Колоритурно сопрано - сребрист глас

Всички знаем докосната и тъжна приказка на снежната девойка, спонсорирана от А. Остовски и Н. А. Римски-Корсаков. Партито на тържественото момиче, дъщерята на пролетта-Красна и Мороз, според намерението на автора, се изпълнява от цветното сопрано. Това е това тембър на гласа, висока и наподобяваща кристална камбана, успя да предаде както звъненето на капката, така и среброто на леда, което се свързва с образа на снежната девойка.

Колоритното сопрано в класирането на пеещите гласове заема най-високата линия. Това е глас, способен на звука в горния случай. В допълнение, това е най-мобилният глас, поради което се нарича coloratura. Той може да изпълнява най-сложните вокални декорации - coloratura.

Интересното е, че различните композитори привличат по различен начин възможностите на този тембър. Ако композиторите от XVIII век обърнаха внимание на виртуозността на звука на гласа, колоритното сопрано беше използвано, за да покаже близостта си до звука на музикален инструмент в цялата му слава. Пример за това е злата магьосница кралица на нощта, която В. Моцарт взе една от основните роли в операта "Магическата флейта". Светло и сложно парти с виртуозни пасажи. По-късно, вече 19 век, композитори Започнахме да обръщат повече внимание на изразителен пеене психологизъм. Но все пак този глас, женски глас се свързва с приказни героини: Людмила операта "Руслан и Людмила" от М. Глинка, Принцесата Лебед в "Приказка за цар Салтан" от Римски-Корсаков, Shamahanskaya кралица на своя "Златен петел".

На запад, образувана по-тесен spetsializatsiya.Koloraturnoe сопрано разделен на драматичен сопран и лиричен. Парти кралица на нощта в певица "Вълшебната флейта" на Моцарт пее с драматични гласови характеристики и партията Tserbinetty в "Ариадна Auf Наксос" от Рихард Щраус отнема лиричен Колоратура. В руската практика, тази детайлност обикновено не се взема предвид.

Певицата, която притежава лиричен сопран, изпълнява ролята на Наташа в "Война и мир" от Сергей Прокофиев и Татяна в операта "Евгений Онегин" от Чайковски. Това е глас с топъл тембър, лиричен и мек.

Друго разнообразие - драматичното сопрано, както може да се види от самото име, е ярък и силен певец. Този тембър се дава на партии на герои със сложен характер, които се борят за щастието си и често загиват за него. Наташа от операта А. Даргомиджски "Русалка" или Лиса от "Кралицата на пиките" П. Чайковски - това са тези героини.

Има гласове, които могат да комбинират различни качества на сопрано, след което те могат да правят различни партии и изображения. Такова уникално лирико-колориумно сопрано е например голямата руска певица Антонина Нежденова.

Разбира се, за правата на първото сопрано на света, италианските певци, пеещи bel canto, винаги се бориха преди всичко. Някога е имало Мария Каллас. Днес тронът е свободен. Въпреки, че руски певец Анна Нетребко, който е щастлив да види на всяка сцена, уверено притиска западната опера divas, като същевременно е първи марински театър.