Картина "коприна на коприна" - описание на техниката, интересни идеи и рецензии

Бродерията отново идва в модата днес. Много момичета предпочитат да останат у дома през зимните вечери, да гледат шоуто и да бродират кръст. Но такава професия е по-скоро примитивна и безлична. Бродираният кръстосан бод не е изкуство, а е занаят. Друга задача е да бродим копринени картини на коприна. Как да научите това, основните характеристики на технологията и повече, които ще научите от тази статия.

История на изкуството на копринена бродерия

Мнозина знаят, че по-ранните китайски неща са оценени с тегло на злато. Не е чудно, защото изкуството на коприна бродерия произхожда в тази страна. В епохата на трите кралства императорът Сун Куан наредил на слугите му да го направят реалистична Кралска карта. На това платно планините, реките и основните структури на държавата трябваше да бъдат отразени. Работата беше деликатна и момичетата трябваше да покажат изобретателност. Картината беше бродирана копринени, копринени конци. Иглите бяха дебели в косата. Боядисването на коприна на коприна се оказа прекрасно, а занаятчиите получиха почести от императора.

Това изкуство продължава развитието си до днес. Понастоящем има 4 училища, наречени според провинциите, откъдето произхождат: Дзянсу, Гуангдонг, Съчуан и Хунан.

Виенското изкуство

Преди Европа, тайните на творчеството на китайските занаятчии достигат до двадесети век. Но въпреки това, целият свят знае за картините "коприна на коприна". Това изкуство е получило специално разпространение във Виетнам. В тази страна идва от Китай и става национален.

Виетнамският посланик Bui Kong Han стана човек, който донесе в родината си изкуство на бродерия. Той учи това умение на момичетата в селото си. С течение на времето, стила на китайската бродерия се разпространява във Виетнам. Картините, изработени от коприна, започнаха да се трансформират и придобиват свои уникални черти. Днес подобни произведения на изкуството се оценяват не по-малко от китайската бродерия.

Кой прави снимките днес? Сред виетнамските жени бродерията е много престижна. Това дори отчита факта, че трудовият живот на една жена не надвишава 10 години.

През това време, ембоджията губи зрението си толкова много, че тя става нерентабилна. Но резултатът от творчеството на тези жени, които дават своето здраве в името на изкуството, задоволяват хората по целия свят.

Необходими инструменти и материали

За да направите копринена живопис върху коприна, трябва да подготвите всичко, от което имате нужда. И какво, всъщност, използват майстори в работата си?

1. Много тънки игли. Те преминават през коприна и не оставят следи в тъканта. Както знаете, капитанът няма втори опит, тя трябва незабавно да реши позицията на иглата. Невъзможно е да се пробие тъканта на едно място няколко пъти.
2. Копринени нишки. За да се гарантира, че те не се разделят и не се смесват в процеса на работа, майстори ги подготвят заедно с плодовете на gladichia. След това трябва да изсушите получения материал, след което да го използвате.
3. Тънки ножици. Въпреки факта, че в повечето китайски и виетнамски картини нодулите се крият от предната страна, ножиците ножици все още са необходими често.
4. Бродираща рамка или машина. За да бъде удобно да се броди, тъканта трябва да се опъне. Да направите това без специални адаптации е просто невъзможно.

Как тази техника се различава от обикновената гладкост?

Бродерията на копринените картини е трудна задача. Основната разлика от руската повърхност е в технологиите. Нашите местни занаятчии не отдават голямо значение на неправилната страна на платното, докато китайските бродиращи са свикнали да крият нодули отпред. Това трябва да се направи толкова умело, че с течение на времето момичетата започнаха да създават двустранни картини. Поглеждайки към такъв шедьовър, е трудно да се каже къде е картината от човека и къде е грешната страна.

Друга разлика от нашата гладкост от бродерията на китайските занаятчии е размерът на бода. Вътрешните бродери използват различни дължини, като едно от стилистичните устройства. В китайските картини шевовете са толкова строги, че е невъзможно да се разбере къде се завършва, а друг започва.

И, разбира се, заслужава да се отбележи, че нашите местни занаятчии бродират низ от мерина, а китайските момичета рядко разпознават нещо друго освен коприна.

Техника на бродерия

Както вече знаем, има 4 основни китайски школи за бродиране. Във всеки от тях доминира стилът, сега за него и ще говорим:

• Не училище. Занаятчиите, работещи в тази техника, се отличават с търпение. И как иначе може да бъде, ако всеки ден трябва да разделите тънката копринена нишка на още по-тънки. Но когато шевовете паднат върху платното, се създава интересен визуален ефект. Очите не забелязват преходите от един цвят на друг, изглежда, че картината е боядисана в акварел. Това училище стана прародител на двустранната бродерия.
• Училище Ксианг. В това училище на бродерия, за разлика от другите, често се използват сенки. Те са положени върху фигурите на животни, птици и дори открити в пейзажи. За китайската бродерия това не е типично. Занаятчиите не слагаха шевовете съвсем точно, но по хаотичен начин. Това дава на работа жизненост и изображението е по-реалистично.
• Училище Ю. Основната тема за креативност бродери, които работят в тази техника, изберете дракони и птици. Занаятчиите често използват златни и сребърни нишки.
• Шу училище. Учителите на това училище се придържат към пастелни нюанси в бродерия. Цветът на нишките отразява цвета на фона, а чертежът се оказва много нежен и лек. Шевовете се намират гладко и гладко.

Какво става с парцелите на картините?

Много занаятчии, бродиращи по поръчка, не излизат с темите на тяхната работа. Китайските картини на коприна понякога изглеждат твърде сходни. Това се дължи на факта, че бродираните платове имат една и съща тема. Той винаги е символичен. Ето списъка с най-популярните теми за бродерия.

1. Рибата в китайската митология се смята за символ на успеха.
2. Цветята Lotus представляват лоялност и преданост.
3. Пеперудите са символ на радост, спокойствие и щастие.
4. Птиците въплъщават свободата и радостта.
5. Сливите и прасковите са символ на плодородието.

Можете да се научите да бродирате на всяка възраст

Както знаете, няма бариери пред творчеството. Но за да овладеят изкуството на китайската бродерия, момичетата се нуждаят от поне 5 години. И това е с оглед на факта, че иглата ще работи 8 часа на ден. Въз основа на тази статистика, можете да си представите колко време да прекарате капитана, за да постигнете дори сравнително добра техника. Минимално 10 години, ако тя усъвършенства уменията си ежедневно.

Разбира се, всичко зависи от способностите на момичето. Ако е завършила художествен институт или поне художествено училище, ще бъде по-лесно за нея да се научи как да разпространява шевове по платно хармонично.

Живопис върху коприна

Това изкуство дойде в Европа от Индонезия. Точно там първо започнаха да рисуват копринена тъкан с различни бои. За работа се използват не само бои, но и резерви - вещество, основано на восък или смола, което не позволява на боите да се влеят един в друг.

Батик е официалното име за копринената живопис. Картините се изпълняват по две основни техники: студена и гореща. Боядисването на копринено рязане се счита за студена техника. Но когато работата се изпълнява слой по слой и покритието на восъка се прилага - тази технология се нарича горещ батик. Картините върху копринени бои станаха популярни в Европа само през XX век.

Печат върху коприна

Днес в ерата на цифровата технология е трудно да си представим как изкуството успя да оцелее. Много художници обмениха четки и бои за графични таблети. Ето защо не е изненадващо, че всяка година отпечатването на картини върху коприна става все по-популярно. Хората харесват ясни линии и добре детайлни рисунки. В батик просто е невъзможно да се постигне подобен ефект.

Получаване на изображение с високо качество може да бъде в бродерия. Но капитанът прекарва една година, като създава една работа. През това време принтерът може да отпечатва милиони снимки. Ясно е, че цифровото творчество се оценява понякога по-евтино от приложното изкуство. Ето защо, отпечатани върху коприна картини могат да си позволят абсолютно всеки.

Какво е бъдещето на картините върху коприна?

Изглежда, че с развитието на фабриките ръчното творчество трябва да е напълно умряло. Но това не се случи. Всяка година има все повече хора, които се занимават с различни видове бродиране. Много, съдейки по рецензиите, привличат ексклузивността на продуктите, а някои намират удоволствие в реалния производствен процес.

Картините, бродирани с коприна, все още ще бъдат популярни повече от век. Може би по-дълго, но със сигурност не може да се каже. Но в цифровите снимки, ако вярвате в екстатичните отговори, в светло бъдеще. Те винаги ще бъдат отпечатани, защото това е бързо и евтино.

Тези ценности ръководят мнозинството от хората, които купуват декор за своя интериор.