Креативност от Фернандо Ботеро

Фернандо Ботеро е един от най-известните художници и скулптори с колумбийски произход. Неговата работа е от голямо значение за съвременната култура и изкуство. За този необикновен човек и неговите творби ще бъдат обсъдени в статията.

Милиони хора се възхищават на работата му днес, но пътят към славата и успеха не беше съвсем прост. Но художникът отишъл в собственото си щастие, стъпка по стъпка, преодолявайки трудностите. Днес той е постигнал това, за което продължава толкова дълго, но не спира, но продължава да открива нови аспекти.

Фернандо Ботеро: Кратка биография

Бъдещият художник и скулптор, известен за целия свят, е роден на 19.04.1932 г. в колумбийския град Меделин, който е известен с целия свят на трафика на наркотици.

Още от ранна възраст той започва да проявява интерес към изкуството, но в семейство с консервативен начин на живот всеки третира ентусиазма си скептично. Когато петнадесетгодишният каза, че възнамерява да стане художник, майка му и останалата част от семейството са против него. Те вярваха, че изкуството може да бъде нещо като хоби, но не и начин за изкарване на прехраната.

Въпреки това, Фернандо Ботеро беше решен и започна да се развива, подобрявайки уменията си в любимия си бизнес. Скоро той успя да се превърне в илюстратор в местното печатно издание на El Colombiano, където до 1951 г. е работил в тази длъжност.

Пътуване до Европа

Тогава Фернандо решава да отиде в Европа, за да придобие нови знания и опит. В Мадрид премина краткосрочно обучение в художествена школа.

След това отива във Флоренция, където посещава класове от Бернар Бърнсон, известен професор и американски учен. В Италия той се запознал с европейското Възраждане, което преди това познавал само със слухове.

Пътуването през Европа се влачи около година, а през 1952 г. Ботеро се завръща в родината си. През това време получава много нови впечатления и емоции, запознава се с европейското изкуство и история, получава нови знания в областта на изкуството, техники за рисуване и др.

Разбира се, точно една година, преди да може да се превърне от новак самоук художник в професионален, но получени в това пътуване на знанията му помогна да се образува по-късно му стил.

Изпълнител Фернандо Ботеро

След завръщането си вкъщи, началният скулптор и художник организира първата си самостоятелна изложба, която работи в галерията на Л. Матис.

През 1952 г. участва в конкурса, организиран от Националния театрален театър. салон на Колумбия. В него беше представена картината му "На морето", която спечели второто място.

Но в началото на кариерата си Фернандо Ботеро, чиито творби все още не са имали личен, уникален стил, не се откроява от общата маса на младите художници. След като посети своя дебютна изложба, много посетители дори не разбраха, че това са снимки на един художник, като ги разглеждат като произведения на различни хора.

По това време работата му е повлияна от съвсем различни художници: П. Гаугуин, Д. Ривера, импресионисти и други. Освен това той не е имал възможност да се запознае с работата си в действителност, така че се ограничава до илюстративни репродукции.

Създаване на индивидуален стил

До средата на 50-те години. Фернандо Ботеро, чиито картини едва наскоро започна да привлича интерес, не е имал ясно изразен личен стил, който днес е толкова известен. Тогава той изобразяваше доста стандартни хора и животни, които се различаваха малко от онези, които бяха в картините на други художници.

Навикът на съвременния любител на изкуството на "мазнини" се превърна в неговата визитка с чиста случайност. Когато художникът извади своя "Натюрморт с мандолин", музикалният инструмент се оказа твърде ояден. Това забавлява както самия художник, така и публиката. Така че светлината е роден в корпоративния стил Ботеро, който пада по свой вкус.

Отсега нататък колумбийският рисува само абсурдно оголени изображения на хора, животни и предмети.

Световна слава

Омъжена за Глория Ця, художничката се премества да живее в Мексико, но техният брак не трая дълго. След развода се премества в Ню Йорк. Бедният английски и липсата на пари доведоха до факта, че той започва да пише копия на произведения на известни художници.

Успоредно с това художникът пише свои картини. Благодарение на това през 1970 г. излага картините си в галерия "Марлборо". Изложбата става успешна, а завръщането в Европа е победоносно.

Оттогава насам Ботеро стана известен и изключителен колумбийски художник на нашето време.

Модерната фаза на творчеството

Произведенията на Фернандо Ботеро са високо ценени днес, което му позволява да пътува много и да изкарва прехраната си като любимо нещо. Художникът има къща в Париж, където пише предимно големи картини. На брега на Средиземно море, творецът не само обича да почива със семейството си, но също така се занимава и с другото си хоби, освен живопис. Тук светът се разкрива от скулптора Фернандо Ботеро. Майсторските творения, като картините, са гротескни по обем.

Често посещава и Ню Йорк, където също създава.

Фернандо Ботеро през 1992 г. спечели покана на Жак Ширак (тогава той е бил кмет на Париж) да извършват личен изложба на Шанз-Елизе, които по-рано не бе поканен чужд артист.

Днес Ботеро пътува по целия свят, демонстрирайки неговите творби. Той е един от най-изявените художници и скулптори на нашето време.

снимки

От съвременните художници, Фернандо, разбира се, е сред най-високоплатените. Неговите картини на изкуството аукциони и изложби се продават в невероятни количества. Например, картината "Закуска на тревата" през 1969 г. на пазара на изкуството беше продадена за 1 млн. Долара.

Той също така посети Русия, освен това Ермитаж има скулптурна група, която майстор лично представя пред музея. Нарича се "Натюрморт с диня".

Художникът винаги се притесняваше за всичко, което се случва в света. Той не можеше да бъде безразличен, а в началото на нулевите години на XXI век е създал серия от картини, "Абу Гариб", който демонстрира как се злоупотребява американците с арабски затворници и задържани лица в иракските затвори. За първи път светлината видя тези творения в Колумбия през пролетта на 2005 г.

Фернандо Ботеро, чиито скулптури и картини са в голямо търсене днес, заяви, че още не е завършил тази поредица от творби, които вече са около 50 творения. Според него той все още има какво да каже по тази тема, защото не разкрива историите, свързани с Афганистан, Куба (Гуантанамо) и др.

Имитацията или по-скоро промяната на известните картини по свой начин е един вид "чип" на Фернандо Ботеро. "Мона Лиза", изпълнявано от колумбийски е ярък пример за стилизиране на световноизвестната творба.

Известни картини

Сред най-популярните и значими произведения на неговото произведение може да се идентифицира платното "Адам и Ева", където фигурите на библейските герои са изобразени отзад. Те са голи и са направени в традиционния за художника "подут" начин. Адам стига до забранения плод, а на клоните на дървото има змии-съблазнители.

През 1990 г. рисува картината "At The Window", където е изобразена гола жена с пълна дължина, която стои на открит прозорец. Художникът има специална страст за изобразяване на гола женска природа. И желанието му за напомпани форми достига своя апогей, когато изобразява женско тяло.

Картината "Писмо" (1976) изобразява една дебела жена лежаща в леглото без дрехи. Очевидно момичето току-що бе прочело писмото, което я погълна дълбоко в мисълта. Тя изглежда настрани, държейки писмото в ръката си, а до нея лъжат плодовете от цитрусови дървета.

Едно от най-известните му творби е картината от 1969 г. "Закуска на тревата", която изобразява мъж и жена, които седят на пикник под короната на дърветата. В същото време човек лежи без дрехи, пуши цигара, а момичето е облечено и седи до нея. Покривката е пълна с храна, плодове и кошница.

Скулптури

Както и в живописта, в скулптурата на Фернандо Ботеро също се придържа към стила на фигуратизъм. Той създава голям брой скулптури в различни градове по света. Днес това е нова тенденция, всеки голям град в света счита за модерно да постави този господар на своите улици. Художникът получава толкова много предложения от властите на различни градове, големи колекционери и културни организации, които не може да се справи с потока на поръчките, така че той взема само най-интересните, печеливши.

Сред най-известните скулптурни произведения на Фернандо Ботеро "Отвличането на Европа" се нарежда на първо място. Тази композиция се намира в столицата на Испания и е създадена на базата на известния античен гръцки мит за Зевс и Европа, който той е откраднал и се превръща в бик.

Разбира се, тази работа беше направена в типичен стил за автора. На гърба на голям мускулест бик седи голо момиче (Европа) с великолепна фигура. Тя с гордост коригира косата й, показвайки увереност в себе си и красотата си. Тази скулптура днес се смята за забележителност на Мадрид, на която се събират милиони туристи годишно.

Също така друга работа на Фернандо Ботеро е много известна - скулптурата "Джентълмен в чаша с чайник". Известен е и световноизвестната му скулптура на голо момиче, което се намира на площада в датската столица - град Копенхаген.

Принос към културата

Произведенията на Фернандо Ботеро днес са толкова голямо изискване, че дори най-големите градове и музеи в света да станат собственици на поне едно от произведенията си - голяма чест и късмет. Зад творбите има истински лов, той не само не се нуждае от търсене на клиенти или клиенти за своите продукти, а напротив, художникът няма светлина от тези, които искат да се докоснат до изкуството.

Ботеро е много трудолюбива и активно работи, създавайки десетки творби всяка година. Колкото повече създава, толкова по-популярна е неговата работа. Такъв феноменален успех може да завижда от много известни художници и скулптори. В същото време художникът остава верен на себе си, без да се поддава на мнението на масите и натиска от критиците. Той просто създава това, което обича, като влага душата си в своите дела.

Днес скулптурите му са в почти всички големи градове и столици на европейски държави, както и в Америка и родината на художника в Колумбия. Поради възрастта тя вече е станала по-малко продуктивна, но продължава да работи постоянно.

заключение

Фернандо Ботеро е пример за това как човек се ражда далеч от центровете на световното изкуство без подходящо образование в областта, без подкрепата на близки е успяла да постигне зашеметяващ успех, благодарение на своя талант, упоритост и неустоима жажда да се създаде.

Само художникът можеше да намери своя собствен стил, различен от общата маса, да покаже индивидуалност, как хората започнаха да се интересуват от неговата работа. Хората се промъкваха към неговите картини и скулптури, а ценителите на изкуството започнаха да отговарят много добре за него, като твърдяха, че Ботеро е един от най-добрите творци на нашето време.

Светът се интересува от творбите си. Днес славата на творбите на Ботеро е особено решена в Европа, Америка. В Колумбия, творецът с право се смята за национален герой.