Най-добрите книги за художници

Много от нас бихме искали да се опитаме като художник. Какви начинаещи, които опитни артисти винаги имат за какво да се стремят. Има много учебници, които се преподават в университетите, но би било удобно за тях да учат умения сами.

С цел да се направи добре, трябва да знаете, анатомията, теорията на светлината и сянката, за да се разбере цвят, гледна точка, основен състав, както и как да притежава един или други материали, акварел, масло, молив, в зависимост от желанията и ситуацията.

Помислете по-долу за най-добрите книги за артисти и дизайнери, които ще помогнат на всеки човек да научи основните положения, които да нарисувате.

Всички познания и теория са това, което се е натрупвало през вековете. Художниците привлекли и разбрали много полезни умения, които сега се предават от поколение на поколение.

Николай Ли, "Основите на академичната академична рисунка"

Любимият учебник на автора се използва предимно от студенти по изкуства. Книгата е по-вероятно за академичните среди, но също така и за самообучение с безплатни стил на рисуване могат да извлекат много полезна информация за себе си. Налице е много писмена теория, тя привлича предимно академичния, но плюс на тази голяма книга е, че цялата теория се подкрепя от визуални удобни рисунки.

Тук има основите на състава, рисунката, анатомията, перспективата и други полезни неща, които би било полезно да се учи, дори ако се рисувате в свободен стил.

Йено Баркай, "Анатомия за художници"

Много е трудно да се привлекат хора без анатомия, така че трябва да имате основни познания за пропорциите, структурата на костите и мускулите, правилните завои на тялото и други неща. Всичко това е в един от най-добрите атласи на анатомията на хората в книгата на Йено Барачи.

ВК Кузин, "Рисуване, скици и скици"

От скици и скици всичко започва: пълните картини са изчертани или написани, а вдъхновението е нарисувано, когато изглежда, че няма какво да се направи.

VK Куин в книгата си взе основите на рисунката, така че всеки начинаещ да може да вземе и да рисува нещо и да го направи качествено.

Бети Едуардс, "Открийте художника"

Тази книга е публикувана за няколко милиона копия и е популярна в много страни по света. Подходът към ученето в тази книга е подходящ за много хора, които не са сигурни, че ще могат да се възползват от тях. Но след като прочетете тази книга, ще разберете, че всеки може да направи това, да придобие увереност и умения, да открие творчески потенциал.

Марк Кислър, "Можете да рисувате в продължение на 30 дни"

Ако се случи така, че искате да рисувате, но изобщо не знаете нищо, тогава книгата ще ви хареса. Няма сложна теория и строги изисквания. Има необходимите основи. Също така има демонстративни изображения и работата на студенти, които дойдоха на друго ниво месец по-късно. Това не може да не вдъхновява никого.

Всеки ден се усвоява определено умение. Постепенно се изучава теорията за свещеник, обмен на обем, перспектива, след това как да нарисувате очи, лице, красиви надписи и много други.

Разбира се, за 30 дни, за да достигне професионалното ниво е невъзможно. Това е дълга и упорита работа. Но да се подобри умението на един месец от ежедневните усилия е реално. След това все още трябва да учите книги за по-напреднали.

Теодорико Баталини, "Боим с акварел, от основите на майсторство до най-фините нюанси"

Живопис също има свои собствени нюанси. От това, което пишеш, много зависи. Акварелът е популярен сред много хора за много от качествата му. Като правило, с акварелите започва изследването на живописта като такова.

Учебникът на Теодорико Баталини ще ви научи как да използвате правилно различните техники, както и как да нарисувате тези или други неща.

Моцът Меноти, "Въз основа на тайните на известните майстори"

Burn Hogarth, "Играта на светлината и сенките за художници"

Без празничен, никога не реалистичен рисунък, никога няма да можете да предадете желаната форма и обем. Ето защо светлината и сянката са изключително важни при рисуването.

Ърнест Норлинг, "Обемна рисунка и перспектива"

Всички обекти, които човешкото око вижда, са под определен ъгъл. Една част от обекта на голямо разстояние изглежда по-малка от близката. Необходими са знания за перспективата, за да се опише правилно какво е замислено във фигурата, начина, по който бихме я виждали в живота. Книгата ще обясни теорията и ще ви научи как надеждно да предавате изображението.

Хенс Ръсинг, "Целият курс на живописта"

За тези, които искат да започнат да пишат в malsom, книгата на Ruessing ще бъде полезна. Той ще говори за всички трудности при работа с петрол и как да се справи с тях.

Йоханес Итен, "Науката за цветовете, Изкуството на цвета"

Знанието за цвета не е повърхностно, тъй като може да изглежда за начинаещи. Има някои тайни, за които пише Йоханес Итен.

Кимон Николаидис, "Новият учебник по рисуване"

Кимън в учебника си предлага упражнения, предназначени да гарантират, че можете да достигнете ново ниво. Ако сте готови да прекарате няколко години и да рисувате от живота, техниката, описана в книгата, е идеална за вас.

Едуардс Бети, "Художникът в нас"

Друга книга, насочена към разкриване на творчеството в човека. Ако черпите, независимо от уменията и знанията, тогава самият потенциал ще започне да се развива.

О. Шматова, "Самоучител в рисуване с акварел"

Един малък учебник от Шматова в акварел като самоук се оправдава. За разлика от учебника на Баталинини и много други книги, всичко тук е много по-лесно и по-интуитивно - идеално за начинаещи.

Джовани Чиварди, "Рисуване: Пейзаж: методи, техники, композиции"

Способността правилно да прехвърляте пейзажа на рисунка е много важна за всеки създател. С учебника на Чиварди ще се научите да го правите добре.

Джак Хам, "Първите уроци по рисуване и живопис"

Животът все още е неразделна част от снимките на онези, които пишат. Джак Хам с книгата си ще представи в хода на това как да напишем неподвижност. Но той ни учи как да композираме правилно композицията.

друг полезни книги за художници

Списъкът с най-добрите книги за артисти няма край. Някой ще хареса една книга, някой друг. Освен това непрекъснато се публикуват нови учебници и уроци.

Да разгледаме още няколко книги по категории.

Най-добрите книги за художници за човешката анатомия и как да се показва правилно, така че творенията изглеждат възможно най-правдоподобни, са изброени по-долу. Както вече споменахме, това знание е важно, то обикновено е в състояние да предаде правилно човешката конституция говори много за нивото на умението на художника. Това са книги като:

• Джовани Чиварди, "Човешкото тяло: анатомия, морфология, пластика". Той дори смята пластмаса тук, така че всеки да може да черпи правилно от анатомична гледна точка. Чивард има още един полезен учебник по основите на рисуването.
• Има и друга полезна книга, наречена много илюстрации "Анатомичен атлас за художници" на Фриц Шидер

Графика / чертеж:

• Н. Н. Ростовцев, "Академична рисунка". Полезен учебник, подходящ както за начинаещи, така и за опитни.
• Б. В. Лушников, "Рисуване, Портрет". Авторът се концентрира тук само върху лицето и чертежа на рисунката на портрета.
• Серия от книги на НП Бешщанов по график. Той има всички учебници, разделени в категории: цвят, история, черно-бели графики, графики за лов и ландшафт.
• Друга известна книга Н. Лий: "Главата на мъж."
• Б. Додсън, "Изкуството на рисунката".

Трябва да се отбележи, че има много уроци по график, но те не са подходящи в един списък.

живопис:

• Барбър Барингтън: "Можете да рисувате всичко, всичко."
• Ю. П. Шашков, "Живопис и средствата му".
• А. Зайцев, "Науката за цветовете и живописта".
• Кейт Фенуик, "Курсът на акварелната живопис".
• Извличане на вода с акварел не е толкова просто, така че Джо Франсис Дауден в книгата "Рисуване на водата с акварел" е събрала цялата полезна информация за него.
• Том Хофман, "Как да разберем акварел".
• Как да изобразим красиво цветя, ще кажете на Били Шауъл в книгата "Портрети на цветя в акварели".
• Уенди Гелбърт: "Ние боядисваме с акрилни бои".
• Н. И. Прокофиев, "Живопис: Техника на живописта и технология на живописта".

състав:

• RV Paranyushkin, "Състав".
• OL Golubeva, "Основите на състава".
• SA Gavrilyachenko, "Състав в тренировъчната рисунка".
• NM Соколникова, "Основи на състава".

Други:

• Остин Клион, "Открадне като изпълнител". Остин Клион в своята книга посочва идеята, че всичко ново е добре забравена или модернизирана стара, така че си заслужава да бъдете повлияни отвън, ако е за добро.
• Томас Брил, "Светлина: въздействие върху произведения на изкуството".
• Gottfried Bummes, "Изображения на животните".
• Натали Ратковски, "Професия - илюстратор".
• "Express Yourself цял ден" Лиза Congdon - това не е урок за рисуване, но от голяма полза за хората, които вече изобразяващи и да печелят за тънкостите на формалното и насърчаване на бизнеса.
• Ф. Ковалев, "Златната секция в живописта". Златната секция играе специална роля в изкуството. Много големи художници проследяват хармонията на състава, благодарение на златната секция. Ще бъде полезно да се чете на всеки начинаещ.

Тук се събират най-често срещаните учебници по живопис и рисуване за художници и начинаещи. Винаги трябва да преглеждате рецензиите на първо място, защото има положителни резултати и има дори отрицателни отзиви от най-добрите книги за артисти. И като сте претеглили всички предимства и недостатъци, като изберете най-добре самостоятелния урок (или по-добре няколко), можете да се отдадете на приятен бизнес.

заключение

Има много учебници по рисуване, които никога няма да бъдат излишни, за да научат нещо или да задълбочат знанията си. Не е толкова трудно да изберете книга, но основното е да покажете постоянство и да рисувате редовно, а резултатите няма да ви държат чакащи. Талантът е фантомно абстрактно понятие, но работата, стремежът и постоянството ще уникално да направят всеки човек талантлив. Не забравяйте, че всяка книга е само помощник в обучението.