Балет "Иван Грозни": историята на продукцията, парцела, рецензиите

Всяка година театралните гимназии произвеждат нови режисьори. Всяка година театрите пускат нови изпълнения. Някои "стрелят по биковото око" и спечелят любовта на зрителя, някои минават. Но истинският фурор създаде само няколко. Такъв изключително успешен балет "Иван Грозни".

Началото

В средата на ХХ век светлината вижда филм на Сергей Айзенщайн "Иван Грозни". Забележителна мелодия е написана от Сергей Прокофиев, а диригентът Абрам Стасевич помогна да звучи гласът. Той беше, като се възхищаваше на прекрасната музика на Прокофиев и за пръв път помисли да направи представление, базирано на тази музика. Обратно в началото на шейсетте години, той е един оратория (няколко години по-рано разрешение ", за да направи това, което искате", че е получил от автора), а по-късно изрази идеята си на двама души - музикален редактор Майкъл Chulaki и арт директор Юрий Григорович. Според техните спомени тази идея е била важна именно защото както във филма, така и в музиката имаше големи възможности за хореография, танцът изглежда се раждаше от въздуха. Григорович по-късно каза, че точно и изключително от музиката се е стремял да създаде либрето на балета Иван Грозни.

В началото на седемдесетте години Абрам Сташевич не стана, но Чулаки и Григорович независимо продължиха работата си по бъдещия балет. В допълнение към ораторията на Стасевич, музикалният редактор организира още три композиции на Сергей Прокофиев в платното.

В резултат на това,

Иван Грозният е балет в два акта. Това е история, която се върти около три герои наистина са съществували - младият Иван IV (бъдещата Грозни), съпругата му кралица Анастасия и близък сътрудник на Андрей Kurbsky. Първоначално тя трябваше да бъде историческо представление, но по-късно беше изоставено и историята се оказа за любовта на великия руски цар. Интересното е, че първата роля на Kurbsky в либретото на балета "Иван Грозни" изобщо не е бил изразен, но се колебае Григорович го въведе в парцела - и не е загубено, шоуто се обърна по-богат и по-динамичен.

"Иван Грозни" е готов за началото на 1975 г. и се превръща на тези стандарти е изключително рядко явление в света на балета: балет, базиран изцяло на руски субекти, а дори и на историческа тема - голяма рядкост. Уникалността на това представление, освен всичко друго, е и в демонстрацията на живота на цялата страна в този отдалечен труден момент.

Малко за създателите

Авторът на балет "Иван Грозни" обикновено се нарича Юрий Григорович. Кредитът му наистина е страхотен. Чрез работата по време на тази част от зад капитанът вече такива продукции като "Каменното цвете", "Лебедово езеро", "Спартак", "Лешникотрошачката", а другата, поставете ги в бордовете на различни театри и пътуваше там с голям успех. Григорович, народен художник на Съветския съюз и герой на социалистическия труд, с право призова един от изявените хореографи от миналия век. Между другото, маестрото е все още жива и през януари тази година той празнува деветдесетата годишнина.

Загинал през 1953 г. Сергей Прокофиев на балета "Иван Грозни", строго казано, той сам няма връзка - той не участва в създаването на пиесата. Но ако не беше красивата му музика, която вдъхнови другите, нямаше да има нищо. Следователно, той може да бъде наречен и авторът на балет Иван Грозни. Прокофиев е народен художник на RSFSR, лауреат на Ленин и Сталин награда, създателят на много произведения в най-различни жанрове.

Не можем да споменем за композитора на балета "Иван Грозни" Михаил Чулаки. До 1970 г. той е директор на Болшой театър, е професор в Московската консерватория, автор на няколко балети, публикува мемоари и книга за инструментите за симфоничен оркестър.

Балериният художник Иван Грозният Саймън Вирсаладзе също е цветна фигура. Тези, които имаха възможност да си сътрудничат с него, му припомнят, че е "последният от мохайците", човек, който учудващо усеща посоката на пиесата и на сцената. Той създава шедьоври директно на актьора "пред изненаданата аудитория". Така че никой друг не е работил. Virsaladze е главен художник на театъра за опера и балет в Санкт Петербург, носител на Ленин и Сталин награда, художникът работи в различни театри на Русия и Грузия (националност е грузински), е издала много страхотни изпълнения.

Идеалното вдъхновение на балета "Иван Грозни" Абрам Сташевич, уважаван диригент, художник, заслужава специално да се споменава. Като велик почитател на Прокофиев той ръководи музиката си в много произведения на изкуството. Работил е в Болшойския симфоничен оркестър на Съюза, обиколил е Съединените щати.

Балет "Иван Грозни": резюме

Както вече споменахме, цялото действие се осъществява около Иван Грозни, Анастасия и Андрей Курбски. В първото дело младият Иван започва своето царуване (преди зрителя 1547, Иван седемнадесет), отколкото болярите, които го маркирали на тяхно място, са изключително нещастни. Новият крал трябва да избере съпругата си - и той избира Анастасия, на когото се хранят симпатиите и другарят на Иван Андрей Курбски. Непознатите атакуват Русия, започва битка, начело на която са младият цар и Кърбски. Армията на царя триумфира и се завръща триумфално вкъщи, но радостта е преждевременно: една неочаквана болест се бори с Иван. Бойърите се надяват да чакат освобождаването на трона, но царят се справя с болестта и е готов да се добере дори до насилниците.

Вторият акт започва с болярски конспирация срещу царя, а Андрей Курбски също участва в него. Първата жертва на конспирацията е отровена Анастасия, Kurbsky избяга от страната, хората започват размирици. Иван сериозно изпитва загуба, гневът му е ужасен. Той наредил на новия антураж на oprichniki да се справи с болярите. Има грубо съдебно дело. В края на пиесата, Иван Грозни остава сам, губи всичко освен властта (това е 1568, царят вече е тридесет и осем).

Симпатиите на директора на страната на царя, и той също е необичайно - Ужасно Terror са склонни да осъждат, но Григорович не го осъжда, като се има предвид бруталността необходимо в събитието. Странното е, но съм съгласен с това тълкуване и цензорите (по съветско време, всяка работа е да се вземе незаменим цензурата - разделителната способност в светлината), наричайки плод на въображението на "нова епоха" Григорович му.

Централните герои

Както вече споменахме, има три основни герои, но "най-важният" сред тях, разбира се, е цар Иван Четвърти. Не защото царят, а защото пиесата ясно показва превръщането на природата - от младите момчета, все още почти момче, щастливи и влюбени до самотен, изтънчен човек, чийто живот е изпълнен с жестокост и кръв. Балетът показва не само и не толкова любовна история като истинска трагедия на човек - и с помощта на танца.

Такава широкомащабна роля и играеше в голям мащаб. От художника чака не само за добра физическа подготовка, но и за специална харизма, зрителят трябваше да повярва, че е злодей пред себе си. Григорович припомни, че за всеки нов изпълнител на основната игра, той избра танца и рисуването, репетирайки и избирайки с него. След като последният изпълнител на ролята си заминава за Лондон през 1990 г. и на негово място не може да намери подходящ художник, пиесата беше затворена.

Иван Грозни в пиесата се показва, според общото мнение на много историци, много по-мек, отколкото беше той. Така например връзката между истинския крал и истинския Kurbsky не се е основавала само на любовта на една и съща жена - тяхната опозиция била от политическа природа. Освен това той не защити истинския Иван и руските земи, но самият той завладя всички нови територии за Русия. Григорович обаче винаги отговаряше на този вид упрек по същия начин - че този балет, който не е имал за цел надеждно изобразяване на исторически събития, тук мотивът е малко по-различен.

Първият изпълнител на втория основната партия - Андрей Kurbsky - Борис Акимов, припомни, че ролята на Иван и Андрей са били построени върху контраста, една блондинка, другата брюнетка, един в тъмен костюм, а другият в светлината и така нататък. Задачата на художника е да превърне своя Kurbsky в силен воля като Иван, но по-скоро лиричен.

Първите изпълнители

"Златен състав" балет "Иван Грозни", която, според мнозина, така и не успя да надмине, са както следва: партия Иван играе Юрий Владимиров (по-късно каза, че сам той е в състояние да се намери в образа на "идеал" на царя), Анастасия - Наталия Bessmertnova (който, между другото, е съпруга на Юрий Григорович) и Kurbsky - Борис Акимов, вече споменати по-горе. Той също така припомни в интервюто, че този екип са работили в продължение на два и половина сезона и признава, че такъв период е рядкост, защото обикновено винаги има втора композиция за осигуряване. Акимов гордо спомена също така, че нито едно представление не е разрушено - в трупа имаше пълно взаимно разбиране и единство.

Впоследствие ролята на Иван танцува Владимир Василиев, Александър Годунов и Ирек Мукамедов. Последният се превръща в "окончателен" изпълнител - след отпътуването си балетът е изваден от репертоара.

В Русия

Премиерата на балета "Иван Грозни" в Болшойския театър в Москва бе продадена през февруари 1975 г. и беше ярък успех. Казано е, че това е "революция" в света на балета. Това специално представяне беше късметлия - това е ново, просто "родено", буквално няколко месеца след премиерата, която беше оборудвана с чуждестранни турнета. По това време тази практика е невероятна рядкост. За петнадесет години "Иван Грозни" играе на сцената на Болшой театър 99 пъти.

в чужбина

Още през лятото на 1975 г. театърът "Болшой театър" с балет "Иван Грозни" заминава за САЩ, където представлението е успешно. Точно там видя режисьора на Парижката опера. Балетът създава такова впечатление на французина, че той незабавно се измъква зад сцената и подрежда за продукция в Париж. Договорът е сключен за следващата година. Творците на театъра "Болшой" танцуват с френските художници на премиерата.

Успехът на руското представяне във френската аудитория беше зашеметяващ. Пресата го нарече "грандиозен", "монументален", "шедьовър", "велик в своя дизайн", "голям мащаб", "пробив". Те пишеха, че руснаците помогнаха на френския театър "да се измъкнем от задънената улица", че това изпълнение със сигурност ще "слезе в историята на балета". Те отпразнуваха несравнима хореография, чудесна музика и очарователна природа. В продължение на дълго време пиесата се случва в Париж, след това се отстранява от репертоара, а през 2003 г. отново се връща на сцената. Като цяло театралната трупа "Болшой" изпълняваше с балета "Иван Грозни" за същия брой пъти в чужбина, както в Москва.

връщане

След 1990 г. балетът не се чува дълго - единадесет години. След това започна дълго пътуване обратно към голямата сцена. Григорович за първи път представи продукцията за компанията Балетът на Кремъл, след това помогна да се възстанови играта в Париж, през 2006 г. той работи в Краснодар.

В Болшой театър представлението не се завръща, въпреки че много различни хора се опитаха да го направят. Въпросът беше усложнен от факта, че наследниците на Сергей Прокофиев, които живееха в чужбина, забраняваха на всеки да използва музиката на своя велик предшественик. Разрешение бе дадено само на Григорович - и едва през 2011 г. Така започна подготовката за връщането на легендата. През септември 2012 г. започнаха репетициите, а два месеца по-късно се проведе първото шоу, което се превърна в истинско събитие в света на изкуството.

Новите изпълнители на основните партии са помогнали от "старите", разказали за техния опит, за визията за ролята. Гледахме старите записи, "изкопани" в паметта. Възстановени и декори - за съжаление, вече без Вирсаладе, който почина през 1989 г. Заедно, всичко се случи - и получи голямо разнообразие от отзиви.

становища

Рядко се случва, че всички анкети се съгласяват от една гледна точка - положителна или отрицателна. Тук и балетът "Иван Грозни" получиха както неодобрителни коментари, така и ентусиазирани - че сега, че преди четиридесет години. Казано е, че младите хора трябва да бъдат преподавани в тази пиеса - като противовес беше чуто, че е твърде идеологизиран. Някои го смятат за творчески успех, други го считат за прослава на "демона".

Публиката празнува ерата на скалата, което е напълно в състояние да предадат на художниците възхищава музика, органично, образувана в ситуацията, не престава да бъде изненадани костюми и сценография. Всичко това според тях създава силата и величието на времето на Иван Грозни. Те също така говореха за невероятната игра на главните герои, за това колко изненадващо тънки са тези три усещания един за друг (такъв е случаят с първия състав на изпълнителите).

Интересни факти

1. Първият чужденец, който танцуваше партията на Грозни на руската сцена, беше Игор Иебра Иглесиас.
2. Подготвяйки се за ролята на Андрей Курбски през 2012 г., художникът Павел Дмитриенко специално потърси монети от времето на Грозни - за да се наслаждава на духа на епохата.
3. За да възстановят балета през 2012 г., част от костюмите са донесени от Париж.
4. Оригиналното име на пиесата е "Снимки от живота на Рус". Той се промени няколко пъти преди окончателното одобрение.
5. Фактът, че истинският Анастасия беше наистина отровен, бе доказан едва през 2000 г.
6. Исторически факт: истинският Иван Грозни също танцува, въпреки силата на своята природа.
7. Много от тях правят аналогии между Иван Грозни и Йосиф Сталин.

Има много различни изпълнения и има само няколко от тези, за които говорихме в продължение на десетилетия. Говоренията за балета "Иван Грозни" не са се спряли в продължение на много години. Това поражда усещане за гордост, че такъв шедьовър е поставен в Русия.