Ученията в акварел: как да развием творческите способности

Техниката на акварел е доста разнообразна, но в същото време е сложна. Боите трябва да се разреждат с вода, поради което те стават по-мобилни. На свой ред това ви позволява да използвате разнообразни техники: да измислите фини детайли, да изпълнявате широки запълвания, да сипете един тампон в другия.

Да се ​​научиш да рисуваш, е полезно да правиш етюди с акварел. Много е важно работата да се разглежда холистично и да се усеща живописната обстановка.

Съвети

1. Не се страхувайте да рисувате. Изображения на зеленчуци, плодове или ландшафти може всеки, а най-важното - да повярва в себе си и да намери вдъхновение в себе си.
2. качество акварелна хартия играе важна роля, крайният резултат зависи от него. Необходимо е да изпробвате всички видове листове, които се срещат, за да изберете сами идеалната хартия. На листовете е необходимо да направите бележки (теглото на хартията, нейната степен и резултата, който се оказа).
3. Посетете парка или друго живописно място, трябва да вземете фотоапарат с вас. В крайна сметка снимките в бъдеще могат да вдъхновят създаването на нови творби. Започвайки да създавате нови скици в акварел, снимките ще ви напомнят как трябва да изглеждат.
4. За да премахнете излишната влага от четките, ще ви трябва салфетки или хартиени кърпи.

Етюди с акварел: плодове и зеленчуци

Обучението по акварелно боядисване се извършва на етапи. Започнете с по-прости задачи, но само след това преминете към по-сложни. За начало всеки плод или зеленчук може да се използва като природа. Основната задача в този случай е прехвърлянето, тоновете и рисуването на обема на обектите с помощта на фон и падащи сенки.

Първата стъпка е да се очертаят очертанията с помощта на обикновен молив. По-добре е да не използвате гумата, а просто да нарисувате тънка, леко забележима линия на усъвършенстване. За да не забравите сенките, можете леко да закриете необходимите области.

След това, оставяйки отблясъците на правилните места, цялата повърхност на картината е наводнена с най-светлия нюанс. Когато суровият субстрат е готов, започнете да пишете избраните зеленчуци или плодове. Първият трябва да бъде полутон, след това започвайки от него, пишат сенки и светлина. В крайна сметка остава да се изяснят тоналните решения.

С овладяване на скици от зеленчуци, акварел няма да бъде проблем, а след това можете да отидете на изображението на няколко зеленчуци или плодове, след това една кана и още един живот.

Как да нарисувате пейзаж с акварел

Атмосферата на акварелни скици е само един миг - краткотрайно състояние на природата, което художникът акварелист успя да улови.

Започвайки да рисувам скици в акварел, преди всичко пейзажът трябва да бъде представен в главата ми. Художникът трябва да определи колко място в листа ще заема небето и колко - земята. Често линията на хоризонта се спуска малко по-ниско от средата и това е композиционно правилно. Акварелният скиц започва да се изобразява от небето, особено ако художникът е избрал мокра техника.

На втория етап нарисувайте пейзажи. Тоновете на тъмните места се увеличават. На този етап е необходимо да се съсредоточим не само върху самолетите, но и върху индивидуалните подробности. Последната стъпка е да се работи с тънки четки, те изчертават фини детайли и правят снимката завършена.

Етюди от цветя в акварел

Когато един начинаещ художник започне да рисува букет цветя, първото нещо, което вижда, са много малки клони и цветя. Но не бъди озадачен. След като трябва да работим, първото нещо е хармоничното подреждане на цветята в правилния ред. Фонът е създаден от малки цветя, те са представени по-нататък и те трябва да бъдат по-малки.

От ръбовете на листа трябва да отстъпите 3-4 см - това ще бъде рамка, за която не можете да стъпите. Предварителната снимка трябва да бъде начертана с молив и да не се натиска върху нея, за да не се деформира хартията. Композицията трябва да прилича на геометрична фигура (триъгълник или овал).

Работни мастила, на палитрата, трябва да подготвите селекция от необходимите студени и топли нюанси, които ще се намират на снимката. Започнете да работите с фон, първоначално работете със светли цветове и след това затъмнявайте областите със сянка.

След това се преместват да рисуват цветята. Първоначално се очертават светли цветове и след това се прибавя тънък слой от тънък слой към сенките на венчелистчетата. Необходимо е да се обърне внимание на факта, че много малки детайли не се появяват на заден план.

Етикетите с акварели трябва да бъдат написани като цяло, по-добре е да се направи "на мокро", така че един цвят плавно да се промени в друг. Така се създават уникални нюанси и рисунката се оказва жива. Трябва само да завършите малките венчелистчета и стъбла с фина четка.

интересен

Акварелите са много подобни на гваш, така че те могат да се използват заедно. Разликата между тези цветове е прозрачна. Акварелите са по-прозрачни от гваха. Това свойство определя крайния резултат. Тези две техники обаче се основават на подобни техники.

Създавайки скици в акварел, е необходимо да се контролира количеството вода, в което да се разрежда боята. Течността не само разтваря боята и я прави по-прозрачна, но и определя степента на яснота на бъдещото рисуване. Затова най-добре е да се изучи техниката на акварел с определяне на необходимото количество вода.