записа. Това се дължи на няколко причини: използването на евтини магнетофони, желанието да се протестира срещу масовата музикална индустрия, ангажираността на изпълнителите към дълбока ъндърграунд. Норвежките музиканти често се обръщат към фолклорните теми на родната си страна и използват атмосферни експерименти, подходящи за експерименти в околната среда, за да потопят слушателя.

Какво е това? Освен Burzum, образуването на Mortiis, Wongraven и др. Може да бъде класифицирано като danzhen-synth. Някои от тях са създадени като странични проекти. С други думи, това бяха допълнителни групи, които в понятието си се различаваха от металната лента с първо предимство на изпълнителя.

Във филмите

Поради стилистичните си функции, песните от средата често се използват във филмовите саундтраци. Такава фонова музика е чудесна за даването на специална атмосфера на кино сцени. За директорите и композиторите това е друг език, чрез който зрителят е предаден настроението, заложено в картината.

Модата за околните във филма се появи благодарение на световната класика Стенли Кубрик. Музиката "Streaming" се превръща в неразделна част от филмите си "Space Odyssey 2001" и "Shining". Друг такъв атмосферен пропагандист на големия екран беше Дейвид Линч ("Eraser Head", "Mulholland Drive").

В музика и реклама

Както във филмите, разработчиците на компютърни стрелци, стратегии и други виртуални развлечения се опитват да покажат по свой начин на публиката какво е атмосферата. В игрите аудиотемите изпълняват същата функция - те приближават плейъра до фикционалната среда, в която се осъществява действието на следващата новост. Особено популярни в космически симулатори.

Ако в обкръжаващата среда с филми и игри всичко е съвсем очевидно, тогава какво е околните в рекламата? Тази музика често се използва в различни видеоклипове, но това не е всичко. В професионалната индустрия съществува терминът "околна среда", която се отнася до използването на околната среда за рекламни цели (това е външна реклама в близост до места с големи тълпи).

публика

Ambient не се превърна в търговски успешен жанр. Критиците на укора жадуват и го упрекват за прекомерната скука и интелектуалност. Обикновените слушатели се страхуват от прекалено дългите следи, липсата на познати мелодични структури и вокалното изпълнение.

От самото начало околността е заемала определена малка ниша в музикалната индустрия и е останала в нея повече от 40 години. Без да се превърне в масово популярен жанр, той придобива скромни по размер, но много лоялни аудитории, размерите на които никога не зависят от конюнктурата и модата. Приблизително по същия начин отива всеки друг стил, който е станал култивиран в доста тесни кръгове.

Според проучванията на музиколози целевата аудитория на жанра е хора на възраст от 16 до 33 години. Те слушат музика на околните. Какво означават тези статистики? Че такава музика най-често прилича на студенти и младежи. Обществото на любителите на околната среда се е увеличило значително след появата на интернет. Благодарение на безплатното изтегляне на нови версии и общуването на съмишленици, интересът към жанра се разпространява по целия свят. Добър показател в този смисъл е броят на групите и соло изпълнителите, които изпълняват музика на околния свят. Повечето от тях са в Австралия, Германия, Канада, Великобритания и САЩ. Има реликви регионални сцени, както е описано по-горе норвежки.