Пийт Мондриан, художник: кратка биография и интересни факти

Големият художник винаги оставя картини, изпълнени не само със значения, но и със загадки. Особено ако е абстрактен художник. Тази статия представя биографията на художника Piet Mondrian, картина с името и историята на създаването на най-известния от тях.

Изпълнител Mondrian: детство

Пийт е роден в Холандия, в малък провинциален град, наречен Amersfoorte. Като цяло първоначално името на момчето беше Питър Корнелис Мондриан. Това по-късно, за по-лесно "усвояване" на името на новия художник от обществеността, Мондриан започва да подписва като Пийт.

Баща му беше учител, а след това станал директор на малко училище. Семейството беше много поклонническо и от баща Пит научи такива неща като търпение, усърдие, усърдие и скромност. Независимо от славата му, художникът и впоследствие запазват тези характеристики.

След дипломирането Мондриан заминава за Амстердам.

Първите стъпки в творчеството

Влизайки в Академията за изкуства в Амстердам през 1892 г., която се намира в Амстердам, Мондриан се впуска в артистични занимания. Един от учителите му е Опест Алебе, на когото Пийт се отнася с най-дълбоко уважение и почит.

От 1895 г. започва да учи вечер, защото финансовото положение налага деня да пише портрети или копия на известни картини за изложби. Много често художникът Пийт Мондриан (неговата среда вече знае точно под това име) оставя да пише скици някъде на брега на реката, извън града. Един от най-добрите известни картини Този период - "Mill on the Riverbank". За първи път това платно е изложено в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. И за пръв път се "обяви" за творческия бохем, който се появил този художник Пийт Мондриан. Снимката майстор е подадена по-долу.

Учители и влияние

Художникът Мондриан започва да учи в малка художествена школа за деца, която го донесе, макар и малка, но стабилна. Този период е белязан от формирането на художника като много качествен пейзаж, пишещ в духа на импресионизма.

Още в края на деветнадесети век художникът Пейт Мондриан се запознал с началото на своето обучение - теософът Албърт Брил. Под влиянието на последния художникът започва период на очарование с мистицизма, езотеризма, а не с каноничната религия. Десет години по-късно Пийт ще се присъедини към Холандското теософско общество. Несъмнено, подобно на религиозното възпитание на децата, новите хоби ще имат дълбоко влияние върху цялата следваща творческа работа на художника.

След като посети Амстердам през 1911 г., посещава изложбата "кубисти", той се интересува много от "кубизма" и дори се опитва по този начин. Особено силно е, че Мондриан е отнел работата на Пикасо. Пийт се премества в Париж, работи в студиото и се опитва да не пропусне изложбите на колегите си. Ако говорим за периода на ентусиазъм "кубизъм", тогава можем да наречем картината "Apple in Blossom".

Станете художник

Пит Мондриан започва да пътува много из Европа - с уводни цели. Отидох в Испания и започнах да пътувам до Холандия. Тя живее в малкото селце Уден, в провинция Брабант.

По-долу има няколко снимки с имена и описания. Пит Мондриан постепенно придобива сила като експресионист, въпреки че, разбира се, докато търси стила, в който би искал да работи. Специалистите отбелязват, че в началото на ХХ век картините са много силни цветове, а парцелът отива на заден план.

Например:

• "Вечерен пейзаж".
• "Ферма в Нисерроде".
• "Червения облак".
• "Гора близо до Уле".
• "Лайтхаус във Весткапел".
• "Дюна V".
• "Сребърно дърво".

Признаване и критика на съвременниците

Докато Първата световна война продължава, художникът Piet Mondrian прекарва цялото си време в родината си в Холандия. През 1915 г., заедно с художника Тео ван Доесбург, с когото много близки приятели в момента, основани на движението на хора на изкуството, "Стил", а заедно с едноименния списанието, където е проповядвал своите виждания за бъдещето на художественото творчество. Критици и изследователи на художника Мондриан вярват, че това списание се е превърнало в платформа за развитието на възгледите за неопластика. Този стил се основава на стриктни, подробно трансфер вътрешното състояние на художника, или някои отделни емоции в много строг набор от цветове или форми, независимо дали са геометрични фигури, линии и така нататък.

Стил и посока

Мондриан пише своите картини по схема, която експертите наричат ​​"плюс-минус". Това означава, че ако разгледате картините на художника изключително по отношение на формите, които са изобразени там, но можете да видите огромния брой хоризонтални и вертикални кръстовища - плюс или минус. Художникът настоявал напълно да изостави природните форми, вярвайки, че само абстракцията е в състояние да предаде всичко, което се случва в душата на човек.

Също така, много изследователи на творчеството на художника са отбелязали, че "мъжкият и женският" има голямо значение в картините му. Покрити спираловидни форми, заоблени форми на океана - всичко това се отнася до жената, докато вдигащите се маяци, стените, вертикалните лъчи - към мъжката. Например картината "The Breakwater and the Ocean" - комбинация от женска флуктуация и мъжка рязкост.

Въпреки факта, че до края на Първата световна война, Mondrian вече се спечели "място под слънцето" в света на изкуството, той продължава да се сложи най-реални експерименти с цвета, формата и съдържанието на картините му. През 1918 г. е написана цяла серия от платна, където основната фигура е ромб. Например: "Състав: диамант със сиви линии" или "Състав: планове на светли цветове със сиви линии".

Две години по-късно, художник Mondrian разяснява вижданията си за съвременно изкуство като цяло и по-специално - на художественото творчество в работата си, озаглавена "Реалността на природното и абстрактна реалност" (по-късно работата е преиздаден под заглавието "Neoplastitsizm"). В тази творба художникът също така дава своето разделение на цветове, форми и други неща, от които се гради всяка картина. Цветовете, които той разделя на: "първостепенно" - червено, синьо, жълто и "цветове" - черно, сиво, бяло. Той също така изтъкна концепциите за "противопоставяне на хоризонталното и вертикалното", "противопоставяне на измерванията". Това беше голяма теоретична работа на художника.

Следващото десетилетие и половина Mondrian работи усилено, създавайки повече от седемдесет картини. Сцените в снимките се предават с ленти, обикновено тъмни. Те ограничават "полетата" на платното, което обозначава емоцията или състоянието. Много добре примери за живопис "Композиция с червено, жълто и синьо", "Композиция в бяло и черно" или "Композиция 1 с черни линии". През 1932 г. художникът изобразява на платно две паралелни линии, които пресичат цялото платно върху фигурата. Пример за това е: "Композиция Б със сиво и жълто".

В началото на тридесетте години се появила картина, която се превърна в ключ в този период на творчеството на художника, Пийт Мондриан. Това е "Състав с жълти линии". Особеността на тази картина е, че в нея четири широки ленти от различни цветове, без прекъсване, пресичат ромбоса - ключовата фигура на платното. Оттогава насам Пит Мондриан започва да комбинира всички цифри, с които разполага, с линии с различни цветове. Художникът ще се занимава с такава комбинация през следващите десет години.

След като Мондриан завърши няколко серии картини с квадратчета, започва серия от картини с "барове" - това са картини с много гъсто пресичащи се линии, разположени както вертикално, така и хоризонтално. Например "Композиция II с червено и синьо".

Преместване в САЩ и смърт

През 1938 г., през септември, художникът Piet Mondrian замина за Англия, в Лондон. Там той работи на "Трафалгарския площад" - това е много голямо платно, с комбинация от форми, ивици и цветове, а също така пише "Ploshad Soglasiya". С бомбардирането на Лондон от фашистки самолети, художникът заминава за Америка, където продължава да работи върху картините. Той е приет много топло и организира няколко шоута от творбите си за ценителите на Ню Йорк. Вестниците нарекоха Mondrian "един от най-големите бежанци от Европа". Също така, докато в Щатите, художникът прави промени в картините си - той започва да добавя цветни линии към "решетките" над главната плоча на платното.

Сред най-големите картини на този период могат да се наричат: "Бродуей буги-уагои" и "Виктори буги-угои". На същото място, в САЩ, по време на войната излиза първата биография: "Художникът Мондриан", и така първата колекция от есето на художника.

На 1 февруари 1944 г. художникът умира, след като е взел възпалението на белите дробове. Той е погребан в Ню Йорк, в гробището Cypress Hills.

последователи

Холандският художник повлиял на цялата картина на ХХ век. Заедно с Malevich и Kandinsky, той е сред трите творци, които инициират абстрактно изкуство.

Стилът на Mondrian е много художници на ХХ век считан за класика на абстрактното живопис и е приет като стандарт. Живописните картини на Mondrian се използват широко сега - в интериора, в елементите на интериора, в дизайна на нещо. Последователи и почитатели на художника винаги е бил много, тъй като тя не може да привлече мъж като Пийт Мондриан, чиито картини и биография отразява "края на века" и новата, двадесета век, много светъл.

Известни картини

- Буги Уоуи на Бродуей.

Тази снимка е написана през 1943 г., вече в САЩ, точно преди смъртта на художника. Тя се превръща в едно от най-известните творби на последния период на творчеството на Mondrian. Размерите на тази картина са 127 х 127 см, използваният материал е платно, боядисано с масло и емайл. Сега платното е изложено в Музея на модерното изкуство, който се намира в Ню Йорк.

"Изглед към дюните с плажа и кея" (виж снимката по-долу).

Картината е създадена през 1909 г., когато Мондриан току-що започва блестящата си кариера в областта на художника. Написано е на картон, с маслени бои и моливи. В момента платното е изложено в Нюйоркския музей на модерното изкуство.

Памет на художника

Името на Пийт Мондриан става много известно почти веднага след смъртта. Постумна изложба на художника от миналото: през 1945 г. - в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, през 1946 г. - в Градския музей в Амстердам, през 1947 г. - в Музея на изкуствата в Базел и през 1969 г. само в Париж - в музея Orangerie.

Досега повечето произведения на художника се съхраняват в Общинския музей в Хага, в Градския музей в Амстердам, както и в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. През деветдесетте години на ХХ век картините на Пийт Мондриан са донесени в Русия, а в големите градове имаше изложби: "Пит Мондриан, абстракционизъм". Снимки с имена са показани през 1996 г .: в Ермитажа и в Музея за изящни изкуства. Александър Пушкин.

Интересни факти

Ето някои от тях:

• Един от езиците за програмиране (Piet), наречен в чест на художника Mondrian. Причината за това е, че програмите, написани на този език, приличат на външно абстракция.
• В Санкт Петербург една от сградите е боядисана в стила на една от картините на Пийт Мондриан, а именно - Композиция с червено, жълто, синьо и черно. През 2013 г. сградата е била разрушена и не са провеждани подобни експерименти.
• Творчеството Mondrian се появява в британската серия "Виртуози". Там група от крадци открадват една от картините на Мондриан от художествената галерия и след това я заменят с фалшива, издаваща все още неизвестната картина на "ранните Mondrian". В действителност обаче такава картина, която е представена в поредицата, никога не е съществувала.
• В московския район Химки, в "Градът на кейовете", всички пешеходни прелези са направени в стила на Mondrian.
• На метростанция "Румянцево" на московското метро, ​​стилистиката на Мондриан рисува стените на гарата.

В заключение

Героят на тази статия е художникът Mondrian, чиято кратка биография е представена по-горе. Неговите картини, далеч от каноничния класицизъм, продължават да се притесняват от ума и да удивляват въображението. Създаден в края на двата епохи, господарят показа, че новото време винаги изисква нов начин на изразяване.