Сценариите на Сергей Шнуров в съвременното изкуство

Началник на руския етап epatager Сергей кабел не се уморяват да зарадва феновете и симпатизанти омразните лудории, ярките снимки, текстове и актуални, което наистина има там, за да се скрие, страхотна музика. Той е красив в неравенството си към другите, смел, ефективен, със сигурност талантлив. Но малцина знаят, че творчеството не се ограничава до String сцена, а дори и набира популярност напоследък дълбоки кавички - не на границата на своите възможности. Сергей Shnurova картини заслужават не по-малко внимание от страна на всички, които са в близост хулиган дух на "Ленинград" и това е всичко съвременното изкуство като цяло.

Какъв е реализмът на марката?

Не се изненадвайте, ако не сте чували за такава посока в изкуството. Сергей Шнуров - художник, чиито картини са един вид стандарт на марковия реализъм. И всичко, защото самият той извади основната концепция и името се появи. Основата е един вид протест срещу развитието на конюнктурата и върховенството на някои марки в масовото съзнание. На всяка от картините му има или символ, или намек за определена марка, като се започне с нефтопродукти и завършва с вяра във висшите сили.

Марка в изкуството и изкуството като марка

Заслужава да се спомене още един художник, чиито картини, ако не са основен източник на вдъхновение за Шнуров, след това във всеки случай, в много отношения, ехо. Това е Анди Уорхол, на платното, на което можем да видим Мерилин Монро, банки с популярна супа, супермен, Мао и Ленин, Кока Кола ... Какво обединява тези изображения? Всички, според художника, са марки. Като самия Уорхол. Както всички изкуства като цяло.

Идеята за подиграване на разпространението на материала върху духовното не е съвсем нова. Всичко е толкова старо, колкото света. Много художници се обърнаха към тази идея, Warhol и Cords не са сами. Но художникът Сергей Шнуров - първият, който успя да събере всичко заедно и да формулира така, че всички да станат ясни.

Слово на автора

"Апокалипсисът е близък", уверява Шурр. Говорейки за манифеста на автора, той твърди, че е време да спре да пие квас, е необходимо да се определи по-рано. Снимки на Сергей Шнуров - опит не само да се подиграва зависимостта на отделните граждани от шоуто и суетата, но също така и един вид напомняне за преходността на битието. Художникът открито оскърбява поклонението на Златния Телец като цяло и по-специално на марките.

Тези идеи резонират в работата на певеца: в неговите текстове и клипове. Да, вземете най-малко известния "Labuteny".

Пътят към изкуството

Непоколебимият образ на художника му се дава лесно и затова се оказва толкова органичен. Но той не позволява да види какво художникът умело се крие зад груби текстове и плюе на етикета. Но Шнуров - изобщо не е малко образован глупак с многогодишен синдром на махмурлук. За раменете си Институтът за строително инженерство в Ленинград, известният "пътека" (лице, където придобива специалност реставратор) и Философския факултет на Богословския институт.

Живописът привлича художника отдавна. Между другото, една от първите музикални групи, които той оглавяваше, докато е бил ученик, се наричаше "ухото на Ван Гог". Чертожен кабел започва в родния му Санкт Петербург.

Първата изложба

Снимки на Сергей Шнуров за пръв път се появиха пред публиката в галерията "Изящни изкуства" в Петербург. Според художника той помага на стар приятел - художника Дмитрий Шорин, и самият той не трябваше да полага никакви усилия. Изложбата беше наречена "Ексклузивен марлис реализъм". Малка галерия съдържа само осем картини, които самият художник е избрал.

образи

Изложбата на картини на Сергей Шнуров привлече много посетители. Неговите картини са доста различни. Много от тях дори могат да бъдат наречени провокативни.

Например картината "Не кради" разказва една тъжна история за котенце близо до хладилника "Bosch". Очевидно е имало опит да се открадне храна и някаква авария, което доведе до много впечатляваща локва от котешка кръв.

Много любопитен и панорамата, която изобразява Спит на остров Васильовски. Факелите са високи ролстрални колони, но водата е тъмна поради разлятото масло. Погледни по-близо - и ще разберете, че там няма вода, маслото напълно го погълна.

Някои от картините на Сергей Шнуров са откровени пародии. Например, неговата интерпретация на Матис, украсена с красноречив подпис "В Ермитажа". Е, или черен правоъгълник, ясно посочващ работата на Казимир Малевич.

Разбира се, не без "под колана", в противен случай не би могло да бъде - просто не би било въже. Широкото име "Закон" говори за себе си - на платното, всъщност, в цялата му слава, се изобразява акт на физическа интимност. Между другото, посетителите на изложбата получиха възможност да закупят тази картина за 30 хиляди долара.

Експертно мнение

През есента на 2016 г., в очакване на предстоящата изложба на картини Shnurova "Ретроспективна brendrealizma" интервю с Михаил Piotrovsky е бил публикуван - директор на "Ермитаж". Според него Шнуров е ярка фигура в съвременното изкуство. Пьотровски, който видял в платна един сериозен талант, настоявал да не разглежда творбата на художника като поп изкуство.

Откриването на изложбата е насрочено за 1 февруари 2017 година. Този път ще се проведе в галерията на съвременното изкуство "Ертарта". Но кой знае, може би някой ден ще видим картините на Сергей Шнуров в Ермитажа? Все пак можете да спорите безкрайно за неговата работа, но едно нещо е неоспоримо - той допринесе за петербургското изкуство.