Дмитрий Аркадиевич Налбандян, художник: биография, творчество, памет

Определено може да се твърди, че изкуството на съветския период от нашите историци на изкуството не е достатъчно изучено. Творчеството на великия майстор на портрета, ландшафта, новия живот, като Дмитрий Аркадевич Налбандян, не получава необходимото внимание, така че след 1991 г. много от творбите му са в чужбина. Оставащите в Русия са високо ценени в аукциони. Неговите кримски пейзажи през 2006 г. бяха много скъпи партиди. Началната им цена беше сумата от 80 хиляди долара.

Детството и младежта в Тифлис

В голямото и бедно семейство на пожарникар през 1906 г., 15 септември, се роди малък син, който с обич се наричаше Мито. Баща ми мечтаеше, че синът му е възпитан и бит в хора. Детето получи знания в Руската гимназия. Учителят по рисуване забелязал невероятните си данни и родителите му приветстваха рисунката. Много по-късно художникът ще напише най-доброто си произведение: "Портрет на майка". Но когато момчето беше тийнейджър и беше на 12 години, баща му умря в ръцете на терористи. Мито се уреди помощни работници до фабрика за тухли. Но жаждата за изкуство беше изключително добър и Дмитрий, за първи път отидох в кръга на аматьор, след подготвителната школа, а след това работи като скулптор Хмелницки, който бе забелязал способността си и е започнал да преподава младият мъж.

През 1922 г. бъдещият художник влезе в художествената школа. След него - до Тбилиси академия за изящни изкуства в Грузия през 1924 г., която завършва в продължение на 5 години. Учил е при Е. Татевосян и Е. Лансер. Дисертационната му работа е "Младежта на Сталин с майка му в Гори". Започва работата си в "Гошинопром" като анимационен карикатурист, а след това в студиото в Одеса като художник-режисьор. Преди да продължим с биографията, ще видим как изглежда Налббаян в по-младите му години.

Автопортрет на 1932 г.

Неговият портрет е създаден от млад художник, когато той дойде да работи в Москва, където никой не го познаваше. Общителен и весел, той бързо се запознава с водещи артисти в страната (Д. Мур, J. Grabarom, Merkurov С., А. Герасимов, П. Radimov) и научих много от тях. Това може да се види от автопортрета на Налбандян, написан в сребърно-черен мащаб. Ярката светлина пада върху сериозно, грижовно лице, което ви позволява да изследвате всеки детайл: веждите са обвити, големите тъмни очи, красивото моделиране на устните. Главата е украсена с модерна кадифена коприна и принадлежаща към магазина на свободни артистични хора показва небрежно вързан червен и бял шал, който още повече привлича вниманието към красивото лице. Този тих уверен човек вече е написал редица произведения, които са одобрени във вестниците. Той няма да спре, но ще продължи да расте. Повече от веднъж ще пише портретите си Г. Налбандян, един от които от 1982 г. е във Флоренция в известния галерия "Уфици". От XVII в. Те започват да събират колекция от автопортрети. Известни портретни художници и художници от цял ​​свят смятат за чест да поставят своя портрет в галерията. От Русия първо О. Кипренски, после - И. Айвазовски, по-късно - Б. Кюстендиев.

1931. Москва

Г. Налбандян в столицата продължава да работи по кино в "Мосфилм" и публикува рисунките му в списание "Крокодил" и сатирични вестници. Младият Дмитрий Аркадиевич не обича подобни дейности. Той иска да рисува, но разбира, че знанията и уменията не са достатъчни. Дългите часове, прекарани в музеите на художника, запознати с делата на класиката, с цел да се научат как да се изгради пълна картина и улови изобразителните и изразни средства. Обръщайки се към пейзажа, той работи на открито. През тези години създава романтичен пейзаж "Пътят към Рицу". Използвайки сребристо-синьо палитра, той предава суровата красота на грузинските планини и бързото движение на реката. Той също така пише непознати, портрети и тематични картини. През 1935 г. е написано голямо произведение: "Речта на С. Киров на Седмия конгрес на партията". Тя беше много ценена в пресата. Вдъхновен от художника Nalbandyanv1936 години рисува картината "Реч Микоян на втората сесия на Изпълнителния комитет Централен" и го излага, подобно на други художници, Сталин в Донбас през 1941. Когато германците завзеха този индустриален град, всички културни ценности изчезнаха. Къде са те? Тази мистерия не е разкрита до наши дни.

По време на войната

В този ужасен период художникът Nalbandyan се премества в Армения и помага да отвори клон на Okon TASS. Той създава политически плакати, карикатури, а също и на фронта, събирайки материали за картините. Боядисване Дмитрий напуска, а през 1942 е написал една снимка на битката, той е бил свидетел, "The Last Command полковник С. Zakyan". Смъртно раненият командир на дивизията в хода на битката за Крим на полуостров Керч остава на своя пост до края и води битката. Това е много интензивно и драматично платно. В същото време арменският художник показва как жените от Армения, които въртят помощ на фронта, въртят вълната. Голямо платно се нарича "Подаръци на фронта". Тръгвайки много покрай Армения, Налбандиан се запознава с хората си и се превръща в портрети. През 1943 г. създава образа на изключителен арменски поет А. Исахакиан. Художникът ни показва внимателен, дълбок човек, заобиколен не от ръкописи, а от книги. Той изглежда като професор, а не поет, който е посетен от музата. Бояджият се запознава с работниците в областта на културата и също рисува портрети на художниците С. Кочариан, А. Айджиян, поет Н. Зорайн, музиканта К. Ердели. Дълбоко разкривайки образите си, Налбандиан се проявява като великолепен портретист, следвайки най-добрите традиции на руското живописно училище. Също така успява да работи върху такива групови портрети като картините "Отлична компания", в която има ръководители на съюзническите страни: Й. Сталин, У. Чърчил, Т. Рузвелт и "Кримската конференция". Освен това арменският художник пътува много по републиката и често рисува пейзажи в долината Арарат, на езерото Севан, древния град Ащарак, старият Ереван с тесни заплетени улици. Многократно връщане към Армения след войната, художникът, възхищавайки се на слънце жарко страната и отново пише й пейзажи с заснежен връх Арарат, откъси от живота на овчари се връщат от планините, танци колективните земеделски производители, изграждане на новия Ереван. Той, след като е превключил напълно, пише и голям групов портрет на арменската култура "Вернатун" (1978). Следователно е напълно оправдано, че през 1965 г. Нал Налбандян получава високото название на народния художник на арменската SSR.

След войната

DA Nalbandyan вярва, че портретите отразяват времето, в което живее, и видял задължението си да залови всички водачи на страната. Затова той щастливо прехвърли образи на политици в платната. Особено I. Сталин, който само го е дал frac34- часа за позира. На тези очевидни скици, направени от жив човек, много портрети на лидера на страната ще бъдат написани по-късно. За него дойде на семинара по поръчка портрети на членовете на Политбюро, на най-високите етажи на военните, политици (Орджоникидзе, Калинин, Ворошилов, Budyonny, Микоян, Толиати, Громико, Устинов). Много интересен е портретът на художника П. Радимов (един от основателите на AHRR) с китара. Павел Александрович е изобразен в домашна обстановка. На просто, много руско лице (родоначалник на селяни) се играе усмивка, а погледа му блести с веселие. Портретът се оказа ярък и весел. Художникът Налбандиан се интересува и от обикновени хора. Рисува портрети на работници във фабрики (Андреева, Petukhova, Polyushkina), земеделски производители (съпътстващи Svetlova Stashenkovoy milkmaids). Той вижда техните различни състояния и ни разкрива душите на техните модели, изпълнени с щедра благост.

Портрети на В. Ленин

Големият социален темперамент принуждава художника след войната да се обърне към създаването на образи на Ленин. Той пише поредица от картини, изобразяващи Владимир Илич. Най-значимата работа по тази тема е "Ленин в Горки". Тя показва лидерите на световния пролетариат за упорита работа. Г-н Налбандян трябваше да се "конкурира" с класическите изображения на Владимир Илич И. Бродски, които всички познаваха многобройните плакати и пощенски картички. Опитен майстор обаче вече се е заел с третирането на добре известна тема по различен начин. Ако И. Бродски избере пастелни бежови бои, тогава в картината на Д. Налбандян "Ленин в Горки" се оцветяват златисто-кафяви тонове и синьо-бял зимен пейзаж извън прозореца. Те разпределят малка фигура на Ленин в черен костюм, който става доминиращ. Владимир Илийч седи в средата на стаята настрани до масата, готов да се откъсне от работата си, ако е необходимо. Масата е покрита със зелена кърпа. На него е лампа за маса, която е полезна за вечер, спретнато сгънати папки, отворен бележник и дебела книга. Всичко говори за великата самодисциплина на човек, дълбоко в записа, който ги държи в ръцете им. Ситуацията е скромна. Ленин седи на стол с удобен полукръг, но твърд гръб, освен това има още два меки стола. Цялата му външност изразява аскетизъм и се фокусира върху неотложната работа. Тя се подпомага от тишината, която идва от картината. През 1982 г. за поредица от картини, посветени на основателя на страната на съветите, художникът получава наградата Ленин.

Майстор на мистерия

Една от любимите теми в творбата на художника е флорален неподвижност. Полеви и градински цветя, изобразявани с оръжие, с голяма любов към нежните природни същества. Красиви кафяви кралски буйни божури, елегантни скромни маргаритки, метлички и камбани, събрани в един букет. Цветът все още е допълнен с порцеланови плочи, пълни с ягоди, череши или само чаша и чинийка. Буйни, ярки звезди до него до плодовете на края на лятото - диня с червена плът, купчини черно-бели грозде, сиви сливи, кадифен праскови. Пролетна снежнобяла череша, пълнеща цялото платно с ароматните си цветя, поръсва всичко наоколо с полупрозрачни венчелистчета. Художникът умело предаде блясъка на стоманата, прозрачността на стъклото, мекотата на тъканта. Невероятно добри персийски люляци, които Г. Налбандян обичаше да пише с огромни букети в стъкло и порцеланови вази или кошнички от ракита. Именно с люляк се появи анекдот. Художникът бе поканен на рождения ден на скулптора Кербел, на който беше представен великолепен букет люляци. Уважаемият художник беше толкова възхитен от него, че като едно малко дете той започна да моли люляка на момчето за рожден ден. Но Лев Ефимович не искаше да се раздели с цветя. Въпреки това, организаторите на празника представиха същия букет на Д. Налбандян, който на следващия ден беше много разочарован, и веднага вдигна четката. В резултат на това се появи все още животът, който показва сутрешната свежест на влагата от росата на люляка.

Пътувания и скици

Художникът Налбандян има пълна свобода на движение не само в СССР, но и в чужбина. Три месеца през 1957 г. той работи в страхотна екзотична Индия, където създава около 300 произведения. Те показват живота и живота на хората, лиричните и архитектурни пейзажи, многобройните портрети на обикновените хора, както и великолепният портрет на Индира Ганди в пълен ръст. Неговата работа беше високо оценена от правителството на Индия. Дмитрий Аркадиевич бе удостоен с титлата лауреат на наградата Jawaharlal Nehru.

През следващите години художникът прави екскурзии до Испания, Италия, Унгария, Франция, Япония, България. Между другото, в Япония той е наречен "руски Рембранд". От всеки лагер той донесе цикли от картини и скици, абсолютно фантастични, които го разкъсаха като художник от другата страна. Той направи голяма крачка напред, развивайки цялата съветска живопис. Тези ярки, емоционални произведения бяха изложени през 1968 г. на изложба в руския музей, наречена "Неизвестен Налбандян".

Музей на Налбджаян - работилница

Тя бе открита от правителството на Москва през 1992 г. в апартамент на улица Tverskaya, където живееше DA Nalbandyan от 1956 г. насам. Прозорците на студиото са с изглед към паметника на Юри Долгоруки, а отдолу е книжарница "Москва". В същата къща живеят режисьорът М. Ром, писателят И. Еренбург, поетът Д. Бети. Най-горният етаж с големи ярки прозорци на тавана беше даден на художниците. Живее и работи Н. Жуков, Кукриникс, В. Минаев, Е. Константинов.

Музейният семинар е част от Централната изложбена зала "Манеж". Тя се основава на колекция, която художникът е прехвърлил на града през 1992 година. Налбандианските картини се съхраняват в музейната работилница. Те са повече от 1500. А също и лични вещи, принадлежащи на семейството на художника. Само тук можете да видите този неподвижен живот с люляк, за който казахме. В допълнение към люляците в студиото все още има животи с карамфили, лайка, работата "Цветя на синя покривка". Ето любимата картина на художника, която той никога не е слагал никъде, написана през 1935 г .: "Портрет на член на Комсомола В. Терейкова". Това е съпругата на художничката Валентина Михайловна, с която живее дълъг щастлив живот.

Сестра Маргарита Arkadievna художника дарени на музея уникални скъпоценни снимки, които могат да се видят среща Дмитрий Налбандян с Индира Ганди, А. Микоян, Т. Живков, А. Громико. Изчертанията на д-р Налбандян и бележките му са представени и в музея. Изпълнителят знае малко като графика. Неговите рисунки - портрети на Хрушчов, Брежнев, Сариан, Рьорих - отражение на времето.

Самата среда на музея е скромна до днешни времена. Той няма наперен новобогаташ лукс на пост-съветските времена, но има и бронзов на маса, дарени от Индира Ганди, масивни шкафове с книги, сервиз "Златен елен".

През живота на Д. Налбандян първата изложба в Манеж се състоя през 1993 година.

Първата лична изложба след смъртта на художника, посветена на 95-ия му рожден ден, бе открита през 2001 г. в Централната изложбена зала на Manege. Посетителите успяха да се запознаят с уникални творби, пейзажи и все още живи същества, които отварят художника от нова, неизвестна страна - като текстописец и импресионист.

Във връзка със 105-годишнината на художника през 2011 г., следващата изложба на Д. Налбандян отвори врати в "Манеж". На него са представени всички жанрове, в които майсторът работи - портрет, все още живот, исторически картини, пейзаж. На нея са събрани картини от различни изложбени павилиони и музеен цех. Тя демонстрира колко разнообразен е талантът на Дмитрий Аркадиевич, за когото мислеха само като "бояджии на двора".

Памет на художника

Дмитрий Аркадевич Налбандян починал през 1993 г., на 2 юли, като е живял 86 години. До последните дни той се качи в работилницата си и се качи на статива. Гробът му е на гробището Новодевиши. На нея има паметник - творбата на скулптора-акад. Ю. Орехов. Художникът е издълбан от камък с палитра в ръка. 70 години от живота си той дава креативност. Негови творби са в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей, Музея за съвременна руска история и в музеите на Армения.