Научаваме живопис: в картината ще има много цветове!

През вековете човешките умове и сърца се възхищават от живописта. Цветя и букети, изобразени на различни платна, могат да бъдат намерени много както в художественото изкуство на нашето време, така и в миналото. В сезоните на цъфтеж много художници извличат вдъхновение от приноса на природата и в същото време се раждат първите скици от реални и фантастични цветя. Много от останалите животи и пейзажи, изобразяващи цветя, са собственост на световната култура и изкуство. Не е нищо друго, че красотата на едно цвете се сравнява с уязвимата и невинна душа на човек, както и с красотата на едно момиче.

От техническа гледна точка е доста трудно да се направят цветя. Тъй като, за да може правилно да нарисувате цвете, трябва да разберете за себе си каква геометрична фигура се крие в нейната основа. Следователно, начинаещи трябва да бъдат обучени в изготвянето на спирали, кръгове, овали. И помнете: в тази работа най-важното е въображението. Малко търпение и внимание - и ще овладеете цветната живопис. Цветните картини ще зарадват не само вашето сърце.

От гледна точка на теорията на изкуството, венчелистчетата на цветята са най-ценните и сложни. Също така, най-често много художници не пишат нито едно цвете, а цели букети от най-различни съцветия. Основната трудност е писането на преплитащи се стъбла, венчелистчета, а също и естественото омагьосване на цветето, но всичко това е предмет на такива арт форма, като картина. Ще има много цветя!

Тайните на писане на цветове

За да се опитате като художник, изберете природа - всяко цвете, което е скъпо за сърцето. Не бързайте да следвате листа и молив. Погледнете внимателно вашата природа - помислете за структурата на листата, стъблото, самата цвете. Изберете за себе си ъгъл на видимост, под която искате да изобразите цвете - отстрани, отгоре, отдолу и т.н. Също така обръщайте внимание на цветовете на растението, тона и полутона, наличието на сенки и отблясъци.

Сега можете да вземете молив. Опитайте се да скицирате цветето леко, защото линиите трябва да са едва видими, за да е лесно за да коригирате грешките. След като скицата приключи, можете да продължите с избора на цветове и майсторство. Цветята и цветовете за този бизнес не съжаляват, че картината се превърна в ярка и жива.

акварел

Ако картината трябва да бъде направена ведро, тогава е по-добре да я използвате акварелни бои. при тази акварел Необходимо е да се приложи достатъчно тънък слой, който бялата книга да даде на нежност и прозрачност. Тук трябва да се внимава, тъй като за желания ефект всяка отпечатъка може да се направи само веднъж, като се избягват грешки на платното. Експериментирайте с цветове и тонове. Ако цветята ви са светли, тогава идеалният фон за тях ще бъде в по-тъмни цветове и обратно. Разпределението на цвета - към сърцевината на цветето е по-тъмно, по-близо до краищата на венчелистчетата, сянката става по-лека. И не забравяйте, че цветната чаша е лицето на вашата рисунка, а стъблото е тялото. Грозно лице винаги ще унищожи дори и най-красивото тяло.

масло

След като овладеете акварелната техника, опитайте с други материали и цветове, които разнообразяват вашата картина. Цветята, маслото, написано в модерното изкуство могат да бъдат намерени много, защото маслото дава възможност на художника да направи картината реалистична.

За да започнете да рисувате, картината е най-добре от горния ляв ъгъл на статива, за да не се замърси. Първо, нарисувайте фон, след като боята изсъхне, отидете на образа на самите цветя. Когато изчертавате цвете, смесите цвета от ръба на венчелистчетата до центъра на цветето. Маслени бои перфектно смесени помежду си и лесно можете да дадете на цвета си тази или онази сянка.

Живопис невероятно отпуска и облекчава стреса. И това се случва не само когато пишете снимка, но и когато я възхищавате. Затова не забавяйте рисуването с дълга чекмедже, включете се в изкуството и може би в бъдеще вашите картини ще бъдат еквивалентни на произведения на велики майстори!