Камерата на Индия: история на създаването и развитието

Дори ако никога не сте виждали индийски филми, думата "Боливуд" веднага извиква образи на красиви, светли и цветни филми, заснети в екзотични места, където всички изразителен танц и пее. Но каква е историята на създаването и развитието на индийското кино? И как тази индустрия расте, за да стане една от най-мощните и финансово изгодни в индустрията на страната?

въведение

Много експерти не са съгласни с точното определение на понятието "боливуд". И все пак, сходството по отношение е: "Боливуд" - е мощна филмова индустрия в Мумбай, където филмът предимно в хинди, с възхитителен танц сцена с песни. Тя не обхваща цялата кинематография на Индия, едва 20% от общата продукция на филма в страната. Боливуд не е само една жанра на филма, това е индустрия с много направления.

Историята на индийското кино датира от деветнадесети век. През 1896 г. първите филми са премахнати братята Люмиер и са показани в Мумбай (Бомбай).

Важно е да се отбележи, че когато Harishchandra Sakharam известен като "все още снимка" поръчал камера от Англия, че е направил филма "Шампиони" в Висящите градини на Мумбай. Това беше прост запис на дуел, който скоро се показа през 1899 г. и се смята за първият "движещ се" филм в индийската филмова индустрия.

Камерата на Индия: история на творението

Бащата на индийското кино се счита за Дадашахеда Фалке, който през 1913 г. издава първия пълнометражен пълнометражен филм "Раджа Харишчандра". Това е първият индийски филм, показан в Лондон през 1914 година. В тихата картина имаше зашеметяващ търговски успех.

Dadasahed е не само продуцент, но и режисьор, сценарист, оператор, редактор и дори художник на грим. Между 1913 и 1918 г. контролира и контролира заснемането на 23 филма.

Първоначално развитието на индийското кино не беше толкова бързо, колкото в Холивуд. През 20-те години на миналия век започнаха да се появяват нови филмови компании. Картините, основани на митологични и исторически факти с епизоди от Махабхарата и Рамаяна, започват да доминират през 20-те години. Индийската публика обаче беше приветствана от бойците.

Край на "тихата ера"

Първият звуков индийски филм "Алам Ара" е показан в Бомбай през 1931 г. Музикалният директор на този филм беше Хироз Шах, който успя да запише първата песен "De De Hood", изпълнявана от ВМ Кан. Камерата на Индия "влезе" в нова ера.

След това няколко филмови компании започнаха да се стремят да увеличат производството на индийски филми. През 1931 г. са заснети 328 рисунки. Това е три пъти повече, отколкото през 1927 г. - 107 години. През това време също се увеличава броят на кината и аудиториите.

От 1930 до 1940 г. на сцената се появяват много известни фигури от индийското кино: Дебаки Босе, Четан Ананд, Васан, Нитин Босе и др.

Регионални филми

През този период са популярни не само хинди филмите. Регионалната филмова индустрия също има своя собствена марка. Първият бенгалски игрален филм "Нал Дамянти" с италианските актьори, с участието на публиката, през 1917 г. Снимката е снимана от Jayotish Sarkar.

През 1919 г. е показан мълчалив южноиндийски филм, наречен "Kecaka Wadham".

На снимката "Калия Мардан" дъщерята на прочутия Даджаахийд Фалк стана първото дете на "звездата", която изигра ролята на детето на Кришна през 1919 г.

Звуков филм в бенгалския "Jamai Shashti" е показан през 1931 г. (продуциран от компанията "Madan Theatres").

В допълнение към бенгалски и южно индийски езици, регионални филми се правят и в други диалекти: Ория, Пенджаби, Марахи, Асам и др. "Aetheja Raja" стана първият филм на Марахи, заснет през 1932 година. Тази снимка е направена на хинди, за да привлече повече хора, които да я видят.

Раждането на "нова ера"

история кино на Индия практически не се развива по време на Втората световна война. Раждането на модерната индийска филмова индустрия е преминало от 1947 г. насам. Този период се характеризира със значителни и изключителни трансформации в заснемането на филми. Известните киноманисти Сатиат Рай и Бимал Рой направиха снимки, фокусирани върху проблемите на оцеляването и ежедневното страдание на хората от долната класа.

Исторически и митологични субекти са се отдалечили на фона, а социалните филми са станали доминиращи в индустрията. Те се основават на теми като проституцията, полигамията и други незаконни действия, които са широко разпространени в страната на Индия. Киното отразява и осъжда подобни действия.

През 60-те години на миналия век директорите Ritvik Chatak, Mrinal Sena и други се фокусираха върху реалните проблеми на обикновения човек. Няколко добре известни филма бяха заснети по тези теми, които позволиха "да изрежете специална ниша" в индийското кино.

В средата на ХХ век се смята за "златна епоха" в историята на индийското кино. Точно по това време започва да расте популярността на актьорите: Guru Дът, Радж Капур, Дилип Кумар, Меена Кумари, Madhubala, Наргис, Nutan, Dev Ананд, Вахида Реман и други.

Боливуд е пионер на филмите Масала

През 70-те години на миналия век Масала се появява в Боливуд. Публиката беше очарована и хипнотизирана от аурата на актьорите като Раджеш Ханна, Дармендра, Санджеев Кумар, Хема Малини. Смята се, че основателят на създаването на масала филми е известният и успешен режисьор Manmohan Desai. Той често твърди, че наистина иска хората да забравят за страданията си и да отидат в свят на сънища, където няма бедност.

"Sholai" - иновативен филм, режисиран от Рамеш Спипи, не само получи международно признание, но и направи "Аудита Бахчан" суперзвезда.

Няколко жени режисьори (Meera Nair, Aparna Sena) демонстрираха своите таланти през 80-те години на миналия век. Как можем да забравяме извънреден и перфектно kinotvortse Река, който свали от невероятния филм "Umrao Jaan" през 1981 г.?

През 90-те години такива играчи станаха популярни: Шах Рух Хан, Салман Хан, Мадхури Дикшит, Амир Кан, Чавла, Чирандживи и др. Тези професионалисти търсят нови начини, така че киното в Индия е още по-развито. История няма да забравя през 2008 г., която се превърна в повратна точка за Боливуд - Рахман спечели Оскар две награди за най-добър саундтрак на филма "Беднякът милионер".

национализъм

Продължавайки познаване на индийското кино, заслужава да се отбележи, че има четири основни аспекти, които помагат в по-голямо присъствие на връзката "Индия - киното": национализъм, цензура и музикални жанрове. Нека разгледаме тези теми по-подробно.

На ранен етап от развитието на индустрията, много боливудски фигури избраха да използват хинди като основен език в индийските филми. Защо е така? Защото в Индия те говорят стотина езика, а хиндите дори не са най-честите от тях. Той става "главен", защото хинди е търговски диалект, разбран от голяма част от населението.

Друга характеристика на една индийска нация в филмите в Боливуд е еклектизмът на музиката. От самото начало създават мелодии за филми, включващи стилове от различни региони на страната.

Третата характеристика е "светът" на индийските филми, в които мюсюлманите могат да се оженят за индусите или християните, а хората от различни социални класове постигат голям успех в живота. Важно е да се каже, че много основатели на индийски филми вярват, че индийската филмова индустрия е ключът към бъдещата свобода на страната от британците.

цензура

Когато кинематографията на Индия все още беше под ръководството на британците, не беше възможно да се каже за включването на някои теми във филмите. Но след като страната получи независимост от Великобритания, цензурата започна да играе решаваща роля в стилистиката на филмите.

Да се ​​опише сексът е категорично забранено, както и всички явни физически контакти (дори целувки). По този начин "езикът на тялото" на героя напълно заменя тези неща, които стават норма. Допуска се само леко докосване на раменете между двамата романтични герои и задържането на лицата близо един до друг, без да се докосва. Диалогът също отразява компенсацията за липсващата сексуалност. Зрителите просто трябва да свикнат с разбирането си.

Жанрове

Историята на киното в Индия (интересни факти за него са представени по-долу) показва, че цензурата също е повлияла върху създаването на няколко жанра, уникални за Bollywood. В продължение на много години, когато имаше война между Индия и Пакистан, филмите бяха забранени да го споменават. Враговете не можеха да бъдат наречени по имената им.

Огромно влияние върху филмовата индустрия предостави правителството на страната: вярваше, че обществеността трябва само да покаже какво ще повлияе на нейната политическа и социална перспектива. Освен това бяха приети закони, които гласят, че само класическата музика на Северна Индия трябва да се използва, за да покаже характера на героите във филмите.

Враждебността между правителството и филмовата индустрия продължи до 1998 г., преди приемането на постановлението за независимото развитие на индустрията.

музика

Музиката е това, което много зрители наричат ​​определящата характеристика на боливудските филми. И това със сигурност е така! Музикалните режисьори (т. Нар. Филмови композитори в Индия) действително мислят за нуждата от песни в картините, а не като принципно изявление, те ги възприемат като просто и безспорно правило.

Музиката е същата част от филмите като костюмите. Важно е да се отбележи, че създателите на композиции не се стремят да популяризират своите творения. Те имат за цел да развият художественото представяне на заговора в публиката.

Основната истина: актьорите във филмите не пеят и едни и същи изпълнители могат да гласуват пеенето на няколко знака наведнъж. Въпреки това, в Индия се смята за двойно удоволствие да погледнете най-добрия актьор и да слушате любимия си певец.

Най-трудно за режисьорите беше да заснемат музикални сцени. Всеки режисьор се опитва да заснеме по различен начин песните от филма. Той стана толкова популярен, че и до днес 80% от всички индийски филми са заснети според принципа на "възпроизвеждане и продуциране на музика".

Интересни факти от историята на индийското кино

Филмовата индустрия в Индия е уникална индустрия. Затова има някои неразбираеми аспекти за нас. Помислете за тях:

1. График на премиера. Много популярни филми показват определени критерии. Например големите блокбастъри се "освобождават" само по време на големия празник в чест на края на Рамадан, а по време на сезона на крикет киното изглежда "изчезва".

2. "Всичко се свежда до семейството". Камерата на Индия за цялата история на нейното съществуване достига основната цел - поставя семейството на първо място в съдбата на всеки човек. Западната филмова индустрия не може да се похвали с това.

3. Индийски "Оскар". В Боливуд има версия на наградата - това е Филмфорд Евърдс, който няма връзка с вкусовете на публиката. По-важното е, че церемонията по награждаването за "Най-добра игра" е представена на церемонията.

4. "Паралелно кино". Много фенове на индийски филми дори не подозират, че в Индия те заснемат не само снимки с песни и танци. Някои киноманисти, известни като "паралелни режисьори", се занимават с заснемането на "сериозни филми". Например, през 1998 г. е освободен филмът "Dil Se", където главният герой говори за сложната политическа ситуация в света.

заключение

Камерата на Индия (снимка с най-добрите сцени, представени по-горе) се превърна в неразделна част от ежедневието ни, независимо дали е регионално кино или боливудска живопис. Той играе важна роля в нашето общество. Въпреки факта, че "забавлението" е ключовата дума на индийското кино, парчето има благотворен ефект върху съзнанието и съзнанието на публиката.

В индийските филми историята напредва от подобряване на камерите до техники за редактиране. Технологичните постижения разшириха творческия потенциал на режисьорите. Независимо от това, напредъкът не успя да надмине културните ценности на Индия. И това е прекрасно!