Аристограф Василиев Лентолов: биография

Аристограф Василиевич Лентолов е известен руски художник. Той е наречен слънце художник за изключителната си страст за изобразяване на този светилник в неговите творби. Много критици и критици на изкуството сравняват Лентоулов с Матис. Този човек остави незаличим знак върху историята на руската и световната живопис.

Началото на живота

Бъдещият създател е роден на 16 април 1882 г. в малко селце на окръга Провинция Пенца в дома на свещеника. Бащата умира, когато младият талант е на 2 години. Майка искрено искала синът му да работи в църквата и жената го е дала да учи духовните науки. Въпреки това, бъдещият художник не харесва тази перспектива и той спря проучванията си.

Обучителни сесии

След бягството от семинарията, художникът влиза в местния Пенза Арт Колидж. Притежавайки вроден дар, той лесно усвои програмата. След известно време, бъдещият талант решава да опита късмета си в Киев, влиза в художествената школа. Той е експулсиран от образователната институция във връзка с насилствен странен характер. Фактът е, че студентът реши да коригира пленера на професор Сезнев, за който трябваше да плати приспадане.

Връщайки се на предишното място на обучение, Аристограф Василиевич Лентолов не губи сърце. Той получава сертификат през 1905 г. и отива за нови възможности в Санкт Петербург, където решава да влезе в Академията за изкуства. Опитът завършва неуспешно. По време на изпита професорът отбелязал на Лентулов, учителят смятал за неуместно да използва зеления оттенък в написването на човешкото лице. Към която заявителят отговори: "Не виждате ли зеленото там? В такъв случай съжалявам за вас! "Реакцията на професора беше доста предсказуема. Но този инцидент донесе полза на младия създател, той бе забелязан от Дмитрий Кърдовски и предложи да присъства на лекции на свободна основа, без да се записва и да издава диплома.

Младият талант продължава да се подобрява, през 1910 г. чака нова институция за висше образование във Франция - Академията за изкуство La Palette. Той е изложен на идеите за кубизма, които в бъдеще значително ще засегнат произведенията на Аристрхар Василевич Лентолов. Обучението продължава до 1912 г., след което художникът се завръща в Русия.

"Джак на диамантите"

През 1908 г. художникът решава да се премести в Москва. В столицата, заедно с Михаил Ларион Дейвид Бърлиук той работи по организирането на изложбата "Джакът на диамантите", която включва произведения на изкуството на нов жанр. Създателите направиха открит протест срещу реалистичните образи от онова време. Дори и името звучеше необичайно. Ларионов също се твърди: "Твърде много претенциозен nazvaniyhellip- в знак на протест, ние решихме, колкото по-зле luchshehellip- какво би могло да бъде по-абсурдно от" негодник на Diamonds "." В оркестърите тази карта символизира младостта и красотата, а осъдените, напротив, са ефимерни. Такова двойно предназначение те решиха да дадат на своето събитие. Това е първото шоу на живописта на новото поколение.

Артистите докоснаха вниманието на обществеността, посетителите бяха над двеста души. Това вдъхваше живот не само на изложба, а на пълноценна художествена организация. В бъдеще ще се присъединят и Малевич, Кандински и Гончарова.

Това беше цяла общност с нейната харта, цели и задачи. Те изнасяха различни доклади и презентации, опитваха се да образоват съвременната публика за изкуството.

За bubnovaletsev все още се превърна в любим жанр, а таблата - един от основните отличителни елементи в картината.

Някои представители на този ток могат да пишат няколко завършени картини за една седмица. Това се дължи на факта, че те пренебрегваха пропорциите и перспективите, което значително ускори процеса на работа.

Има експонирани картини не само на руски съвременници, но и авангардни произведения на чуждестранни колеги. Такива събития бяха много популярни.

Обществото продължи шест години и се разпадна във връзка с несъгласието на участниците. Нейното продължаване е организацията "Московски художници", където, разбира се, Аристарх Василиевич влезе своевременно.

Години на творчество

През 1907 г. започва нови запознанства с такива известни личности като Наталия Гончарова, Николай Кълбин, Дейвид и Николай Бърлиук. Той участва в първата изложба за него, наречена "Корона".

През 1908 г. Лентулов Аристорх Василевич завършва картината "Портрет на четирите". Освен това създава пейзажи и открит въздух.

По време на престоя си в Париж той променя стила си, запознава се с общността "Puteaux". La Palette академия, където учи на художника, на Cubists водени от J. Metzinger и Le Fauconnier, с тези хора Aristarkh Vasilyevich Lentulov започват запознанства. Художникът е ударен от такива тенденции като кубизма и той активно овладява този стил. Установяване на приятелска комуникация с Фернанд Легер и Анри ле Фукониер. По онова време художникът бил очарован от творбите на Юджийн Делакроа и Теодор Джерико, а френският художник Робърт Делоун.

При пристигането си от Париж, Лентолов развива изкуството на живописта. Той пише свободно, провокативно. Разбира се, може да се види сходството с чуждестранните му приятели. През 1912 г. е рисувана картината "Алегория на войната". Един от студентите, разглеждайки тази работа, каза: "Ще стоя доброволно в затвора в продължение на две седмици, ако авторът обяснява какво е изобразено тук". Създателят прие предизвикателството, но уви, младият мъж не се яви в процеса. През онези години обществото с предпазливост поема такова изкуство, защото за руския народ това беше нещо ново и все още неизвестно.

От 1912 до 1914 г. Аристрхар Василевич активно се интересува от безсмислените непознати и ландшафти на Москва.

С течение на времето творбите му поемат все по-различни форми. Но кубизмът живее в твореца до края на живота. Също така авторът изобразява почти всичките си произведения на слънцето, това е отличителна черта на Лентулов. Всяка от картините му е изпълнена със светлина. Както самият създател призна, някои са отписани от природата, което почти лишава художника от гледката.

През 1915 г. създава своя автопортрет "Великият художник". Портретът абсолютно съответства на реалността, творецът и в живота е толкова добродушен, широко рамо, неудобен герой. А цветовете на произведението предават самото слънце, излъчвано от него отвътре.

Революцията от 1917 г. се отрази и върху картините на художника. Въз основа на емоциите, причинени от февруарските събития, той пише картината "Светът. Честване. Освобождението. "

Най-известната творба от началото на 20-те години е следващият автопортрет. Той вече беше по-запазен, но все още се изпълни с кубизъм.

20-30 години. Аристограф Василиев Лентолов напълно променя почерка си. Смята се, че това е нормален преход към зрялост и няма нищо специално за това. Сега картините му са написани в стила на социалистическия реализъм. Критиците обаче забелязват, че слънцето е напуснало произведенията.

През 1933 г. се провежда първата изложба на художника. За съжаление, това е единственото такова събитие, което се случи по време на живота на Аристрхар Василевич.

Личен живот

През 1908 г., след като се премести в Москва, кубистът се оженил за младо момиче Мария Рукин, с когото той беше щастлив през целия си живот.

Имаше само една дъщеря - Лентоулова Мариана, която последва стъпките на баща си и отиде в изкуството. Само за разлика от Аристарх, тя е критик на изкуството.

Така премина личният живот на известния създател. Без специални приключения и разкази.

снимки

Аристограф Василиев Лентулов "Нощ на патриархалните езера". Известното произведение, написано през 1928 г., понастоящем е в Третяковската галерия.

Платното "Църква в Алпука". През 2013 г. картината е продадена за 3,5 милиона долара.

Друга популярна творба, написана през 1913 г., е и в галерия Tretyakov. Аристорх В. Лентулов "Москва". За тази картина е написана една от съвременните американски списания: "Това е най-добрият образ на Москва". Аристограф Василиевич Лентолов ще бъде доволен от популярността на този шедьовър, тъй като той го смята за едно от най-добрите му творби.

"Изображения на поколението" - снимка, изложена през 2011 г. на търг за 1,5 милиона долара.

"Залез на Волга" Аристограф Василиев Лентолов. Година на създаване 1928 година.

През 1915 г. друг слънчев пейзаж е бил боядисан в стила на кубизма. "The Firmament - Decorative Moscow" Аристограф Василиев Лентолов.

Необичаен стил на автора

Дори в ранните му творби доминиращата роля играе чистите цветове. За да подобри впечатлението от произведенията, авторът добавя парчета плат, парчета фолио и цветна хартия.

себе си Александър Беноас забеляза таланта на Аристорх Василиевич. Критикът каза, че тези произведения забавляват сърцето и душата.

Картините на Лентолов са изпълнени не само със светлина, но и със звук. Гледането им създава усещането, че градът сега оживява и се заклейва в сътресенията на ежедневието. Музиката изпълни платното по някаква причина. Авторът имал таланта не само да рисува, но и имал отлични музикални данни. Винаги помръкнал, докато работеше. Мариана твърди, че бащата може да изпълни цялата ария сърдечно, докато създава още един шедьовър.

обучение

От 1918 г. художникът става учител. Той преподава Странгановата школа и имаше подчинение на работилницата във Вутем. Освен това е член на борда на ISS на Народния комисариат за образование.

театър

Лентолов се доближава до театъра, той се доближава до режисьора Тайров и актрисата Коенън.

Първата му украса е пиесата "Приказките на Хофман". След получаване на одобрение след първия опит той заема второто.

Следващата му работа е пейзажа на операта "Демона" на А. Рубинщайн. Премиерата се състоя през 1919 г. и продължи дълго време. Шест години по-късно моделите взеха наградата на Международната изложба.

Краят на живота

През 1941 г., когато германците напредват, хората са евакуирани от Москва. Лентолов отиде с работниците на културата. Въпреки това, дори в самото начало на пътуването, той сериозно се разболял и напуснал екипажа заедно със семейството си. Спряха в Уляновск, където живееха цяла година. След това се завръщат в столицата, където художникът е извършил сериозна операция. 15 април 1943 г. излязохме от известния руски художник Лентулов Аристрхар Василевич.