Как да създаваме специални ефекти във филмите?

Модерно кино не може да се представи без грандиозни сцени, създадени с помощта на специални ефекти. Това е, което прави възможно прехвърлянето на зрителя в фантастични светове, трансформиране отвъд разпознаването на природата и героите на филмите. Нека разберем как се създават специални ефекти във филмите. Снимки, които показват внедряването на съвременни технологии при снимане на филми, разгледайте също в материала.

Кратко отклонение в историята

Изходната точка при създаването на невероятните специални ефекти е 1977 г. Точно по това време на широките екрани извън първата част от изключително успешната поредица "Междузвездни войни". Благодарение на иновативните идеи на талантливия режисьор Джордж Лукас, публиката можеше да види за първи път реалистични битки в открития Космос, за да се запознаете с непознати светове, странни обитатели на далечни планети, както и се насладете на борбата на легендарния меч. Спиращи дъха произход на създателите на филма може да се реализира чрез наслагване на изображения, съставени от сините екрани. Огромни космически кораби и други големи обекти бяха създадени чрез снимане на миниатюрни макети.

Най-беглец успеха на картината "Междузвездни войни" Джордж Лукас е бутна идеята за създаване на цялата студио, наречено Industrial Light и магия, чиито служители са ангажирани в разработването и прилагането на иновативни ефекти. По-късни разработки на компанията са участвали в снимките на блокбастъри като "Джурасик парк", "Терминатор 2:. Денят на страшния съд"

аниматроника

Как специалните ефекти във филмите правят фантастични творения изглеждат реални за зрителя? Това се постига чрез използването на аниматоника. Същността на технологията е в подготовката на роботизирани модели на мобилни обекти. Идеята за първи път е реализирана от Стивън Спилбърг по време на снимките на "Джурасик парк" през 1993 г. Тук само малка част от сцените, включващи динозаври, е създадена благодарение на използването на компютърна графика. Основният фокус на режисьора беше върху използването на аниматониката и заснемането на хора в животински костюми.

Боядисани декорации

В началото на миналия век киното започва да прибягва до прием, известен като матово боядисване. По това време все още нямаше компютърна графика. Следователно, фонът, който се използва при заснемането на филми, художниците трябваше да нарисуват ръчно. Задачата на аниматорите е да подготвят фонове, които органично се комбинират с реквизитите и не са в ущърб на образите на актьорите.

Технологията за създаване на боядисани пейзажи се използва активно до края на 90-те години. Днес този метод се прибягва все повече и по-рядко. В края на краищата матовото боядисване бе заменено с цифрови специални ефекти.

Заснемане на движение

Как се правят специални ефекти във филмите? Днес една от най-популярните техники за заснемане на филми е заснемането на движения. Същността на технологията е следната. Изпълнителят на ролята е облечен в специален костюм, покрит с множество сензори. Последният записва информация за движението на човек в компютъра. Благодарение на получените данни, на екрана се създава мобилен 3D модел.

За първи път технологията за улавяне на движението бе успешно изпълнена със заснемането на първата част от филмовата трилогия "Властелинът на пръстените". Героят Golum, чиято роля играе известният британски актьор Анди Серкис, активно взаимодейства с околната среда и другите герои, точно благодарение на улавянето на движението. Всяка сцена с участието на художника е изстреляна едновременно от повече от дузина камери. Освен това въз основа на получения образ се създава един тримерен модел, който реалистично предава не само движенията на актьора, но и живите изражения на лицето на лицето.

Нов пробив в развитието на технологията се случи по време на снимките на блокбъстър "Аватар", режисиран от Джеймс Камерън. За да се създадат най-убедителните герои в израженията на лицето на актьорите, движенията на тялото и звукът им бяха записани едновременно. По този начин създателите на картината успяха да създадат за първи път в историята на киното истински реалистични компютърни герои. Пример за това как такива специални ефекти са реализирани във филми преди и след това може да се види на снимката, представена по-долу.

Bullet Time

По едно време истински уникални, иновативни специални ефекти в киното се реализират от братята Уашовски - директорите на култовия блокбъстър "Матрикс". Сред десетките оригинални решения, които бяха адресирани от създателите на картината по време на снимките, специално внимание заслужава прием, известен като "Bullet Time" (време на куршум). Директорите на филма инсталираха на сайта няколко десетина камери. Последният едновременно снимал човек в движение от голямо разнообразие от ъгли. По този начин зрителят имаше впечатлението, че операторът се движи около актьора, докато се опитвал да избяга от куршума през есента. По-късно, подобни специални ефекти в киното са били многократно използвани от други режисьори.

Компютърна графика

Първият абсолютно компютърен герой се появи пред екрана през 1985 г. във филма "Young Sherlock Holmes". За да се подготви модел на призракът рицар, който се състои от фрагменти от църковна витражи, създателите на картината отне повече от шест месеца.

Съвременният софтуер ви позволява да реализирате работещите компютърни изображения на абсолютно всички знаци. Много украса се дължат hromakey - снима сцени на зелен фон. Такива специални ефекти в киното позволяват да се привлекат всички видове фонове зад актьорите, които вече са на етап редактиране и последваща обработка на лентата.

Яркият пример за използването на "зеления екран" е картината "Градът на греховете". В представения филм абсолютно всички сцени са заснети на този фон, а пейзажа е резултат от внедряването на модерна компютърна графика.