Пиесата "Орнифл": театър на сатирата, съдържание, актьори

Пиесата "Ornifl" в сатиричния театър е на главната сцена и се радва на постоянен успех с публиката не е първият сезон. Това не е изненадващо, защото в главната роля - майстор на руската комедия, самият Александър Shirvindt.

Но публиката отива в продукцията не само поради наемането на любим художник в нея, но и поради самата постановка.

За какво става въпрос?

Играта на френския драматург Жан Ануил "Орнифл" не е била поставена от сатиричния театър по случайност. Подобно на останалата част от работата на автора, тя е изпълнена с фин хумор "на ръба на сълзите", т.е. жанрът на продукцията е трагикомедия.

Парцелът е доста интересен и дори драматично противоречив. Героите на героите са дълбоки и изискват отражение, което обикновено не е характерно за комедийни изпълнения.

Главният герой - Ornifl, застаряването на женкар, поет, блестящ ум, но за да обменят своите таланти в името на материални ценности в живота, които, обаче, не му пречат да продължи да бъде един от любимците на жените и обект на тяхната обожание.

На пръв поглед може да изглежда, че Жан Ануи пише за кризата на творческата личност или за опита, характерен за възрастните хора. Но всичко е напълно погрешно. Интригата не е изкривена около самия поет, заговорът разказва само за житейската ситуация.

Главният герой неочаквано се среща със собствения си син, за който дори не подозираше. Историята на тази среща обаче не води до нелепо, но и до трагични ситуации.

"Орнифле" на сатиричния театър е лирична и леко тъжна история за човешката съдба, която можеше да бъде, но не се случи. Тя оставя място за отражение и предизвиква лека усмивка. След като гледаме тази продукция, има силно желание да се разхождаме по есенните алеи или да седнем до прозореца, да гледаме дъжда и да отразяваме парадоксите на живота.

Това е много ярко, любезно и напълно положително производство, но напълно лишено от оптимизъм. Ако прочетете за "Ornifl" сатирата Театър прегледи на изпълнението на тяхната смисленост и изненадани от присъствието на философията, публиката не оцени и да се отрази. Фрази като "смях до сълзи" за изпълнение не е намерен, но детайлната, коментари в социални мрежи и във форумите на театъра в този спектакъл много.

Кой е на сцената?

Основният герой, поетът "Ловесец Орнифл", разбира се, е блестящият Александър Шървиндт.

Но театърът на сатирата "Орнифл" не би могъл да бъде даден толкова дълго и без да се променя, ако на сцената няма други художници. В допълнение към Александър Shirvindt в производството са заети:

• Николай Пенков;
• Наталия Карпунина;
• Олег Вавилов;
• Вера Василиева;
• Александър Шевичелов;
• Светлана Риабова и други прекрасни актьори.

Разбира се, театърът "Орнифле" на сатирата никога не би бил представен на публиката без режисьор, който вкара част от собствената си душа в това произведение. Фактът, че представлението се радва на непроменен успех и изглежда с един дъх, заслужава Сергей Артибабашев, Директор.

Колко време отнема? Има ли някакви ограничения?

Продължителността на производството е 2 часа и 20 минути, без да се брои прекъсването. Пиесата се изпълнява в два акта, едно прекъсване, но достатъчно дълго. Отивайки в театъра, трябва да броите за 3 часа.

На плакатите на пиесата "Орнифл" и в театралната програма е посочена възрастовата квалификация "16 +". Вероятно това ограничение е свързано с доста сериозно драматично съдържание на пиесата, тъй като няма други причини да не позволяваме на по-младите зрители да влязат в залата. На сцената няма никаква лекомислие и двусмислие, няма искрени епизоди, като обезобразяване.

Какво казват за пиесата?

Театралните сатири и ревютата "Орнифле" причиняват замисъл. Зрителите, които гледаха това представление, не пишат общи фрази, като "харесвани", "забавни" и други подобни. Всяка стая изважда нещо специално и това е, което има тенденция да споделите, за да разкаже за това, и не оценявам играта на актьори, режисьор, качеството на светлината или свежестта на сандвичите в кафенето.

Що се отнася до мненията на професионалните критици, те всички, като едно, отбелязват драматичния характер на представлението, противоречието по отношение на комичния жанр. Много театри се съмняваха в жизнеспособността на това произведение след премиерата си само поради ненужно дълбоко чувство за комедия.

Въпреки това, играта с успех и уведомления даден на главната сцена на театъра не е първият сезон, а публиката винаги оставям след себе си подробен изглед подробен преглед, на който никой от илюзиите си или недоволни хора.