Рилов Аркадий Александрович: биография, снимки и интересни факти

Рилов Аркадий Александрович - прекрасен руски съветски художник. Неговите картини имат силно емоционално въздействие, предизвиквайки усещане за неподходяща радост.

Животът на художника

Рилов Аркадий Александрович е роден през 1870 г. в с. Истобенск, окръг Ориол Провинция Вятка. Това се случи по пътя към Вятка, където вървяха родителите му. Бъдещият художник е възпитан от неговия баща-нотариус, който работи във Вятка, тъй като собственият му баща страда от психическо разстройство. Малко тихо градче и природата около него накараха детето да има поетични чувства, които ги помолили да ги нарисуват в цветове.

След като завършва гимназия, на 18 години, той заминава за Санкт Петербург и влезе в Централна школа по Техническо чертане на барон AL Stieglitz, където учи три години. В същото време Рилов Аркадий Александрович беше ангажиран в училището по рисуване с общество на окуражаващи художници. Той очевидно искаше бързо да разбере всички технически възможности, които ще му помогнат да се отвори като художник. Но студентът е внезапно призован в армията. След като служи в него, Рилов е приет в Академията за изкуства в Санкт Петербург. Той също иска да се научи от брилянтен иноватор, експериментатор А. Kuindzhi, чието име след това гръмна в Русия и в чужбина. Неговата "лунна нощ на Днепър" (1880), създаден фурор сред обществеността и предизвика нееднозначни изказвания от колеги цеха. През 1894 Rilov Аркадий започва да се включат в работилницата Antropov, който беше забележителен учител. Със собствените си пари (при семейството си, той прекарва много малко) А. Kuindzhi основите им караха учениците в Крим и в чужбина, изплатени стипендии на бедните (спомни собственото си положение в началото на проучването). Какво направи обучението в тази работилница на Рьолов? Той се научи да се създаде романтична холистичен начин, като се обръща внимание на светлинни ефекти, и се опита да се работи на открито, като колкото е възможно, така че Antropov смята, че природата е най-важният учител.

През 1897 г. завършва образованието си в Академията, а Рилов получава титлата художник. Тогава Аркадий Александрович пътувал в чужбина, след като посетил Германия, Франция и Австрия. В началото на новия век се среща с официален пейзаж. Под Виатка и Санкт Петербург пише много скици и посвещава две години да работи върху картината "Зелен шум" (1904).

Елементи на ландшафта

Тази работа на млад, но вече опитен майстор вече може да се възхищава в руския музей. На преден план има зелен хълм, който се спуска към невероятната синя река. На него треперят под силните пориви на вятърни зелени корони от бели брези, стари и млади. Над тях се простира син бум на облаци със сини сенки. Цветните цветови комбинации са наситени. Само старият бор с дебел багажник стои стабилно, придавайки на композицията стабилност. В пропастта между дърветата - огромно разстояние. Това постига динамиката на решаването на пространството. На ривъра можете да видите три бели триъгълника. Дали това са канутата на рибарите? На зрителя идва радостта от принадлежността му към ландшафта и той вижда красиви моменти от живота.

По-нататъшна работа

Обръщайки внимание на педагогическите таланти на Рилов, той е поканен да води класа на животните (1902-1918) в Рисуващата школа към Дружеството за насърчаване на художниците. Това е комбинацията от работата на художника и учителя Рьолов Аркадий Александрович, чиято биография разкрихме. В него художникът създава истинско жилище, където живеят катерици, маймуни, зайци, птици. Имаше дори две гърчове. Не е ли интересно? Красив автопортрет с катерица вече е поставен в началото на статията и сега искам да погледна неговия горски пейзаж.

"Жителите на горите" (1910 г.)

В пустинята на ъгъла на гората, където никой не е, освен мълчаливо и неподвижно седене художник, забавно, скоклив катерици скачат от клон на клон. Нещо привлече вниманието на едно любопитно животно, което е в ъгъла вляво. Той се протегна настрани, замръзна за момент и се загледа внимателно. Още няколко секунди и катерицата отново ще започне да се движи през костеливите лапи на старите елхи. Ако следваме посоката на погледа й и психически нарисувате права линия, ще видим Whitechest с черни криле кълвач, който работи усилено, да се измъкнем от под кората на личинките на багажника на дървото, което стои на килима покритата с мъх. Триъгълният състав създава втора катерица, седнала на клоните на върха. Цветът на платното е изключително наситен с всички нюанси на зелените и контрастиращи червени летни кожи на весели малки животни.

След революцията

Художникът подкрепя властта на съветите и е в художествената асоциация на AHRR, участва в изложби на революционни художници. В памет на А. Куинджи е създадено общество, в което Рьолов е не само основател, но и председател. Художникът получава титлата "Почетен художник на RSFSR" през 1935 г. Признат от властите и хората, Рилов Аркадий Александрович, чиято кратка биография в нашата статия завършва, почина в Ленинград през 1939 г.

«Полева роба»

Така Аркадий Александрович нарича скромен пейзаж, написан през 1922 година. Диагонал комплекти чист ултрамарин тих поток. Ляв пийп тънки деликатни клонове бреза. На преден план - тревна площ, покрита с жълт вратига с тъмно зелени листа и гъсти бели чадъри, миришещи на мед и цветя. Един тих речен кът е открит от Аркадий А. Рилов. "Поле шарка" стана песента на света, появяващи се след войните, които разтърсиха страната. Тук нямаше мъжко стъпало. Висока гъста трева не е плоска, тихо стои храсти по стръмните брегове на реката, зад който за пореден път, тъй като тя обича художника, влезе в необятния руски просторни и даде свободно къде да дишате дълбоко и спокойно. Horizon затваря едва видима ивица синьо-зелени гори. На полето на река загубил в купчина отглеждане на рязане дърво. Наблизо има стак. Имаше първото косене. Над композиционен триъгълника на класическата, която формира реката и полето за момента, в замразено състояние в безветрен небе пухкави бели облаци, през които тук-там се крие синьо. Това е любим централно руски пейзаж, който е сладък за сърцето и душата. Емоционалното влияние е страхотно. Той укрепва любовта на такъв прост родната природа и по принцип в родината си. Показва скритите ъгли на Рилов Аркадий Александрович. "Поле шарка" - есе, което се учи да пише в училище, а след това, с възрастта ще доведе до собствената си визия за занижени красота на руския простор.

"Къщата с червен покрив" (1933 г.)

Доминиращата черта на пейзажа са две огромни дървета бреза към небето, застанал точно в центъра на картината, и величествен, заемащи две трети от листо лято синьото небе на с бели облаци. С тях, без да се опитва да се конкурират, ъгълът на иглолистната гора гледа на ляво. Това се отразява на изобилието на всички нюанси на зелено, които са намерени на художника върху палитрата си в този горещ летен ден: зеленикаво-жълт цвят наклонени поляни, тъмно зелена гора, радостен зелени бреза, светло зелено - храсти и овощни дървета в подножието на гората и затваряне уютна къщичка от другата страна на платното. Прекрасната песен на върха на лятото бе изпълнена от Аркадий Александрович Рилов. Къща с червен покрив, бели стени, тръби ivybelennymi вълнува въображението: кой е създал тази красота, както и тези, достатъчно късмет да живеят в него. Един герой, очарователна жена в бяла рокля, която бавно премахва сеното, виждаме. Радост - това определение, което носи всички снимки, записани Rilov Аркади, пейзажист.

Най-известната живопис

Картината "В синия простор" (1918 г.) завладява и завладява веднъж завинаги. Ято лебеди в небето, синьото море с име платноходка за себе си в романтичната дал. Художникът го пише в студения сив Петроград, където дори нямаше достатъчно дърва, за да затопли стаята. Но картината е изпълнена с ярка светлина, наслада, радост. Зрителят той предизвиква лека еуфория, която минава удивени от уменията на автора.

Зелената дантела (1928)

Лек зелен клиринг в пролетната гора е леко отворен за зрителя от художника. Ляв тя ограничава гъстата гора, и за нас тя е била видяна през нежни, крехки, нежни храсти, покрити с белезникав зелено. Няма остри контрасти в цветовата комбинация. Техните отношения са гладки и естествени. Лекотата, доминираща на изображението, галещ поглед и те кара да се чудя как е възможно да се поддържа такова красиво място недокосната и девствена. Бих искал да го предпази от грубия допир на лицето и със свито сърце безкрайно се възхищаваме на великолепието на природата, толкова умело, прехвърлени на платното.

В приказката "Глуш" (1920 г.)

Сега многообразният талант на художника ни доведе до езерото на вещицата. Неговата тъмно зелено вода, заобиколен от брега на мистериозен гори, където има таласъми, където живее Сейдж, не се страхува, но завладяваща. Аркадий Александрович Рьолов и самият той - магьосник и магьосник, веднъж намерили това скрито от цялото място. Езерото, заемаща една трета от картината, в непосредствена близост до рамката, а на отсрещния бряг е обрасло с тръстика и мъх. Видими са откритите корени и останките от белите стволове, които са паднали в черните води. Не оставяйте усещането за очакване, че някой вече трябва да излезе във водата и да седи, мислейки в скръб. На практика, както във всичките си пейзажи, той използва зелен цвят, събирайки всичките си нюанси върху платното, художник. Картината е в древна Русия, където винаги е бил там на място, магьосник и магьосник, който може да спаси от мъка и скръб мощен негово знание. Работата събужда фантазия, изчезнала в забързания градски живот.

Аркадий Рилов ни е оставил ценно наследство - душата му, материализиран в картините.