Какво е цирк? Circus art. Цирк художници

Всяко дете знае какво е циркът - смях, забавление, клоуни, интелигентни животни, магьосници и сръчни акробати. Но рядко един от възрастните може да обясни какви са характеристиките на цирка като своеобразно изкуство. В края на краищата често го представяме като завладяващ спектакъл, шоу. И на практика циркови художници за живот не само умеят, но и изкуството - способността да предават емоциите и естетическите чувства в публиката.

Появата на цирка

Името "цирк" идва от римските овални площадки, където се провеждат различни фолклорни фестивали, конкурси, шоута. В онези дни римляните обичат да гледат хората да се състезават в сила, сръчност, различни умения. Така че имаше специален вид спектакъл, който днес се нарича цирк. Но както го познаваме и обичаме, той става само през 18 век. В Париж бе построена специална кръгла сграда, която да покаже изкуството на джигитовките и акробатичните скици. По-късно италианците вдигат тази идея и добавят към програмните изпълнения с животни и мими. Какво е циркът в Русия е признат в края на 18 век. През 1764 г. английският ездач посети Москва с обиколка и това представление бележи началото на откриването на няколко стационарни цирка. До средата на XIX век такива обекти са построени в много руски градове. Постепенно обхватът на шоуто се разширява, се формират традиционни програми и се развиват циркови професии. Модерният цирк е сложен синтез на развлекателната, изкуството, управлението и технологичната индустрия.

Циркът като форма на изкуството

Изследователите виждат началото на цирка в древни състезания със сила и сръчност. Тя се формира като начин за демонстриране на специални умения, които често нямат практическо приложение. Специалистите, които характеризират цирка като изкуство, обръщат преди всичко внимание на липсата на ефективност в действията на художниците. Те не се конкурират, печелят награди, а именно те ви позволяват да видите възможностите на човек и да изпитате естетическо удоволствие. Основното изразително средство на цирковото изкуство е трик, предназначено да привлича в публиката емоция: смях, изненада, страх, наслада. Всичко това прави цирката подобен на други видове грандиозно изкуство: театър, кино. В арената човек показва способността на природата да се променя, само обектът на тези трансформации не е камък, глина или боя, а самият човек. Той създава според законите на ексцентричност, демонстрирайки най-високата човешки способности. Основните естетически категории на цирковото изкуство са: репродукция, трик, брой, супер задача, ексцентричност.

Цирковото устройство

За специалното изкуство ви е необходимо специално пространство. Циркът не е просто кръгла сграда, а комплексна конструкция с много възможности. Цирк арена - сърцето на обекта. Традиционно е кръгла форма с диаметър около 13 метра. От сцената амфитеатърът издига седалките на зрителите. В модерните, стационарни циркове често има няколко арена за различни видове представяния: конна езда, илюзия, светлина, лед, вода. Арената е само видимата част на цирка. Зад кулисите има много офис пространства: стаи за гримиране, стаи за репетиции, места за отглеждане на животни, костюми. Също така, техническите услуги играят важна роля в изграждането на театъра: светлина, закрепване на оборудването, пейзаж, завеса - всичко това прави зрителя необичайна и сложна идея.

Професии в цирка

Чувайки въпроса "какво е цирк", ние помним хора от различни професии. Всеки от тях изисква специални умения и умения от страна на художника и е специално изкуство със собствени закони, тайни и традиции. Класическата циркова програма включва представления на различни художници, можете да ги класифицирате според основните експресивни средства и материали. И така, има хора, които работят със животни - те са трениращи животни, с човешко тяло - жонгльорите, равносителите, гимнастичките, въжетата. Съществуват и специални професии, разположени в пресечната точка на умения и технологии - това са илюзионисти. Най-високото ниво в циркова професионална йерархия се занимава с клоуни, които съчетават актьорска игра, пантомима, палачинка. Но цирковите изпълнители не могат да работят без присъстващи на театъра, които се заемат с различни услуги и помощници.

жонгльори

Както вече се вижда от името на професията, жонгльорите се появяват за пръв път във Франция. Тази дума означава буквално "най-смешно". Първоначално хората от тази професия са пеели песни, танцуват на пазарни площади и панаири. Но като вид дейност, в древния Египет се появи жонглиране. Обикновените манипулации с много обекти очароваха зрителите, предизвиквайки изненада и възхищение. Днес, рядко представление на цирка се извършва без тези художници, техните изпълнения са се превърнали в незаменим елемент на цирковото изкуство. В помещенията жонглерите изненадват публиката, като хвърлят много различни обекти във въздуха, а също така използват равносилни, комични и акробатични елементи, за да усложнят трика. Жонглингът е съчетан и соло, артистите не само хвърлят и улавят предмети, те могат да ги въртят едновременно, ритмично да се редуват, прехвърляйки се на партньора. Ритъмът на жонглиране прави зрителите да не отглеждат очите си от летящите предмети и сръчността на художника ги кара да се чувстват развълнувани.

equilibrists

Друг художник, без които е невъзможно да си представим един цирк, жонгльор. Този жанр на цирк изкуство е построен на човешката способност да се запази балансът в нестабилно. Традиционно, въже пешеходци изпълняват различни движения на въжетата, топки, цилиндрите. Често актьорът съчетава възможността да се запази балансът с акробатични, комикси актове и жонглиране. Дори в древен Китай са били много популярни представяния на въже. В много култури по света хората често са забавни изпълнения от Акробат проходилка. Има някои варианти на жанра, като изпълненията на топката, на тел на макари, по стълбите, на трапеца (матиран стълба), велосипед с едно колело.

фокусници

Магьосниците или илюзионистите са представители на професия, превърнала цирковото изкуство в известно. Основата на жанра е сръчност на ръцете. Изпълнители, които са знаели как да извършват магически манипулации с различни предмети, като карти, са били задължителни участници в средновековните панаири. Съвременните илюзионисти, освен способността да правят невероятни движения с ръцете си, използват различни технически трикове, за да заблудят зрителите. Сред жонгльорите има реални световни знаменитости, чиито имена се предават от поколение на поколение. Такива илюзионисти включват Хари Худини, Алесандро Калиостро, семейство Кио, Ури Гелър, Дейвид Копърфийлд.

палячовщина

Попитайте всяко дете какво е циркът и получете отговор: това са клоуни. Майсторите, работещи в тази роля, се превръщат в истински символ на цирка, без да е невъзможно представянето им. Началото на професията бе положено в Института за буфони, тъй като те бяха в двора на всички монарси. Тяхната задача беше не само забавление, но и подиграване на пороци, докато клоун, клоун, можеше да каже истината на никого. Изкуството на клоуна често не се гради върху хумора, а върху иронията, буфуването и гротеската. Преувеличеният начин на игра се връща към традициите на панаирните изложби на изложенията. Клоунът не само трябва да се смее, но и да се подиграва, но в същото време речта му не трябва да бъде жестока или обидна. Често клоуните изпълняват по двойки, където ясно се разпределят ролите. В италианския театър тези роли са присвоени на Пиеро и Харлекин, в руската традиция е червената глава (хитър и измамник) и Бял (важен прудист джентълмен) клоуни. Между тях има постоянни конфликти, които са абсурдни сцени, с които се изпълняват паузите в представлението. В цирковия свят клоуните се смятат за артистичен елит. Често те включват в речите си елементи на жонглиране, акробатика, дресинг, пантомима. Сред тях има истински, велики актьори. Най-известните клоуни са М.Н. Румянцев (молив), В. Полунин, Ю. Никулин и М. Шуидин, работещи по двойки, Л. Енгбибаров, M. Marceau, О. Попов. Всяко шоу на цирка може да запише клоун, който се появява на арената, когато се случи пауза в програмата.

обучители

Невъзможно е да си представим цирковото изкуство без животни и обучители на животни. Днес вълна на протест срещу това изкуство започва в целия свят, тъй като се смята, че трениращите животни измъчват животни. Но това не е така. Всъщност, това изкуство е в способността да се установи контакт с животното, това е психология, безстрашие, риск. Истинският професионалист никога няма да измъчва своите отделения. Затова се облича и се отнася до жанровете на цирковото изкуство. Традиционно в арената има кучета, коне, големи хищници, слонове, птици, морски животни. Най-известните треньори могат да бъдат наречени династия Дуров, Запашник, Багдасаров и също М. Назаров и И. Бугимова.