Какво представлява архитектурата: определение, стилове, история, примери. Архитектурни паметници

Живеем в XXI век и не мислим, че околните сгради, паметници и сгради са построени според архитектурни проекти. Ако градове с вековно минало, тяхната архитектура запазва ерата и стила на тези отдалечени години, когато са построени храмове, дворци и други структури. Определено всеки може да каже какво е архитектурата. Това е всичко, което ни заобикаля. И от страна на това ще е правилно. Повече подробности за архитектурата ще бъдат обсъдени в статията.

За архитектурата

И все пак, колко изчерпателен е значението на думата архитектура? Има мнение на някои хора, че архитектурата е изграждането на сгради, а архитектът е този, който строи тези сгради, т.е. обикновен строител. Вярно е, че може да се твърди от филистинец, който не разбира нищо в изкуството. Всъщност, отговорът на въпроса, какво е архитектурата, е, че това е преди всичко изкуството на строителството на сгради. Архитектът, като художник или композитор, създава шедьоври, поставя душата си в тях.

Най-много известни архитекти, чиито имена са известни по целия свят: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Бартоломео Растрели, Рафаел Санти, Константин Мелников, Алексей Шчусев, Алвар Аалто. Съвременното разбиране на архитектурата е уникално изкуство за проектиране на сгради и техните оформления, за да се създаде пространствена среда за човешкия живот.

Архитектура в древността

Исторически, отброяването от архитектурата на Древен Египет. Характерна особеност при изграждането на сгради е наклонът на стените, характерен за жилищните сгради. Гробници, некрополи, пирамида на Хеопс и колони са всички египетски архитектурни паметници.

Пирамидите са най-разпознаваемият символ на древния Египет, въпреки факта, че други формирования са били използвани и от други цивилизации като маите и китайците. Пирамидите в Гиза остават впечатляващи паметници хиляди години след строежа им. Пирамидите обаче не са върхът на архитектурата на Древен Египет, те само разбират какво е това и каква е архитектурата на тези времена.

Важна роля в развитието на архитектурата Древна Гърция. Историците говорят за основните сгради като атинския акропол с храмове, които са част от него: Партенона, Атерос и Ерехтиеон.

Гръцките архитекти създадоха едни от най-добрите сгради в древния свят и някои от техните структури, като храмове, театри и стадиони, се превърнаха в неразделна част от градовете. Древните гърци са правилно известни със своите великолепни дарийски и йонийски храмове, които са влезли в историята на архитектурата. Пример за това е храмът на Атина. Тя е построена в средата на V в. Пр.н.е., за да приюти гигантската статуя на Атина и да рекламира славата на Атина. Все още стои величествено в акропола на града.

Римската архитектура продължава наследството, оставено от по-ранните архитекти на гръцкия свят. Римляните изразиха специално уважение към установените архитектурни паметници. Въпреки това, те са били велики иноватори и бързо усвоили нови строителни методи, използвайки нови материали и уникално съчетаване на съществуващите технологии с творчески дизайн. Поради това те създадоха редица нови архитектурни структури: базилика, триумфална арка, монументален акведукт, амфитеатър, зърнобази. Древната римска архитектура е известна с историята на сградите въз основа на гредоред, сводести, сводести и куполовидни структури.

Връзката между архитектурата и изкуството

Историята на архитектурата от векове е преплетена с изкуството. Това се потвърждава от изброените по-долу причини.

1. Много религиозни сгради са проектирани с естетика, както и функционалност. Те са създадени, за да вдъхновяват и служат и на обществена функция. В резултат на това те включват услугите на широк кръг художници и декоративни занаятчии, както и работници.
2. В много от тези сгради екстериорът и интериорът са изпълнявали:
   като витрина за фино изкуство (Sistine Chapel) - фриз облекчение и пластики (Партенона, европейски готически катедрали) - оцветяват стъкло (Chartres Катедралата) - мозайка и метални изделия.

3. Архитектурата на сградите, като правило, се съчетава с развитието на визуалното изкуство и се отразява в подходящите стилове на Възраждането, барока, рококо, неокласицизма.

Архитектурни стилове

В наследството, което архитектите от всички останали времена в света, понякога е трудно да се разбере. Нека да се замислим върху факта, че стилът се характеризира с характеристики, които правят сградата или друга структура видими и исторически разпознаваеми. Какви са функциите? Могат да бъдат такива елементи като форма, конструктивен метод, строителни материали и регионален характер. Ето защо архитектурата на сградите може да бъде класифицирана като хронология на стиловете.

Като се започне от това, може да се приеме, че няколко стила могат да бъдат модерни в различни страни и тяхната промяна е станала постепенно. Те може да са извън модата и понякога се връщат в нови интерпретации. Например, класицизмът се възроди много пъти и намери нов живот като неокласицизъм. Всеки път, по време на възраждането, имаше забележими различия.

Готически елементи

Терминът готически означава стила на архитектурата и изкуството. Той е представен в Ренесанса като унизително наименование на цялото архитектурно изкуство от Средновековието. Той се смяташе за наистина "варварски", унищожавайки класическото изкуство на древността.

Основната особеност на готическата архитектура е заострена арка, според много експерти, която произхожда от асирийската и тогава ислямската архитектура. Тази рязкост насочваше теглото на тавана върху носещите колони или колони до много по-стръмен ъгъл, отколкото беше възможно преди това с римски закръглени арки.

Това позволи на архитектите да вдигнат кабините много по-високо и по този начин да създадат впечатление за достигане до небето. Вместо масивни дебели стени, малки прозорци и мътната интериора, нови сгради на готическата архитектура са тънките стени, които често са подкрепени от летящи контрафорси (издадената част на стената) и огромни прозорци от цветно стъкло, пример за което е най-Sainte-Chapelle (1241-48) в Париж.

Разпространение на готическия стил

Сградата, в която бележи реално началото на готически период, е Abbey църквата Св Денис, близо до Париж. Въпреки заострени арки и колони клъстери са били използвани преди това, само в Saint-Denis, тези функции се обединяват в едно цяло, а сградата се превръща в нещо прототип за големия брой църкви и катедрали в района, известен като Ил-де-Франс. С течение на времето готическият стил се разпространява във Франция, Англия, Германия, Испания и Италия.

Архитектурното наследство на готите е дворци, замъци, общински зали, гилдии, абаси и университети. Този стил е най-добре илюстриран от готическите катедрали:

• В северна Франция: Катедралата Нотр-Дам (1163-1345) - Катедралата Рим (1211-1275) - Катедралата Шартр (1194-1250) - Катедралата Амиен (1220-1270).
• В Германия: Кьолнската катедрала (1248-1880 г.).
• В Австрия: Катедралата Свети Стефан Вените.
• В Испания: катедралите на Бургос, Толедо и Леон.
• В Англия: Уестминстърското абатство и катедралите: Салисбъри, Ексетър, Уинчестър, Кентърбъри и Линкълн.

Характеристики на барока

В началото на 16 век се появи нов стил, чието име е бароково (италианско бароко, осветено - странно, странно).

Бароков стил в архитектурата може да се разглежда като по-сложен, детайлен и по-декоративен в ренесанса. Още обрати, по-сложни манипулации на светлина, цвят, текстура и перспектива. Ако говорим за катедрали, тогава от външната им страна има по-видни фасади, куполи, колони, скулптури и други орнаменти. Отвътре - подовите планове бяха по-разнообразни, таваните бяха покрити с фрески.

Барок - емоционален стил, който напълно използва театралния потенциал на градския пейзаж. Пример за това може да служи като площад Свети Петър (1656-67) в Рим, пред базата на Свети Петър. Докато се приближаваме до катедралата, посетителите получават впечатлението, че са прегърнати от ръцете на католическата църква, което предизвиква тревога.

Разпределение на барока в Европа

Като цяло бароковата архитектура е част от борбата за вероизповедания, сърца и умове на феновете в цяла Европа. На политическо ниво архитектурата на този стил се използваше в подкрепа на абсолютизма на управляващите монарси, като крал Луи XIV на Франция. От Италия барокът се разпространява в останалата част на Европа, особено в католическите страни, където всеки от тях по правило развива своето тълкуване.

В Англия лидер на бароков стил беше сър Джон Ванбрг (1664-1726), дизайнер на двореца Бленхайм. Германският барок се разпростира в Полша, балтийските страни и в крайна сметка в Русия. Имаше значителна прилика с италианския барок, с още по-голяма тенденция към интензивен интериор, особено в интериора. Освен това той се различава от италианските форми, тъй като избягваше остри контрасти на светлината и тъмнината в полза на по-дифузната и необезпокоявана светлина.

Барок в Русия

В Русия Бартоломео Растрели (1700-1771) отговаря главно за стила, известен като руски барок, но включва елементи от ранна неокласическа архитектура и рококо.

Растрели проектира зимния дворец (1754-1762), катедралата "Смолни" (1748-1757) в Санкт Петербург и ремонтира двореца Катерин извън града. До наши дни са се появили много сгради, които ни позволяват да извлечем изводи за архитектурата и архитектурата в Русия през 17-18 век. Това е къщата на Голицина в Москва, камък Помнкини камара в Псков.

Барок във Франция

Френски архитекти, като художници, се смятали за професионалисти, които се посвещавали на служението и възхвала на своя крал. Разработиха бароков стил, който беше по-ограничен от италианския: градовете бяха по-малко сложни, а фасадите бяха по-стриктни, с голямо уважение към детайлите и пропорциите на традиционните архитектурни поръчки.

Най-голямото постижение на френския барок - е Версайския дворец, построен за Луи XIV извън Париж: огромна маса от U-образна форма с две големи крила, едва ли нарушени от малки ниски аркади на главната фасада с изглед към градината.

Рококо архитектура

По време на царуването на крал Луи XV във Франция изглежда по-декоративен, игрив архитектурен стил, чието определение - рококо. За разлика от други големи архитектурни движения, като романски, готически или барок, Rococo е интериорен дизайн. Тя възниква и остава във Франция, където богати благородници не искат да възстановят къщи и замъци, предпочитайки вместо това да възстановят интериора си. В резултат на това архитектите на Рококо, всъщност, интериорни дизайнери. Те се ограничават до създаване на внимателно декорирани стаи с красива циментова замазка, стенописи, гоблени, мебели, огледала, порцелан, коприна.

Рококо стил в Европа

Въпреки сложната архитектура на барока са разположени във Франция, Италия, Англия, Испания и Южна Америка, по-мек Рококо намери своите почитатели в Германия, Австрия, Източна Европа и Русия. Въпреки че Рококо до голяма степен се ограничаваше до интериора и декоративното изкуство в Западна Европа, Източна Европа беше очарована от рококо стилове, както отвътре, така и отвън. В сравнение с барока по дефиниция рококовата архитектура е по-мека и по-елегантна. Цветовете са бледа и преобладават криволинейни форми. Католическата Германия, Бохемия и Австрия лесно приемат рококовия стил, съчетавайки го с немския барок. Интериорите в пухкавата мазилка харесаха в Торино, Венеция, Неапол и Сицилия.

Рококо в Русия

Катрин I, императрица на Русия от 1725 г. до смъртта си през 1727 г., е била една от великите женски владетели на осемнадесети век. Пример за рококо архитектура е дворецът близо до Санкт Петербург, наречен в чест - двореца Катерин (на снимката по-долу).

Строежът му е започнат през 1717 г. от съпруга си Петър Велики. До 1756 г. той е разширен специално, за да се конкурира с Версай във Франция. Казват, че Катрин Велики, императрица на Русия от 1762 до 1796 г., не одобряваше екстравагантността на рококо.

Като обобщим горното, можете да отговорите на въпроса какво е архитектурата. Това е, което ни кара да се чудим и да открием нови аспекти, виждайки творчеството на архитектите, техните шедьоври. Архитектурата е музика в камък.