Изкуството на Франция: общи характеристики, история

Историята на френското изкуство обхваща огромен исторически период от епохата на древността до нашето време.

Франция - невероятна страна, която се характеризира със загадъчност и изтънченост, блясък и изтънченост, великолепие и особена жажда за всичко красиво. И историята на формирането на нейното уникално, така нареченото стандартно, толкова разнообразно и уникално изкуство е не по-малко изумително от самата държава.

Предпоставки за формирането на Франк Кралство

За да разберем особеностите на появата и развитието на френско изкуство, е необходимо да се направи отклонение в историята по-древен период, когато на територията на съвременна френската държава е част от Свещената Римска империя. През IV в. Започнаха активни движения на варварски племена от бреговете на Рейн до границите на империята. Техните атаки и периодични инвазии на румънски земи, които са разрушени, значително подкопават латинската държава. И в 395, самата Римска империя е разделена между синовете на сегашната император на две части: Теодосий заповядал най-богатата източната част на нейната територия най-големият син Аркадий и западна даде по-малкият син - Хонорий. Разделянето на Великата римска империя на части отслаби вече крехката римска държава и я направи по-уязвима за външните врагове.

Територията на съвременната Франция е част от западната част на бившата Велика Римска империя. Силен удар през 410 г. предизвиква Римските войски на визиготите, водени от Аларих. Последният римски император на слаба държава се скри в Равена, изоставяйки вечния Рим. Точно там армията на Одоакра, един от водещите командири на визиготичното племе, го настигна. Именно с това събитие, състояло се през 476 г., последното падане на Римската империя е свързано. В завладените земи, в резултат на голямото преселване, започнаха да се появяват варварски държави. През 5-ти век, в частта на Галия, се е появила състоянието на франките.

Франкската държава и развитието на френското изкуство

Франкс - група от племена от стария, се установява на брега на река Рейн в долната си достигне, и край бреговете на Балтийско море. Основател на първия франкски царство в Европа е млад лидер на франките Кловис Меровингий, който побеждава армията на римския управител в Галия в битката при Соасон и хвана го подчинение на територията. Новите територии той преселени спътниците му - франка, което им дава парцели земя, която се проведе серия от правителствените реформи в държавната администрация и в сферата на съдебната-правни, в постановяване уникален документ - "салически закон", въз основа на общ племе поръчка салски франкове. Освен това специално внимание бе обърнато на избора на вяра на Хлоджиг. Приемането на християнството не само укрепва новата държава, но и влияе върху формирането на франковото изкуство.

След като меровинската династия става мързелива в правителствените дела, животът в царството става все по-труден. Известно е, че улавя кралските земи. Процъфтяващо благосклонност в управлението на благородството от техните наследници и селяни процъфтява. Обедняването на населението се е увеличило. През 8-и век имаше външна заплаха от номадските арабски племена. Властта в ръцете им взе един от ръководителите на последния мерувински крал Карл Мартел. Той извърши редица реформи, които помогнаха за укрепване на държавата и за победа на арабите. А синът на Чарлс Мартел Пипин Къкс бе избран за съвет на благородството като нов крал на франките. Този избор беше потвърден от папата. И първият франк император беше син на Пипин, къс Карл, зад който се описваше преименуването "Велик" в историята. Това е Карл Франк Империя, поради специална сцена в разцвета на културата и изкуството, която се нарича Каролингско възраждане.

Изкуството на "оригиналните" франкове

Ако ние разбираме, особеностите на създаването и утвърждаването на държавата на франките, става ясно, и съдбата на културното наследство, който се намира в най-древните времена на франкските територии. Това е преди всичко развитието на древна цивилизация: мостове, жилищна и храмова архитектура, скулптура и литература, театър и изкуства и занаяти. Въпреки това, християнските духовници не смятат, че е необходимо да се запазят тези културни богатства, но да използва тази част от тях, които могат да бъдат адаптирани към вероизповеданията и на мъжа в живота на улицата. По този начин, поклонението в християнските църкви се състояло на латински, църковните книги били написани на същия език.

Използването на архитектурни находки от Античността е било необходимо, за да започне изграждането на храмове и манастири, използването на знания в астрономията помогна да се изчислят датите на църковния календар, който средновековието обявява живота на цялото царство. Също така, франките се приспособяват към техните нужди и образователната система на края на Римската империя. Заслужава да се отбележи, че комплексът от предмети, изучавани в френските училища, е наречен "Седем либерални изкуства". За какви видове изкуства говорихме? Така нареченото тривиум включваше науката за думата: граматика, реторика и диалектика. Квадривиумът включваше науката за числата: аритметика, геометрия, музика като изчисляване на музикалните интервали и астрономия.

В традицията на изкуствата и занаятите надделя варварски работа, която се характеризира с използване като основен мотив на растителни и животински орнаменти и изображения на чудовища или същества, които не съществуват в действителност, и често имат по-скоро страшен вид. Този вид изкуство се нарича тератологично или чудовищно.

Изкуството и културата на каролингското възраждане

Периодът на царуването на Карл Велики се характеризира с безпрецедентно нарастване на културата. Една от причините за това е само личността на императора - добре образована и високо култивирана личност. Той говореше и говореше свободно на латински, разбираше гръцки, обичаше теология и философия. Една от уникалните архитектурни структури на този период е църквата на двореца в Аахен, невероятна в нейната украса.

Също така се развива изкуството за създаване на ръкописи: те са написани с почти калиграфски почерк и са украсени с красиви миниатюри. Сред книгите имаше както богословски, така и свещени книги - годишно записване на събитията, случили се във Франкската империя.

В империята бяха открити училища, насочени към основното и елитно образование. Създателят на първия е съюзник Карла Алкин. И елитното училище, отворено в Аахен, обединило учени, семейството на императора и целия двор на Карл Велики. В училище, наречено "Съдебна академия", се провеждат философски разговори, изучаващи Библията и културата на античността, правейки загадки и композиране на стихове. И един от членовете на Академията написа първата светска биография "Животът на Карл Велики".

В епохата на каролингското възраждане се полагат основите за запазване и съживяване на традициите на древната култура и основа за по-нататъшното развитие на културата на франките.

Формирането на Франция като държава

По време на царуването на потомците на Карл Велики, империята, която създаваше, все повече се отслабваше. Когато империята била разделена между синовете на Чарлз, западната част от нея била отишла при най-големия син на Лотар. И неговите потомци продължават да отслабват фрагментираното състояние. Империята падна. Последният от Каролингите най-накрая загубил влияние и бил свален. Благородството прехвърли правото на царуване на могъщия граф на Париж, Уго Капе. Това беше източната част на бившата франкска империя, която стана известна като Франция. Благодарение на управлението на капетийците, новата държава не само съживи, но и придоби нови възможности за своето развитие, включително културни.

Народното изкуство на средновековна Франция

В театъра и музиката от средновековния период има и редица промени в сравнение с древността. Християнската църква разглежда актьорите като съучастници на дявола и категорично преследва художествените братя. В резултат на това на театъра като масово явление е престанала да съществува, театри и стадиони сгради постепенно паднаха в състояние на хаос, а актьорите започват да се образуват неустановени трупа и е играл за хората, на кръстопътя, честно и почтено. Мобилна група от гъвкав актьор - gistrionov бяха по-малко удобен цел за преследване от страна на властите и църквата, за да му бъде и преследват своите цели в същото време във връзка с функция за създаване посока gistrionov и трубадурите - пътуване музиканти. Специална група Vagant - бивши студенти или монаси, които са собственост и прозодия основи на музикалното изкуство, които бродели по пътищата и самотен в творбите си или пяха за плътска любов, или осъдиха разлагаща църква и гнила държава.

Три сфери на развитие на средновековно изкуство

9/10 от населението на средновековна Франция са селяни. Следователно, основната култура на държавата може да бъде определена като селянин. През по-голямата част от деня средновековният селянин прекарвал труда в земята на феодалния владетел. Но това не означава, че той няма нужда и време да общува с културата и изкуството. Всъщност това беше творчество на песни и танци, състезания със сила и сръчност. Специално място в комуникацията с изкуството е заемано от гледните точки на Гисстрика. Разработено и устно фолклорно изкуство. Мъдростта на хората беше отразена във фолклора: приказки, песни, притчи и думи. Основната тема на разказвачите беше срамът на глупавия богат човек към бедните, но добър беден човек, който по принцип дойде от селско семейство. Приказките бяха ostrosotsialnymi: разкриха пороците на обществото в сферата на отношенията между благородството и селяните, а също така говореха за тежкия дял на селяните. Също така бяха създадени легенди и балади, прославящи експлозиите на народните герои, които се борят за честта и достойнството на обикновения човек и срещу феодалната тирания.

Втората страна на средновековната култура и изкуство е животът на градовете, чийто растеж и процъфтяване са наблюдавани от IX век. Появата на такова имение като буржоазията бе началото на развитието на буржоазната култура. Уменията на занаятчиите бързо се подобриха. Ние променят принципите на тяхната работа и качество, произведени продукти, много от които в момента имат висока стойност като шедьоври на декоративното изкуство. От този момент до такава дума като "шедьовър" влязохме в ежедневието си. Всеки майстор, който влиза в магазинното братство, трябваше да демонстрира уменията си и да направи перфектния продукт. Това беше шедьовър. Постепенно формира система за взаимодействие и конкуренция на магазини, която първоначално се превърна в мотиватор в развитието на занаятите. Но с течение на времето, магазинът започва да пречи на занаятите се развива, тъй като конкурентите не искат да бъдат пощадени от най-талантливите майстори, а понякога и не искам тайната на производството на материал, продукт или процес падна в ръцете на конкурентите за нея. Често членовете на братството на гилдиите дори унищожават изобретения и понякога преследват създателите си.

Третата страна на средновековната култура и изкуство е съществуването на отделен свят на аристокрацията - феодални господари. По правило всички феодални войници извършват военна служба на краля, като лични васали. По-малките господари били васали от господарите си - .. Barons, графове и др Провеждане конен военна служба, те са феномен на средновековното общество като кавалерство. Ритуалната култура е характеризирана и нейното специално изкуство. Това е изкуството за създаване на рицарски гербове - триизмерни идентификационни знаци на рицарско семейство или отделен рицар. Направени са гербове от скъпи материали - злато и сребро, емайли и кожи от козунаци или катерици. Всеки герб е важен исторически източник и изключително ценно произведение на изкуството.

В допълнение, в рицарската култура на момчетата - бъдещи рицари - преподава и умения като пеене и танцуване, свирене на музикални инструменти. Те са били преподавани добри нрави още от детството си, познавали много стихотворения, а много самите рицари са написали стихотворения, посветени на красива дама. И разбира се, не трябва да забравяте уникалния паметник на средновековната архитектура - замъка на рицаря, построена в романски стил, както и на невероятните храмове са били построени във всички градове на Франция, на първо място в романски, а по-късно - в готически стил. Най-известните храмове са катедралата Нотр Дам в Париж и Reims катедрала - Мястото на коронацията на френските монарси.

Изкуството на Франция: Възраждането

Ренесансът, свързан с нов кръг от интерес към древното културно наследство и изкуство, произхожда от слънчевата Италия през XIV век. Във Франция тенденциите на Възраждането са отразени в културата и изобразителното изкуство едва в края на ХV век. Но този период продължава по-дълго във Франция, отколкото в Италия: не чак до XVI, но преди XVII век. Повишаването на културата и изкуството във френската държава се свързва с завършването на обединението на страната под Луи XI.

Несъгласието с готските традиции в изкуството на Франция се случва във връзка с честите кампании на царете в Италия, където се запознават с невероятното италианско изкуство на Ренесанса. Въпреки това, за разлика от Италия, изкуството на този период във Франция е било по-учтиво от народното.

Що се отнася до националността на френското изкуство, неговият изключителен представител в литературата беше забележителен поет Франсоа Рабела, създадени въображение, остроумни и весели поетични произведения.

Ако говорим за художественото изкуство от този период, трябва да отбележим, че реалистичните тенденции са били въплътени в теологичните миниатюри и светската литература. Още първият художник на френското изкуство от периода, беше Жан Фуке, оставено на поколенията огромно наследство под формата на портрети на аристократи и кралски особи, миниатюри, изобразяващи пейзажи, диптих Мадоната.

Маргарет на Навара Той покани на Франция и на италианските майстори на Ренесанса: Rosso и Primaticcio потребителите, които са основателите на училището от Фонтенбло - по посока на френската живопис, който се появи в имението на Фонтенбло. Този ток се основава на принципите на манихизма, чиито представители първоначално бяха основателите на училището и се характеризираха с използването на митологични предмети и сложни алегории. Консервирани източници, призоваващи имена и други изпълнители, които са участвали в проектирането на замъка Фонтенбло: Италианците Pellegrino и Juste де Juste, Френската Leroy Симон, Клод Baduen Чарлз Дорийн Флеминг Tirey Леонард и др.

През 16-и век жанрът на портрета, рисунката и моливът се развива активно във Франция. Особен интерес представляват произведенията на Жан Клоут, който рисува портрети на почти целия френски съд.

Скулптурата на този период във Франция е свързана с името на Мишел Колом, майсторски изпълнено, включително релефни изображения и философска интерпретация на надгробния камък. Също интересни са произведенията на Жан Гуйон, пропити със специална музикалност и поезия на изображения и начин на изпълнение.

В противовес на хармоничното и идеално в своята красота и благодат на творчеството Гуджон са произведенията на друг скулптор от този период - Жермен Пилон. Те са подобни на тяхното изразяване и хипертрофия на предадените чувства и преживявания към произведенията на експресионистите от XIX век. Всички негови герои са дълбоко реалистични, дори натуралистични, драматични и мрачни.

Изкуството на Франция: 17-ти век

16-и век е ера на войни и руини за френската държава. През първата четвърт на XVII век властта във Франция беше засилена. Особено бързо настъпи процесът на централизация на властта при Луи XIII, когато всички в страната бяха ръководени от кардинал Ришельо. Хората стреснаха под игото на аристокрацията и трудностите на ежедневната работа. Абсолютистическата монархия обаче допринесе не само за укрепването и увеличаването на силата на Франция, но и за факта, че през този период страната стана една от водещите сред другите европейски държави. Това без съмнение е повлияло на развитието и основните тенденции в културата и изкуството в страната.

Изкуството на Франция от 17-ти век може условно да се определи като официален съд, изразяващ се в помпозния и декоративен стил на барока.

За разлика от блясъка и преувеличената декоративност на барока в изкуството на Франция, се очертават две тенденции: реализъм и класицизъм. Първият от тях беше призив към отразяването на реалния живот, както беше, без да се разкрасява. В рамките на тази посока се развиват жанровете и портретите, библейските и митологичните жанрове.

Класицизмът в изкуството на Франция отразява преди всичко темата за гражданския дълг, победата на обществото над индивида, идеалите на разума. Те са позиционирани като противопоставяне на несъвършенствата на реалния живот, идеал, за който човек трябва да се стреми, като жертва дори лични интереси. Всичко това се отнася главно до фините изкуства на Франция. Основата за изкуството на класицизма е традицията на древното изкуство. И това е най-голямото отражение в класическата архитектура. Освен това архитектурата е най-зависима от практическите интереси на държавата и е напълно подчинена на абсолютизма.

Периодът на XVII век във френската държава се характеризира с издигането на голям брой градски образуващи архитектурни ансамбли и дворцови структури. През този период светската архитектура излиза на преден план.

Ако говорим за отражението на горепосочените тенденции в изобразителното изкуство, трябва да споменем, дело на Никола Пусен - прекрасен представител на епохата на изкуството, който въплъщава едно и също време и генерализирана възприемане на света, и несломим енергията на живота на древното изкуство.

Изкуството на Франция: 18-ти век

Що се отнася до изкуството на Франция на XVIII век, това е отделна тема за дълъг разговор. С една дума, Френската изкуството на този период е протест на негативните явления в обществения живот: абсолютизма започва да се разлага, аристокрацията доведе разточителен начин на живот, паразитиращи върху други сектори на обществото. Недоволството, което възникна в популярните маси, доведе до буржоазна революция, в резултат на която във Франция беше създадена република. Всичко това е отразено в изкуството на Франция през 18 век.

Нов възход в културата е свързан с огромно влияние върху творчеството на произхода на хората, което преди всичко е изразено в музика. В театъра основната роля играе комедията, изложбеният театър на маските, активно оперираното изкуство. Все по-малко и по-малко творци се обръщат към религиозни теми, светското изкуство се развива все по-активно. Френската култура на този период е много разнообразна и наситена с контрасти. Изкуството на реализма се обърна към разгръщането на света на човека от различни имения: до неговите чувства и преживявания, до ежедневната страна на живота, до психологически анализ.

Изкуството на Франция от 19-ти век

Продължаваме. Нека да говорим накратко за изкуството на Франция XIX век. Животът на държавата на това време се характеризира с още един цикъл на нарастване на недоволството на хората и изрази революционни настроения след възстановяването на френската монархия. Темата за борба и героизъм стана една от водещите фигури в изобразителното изкуство. Отразява се в нови направления на живописта - историцизъм и романтизъм. Но с академизма в художествените изкуства на този период има борба.

Изследването на цветовия фактор в живописта води до активното развитие на ландшафтния жанр и до преразглеждането на всички системи на френската живопис.

През този период декоративното и приложното изкуство получава специално развитие като най-отразяващите стремежи на хората. Много популярен е смазването, което позволява най-простата техника при използване на сатирични изображения, за да се разкрият пороците и проблемите на обществото.

Всъщност документалният исторически източник на епохата е оформянето. На оформлението можете да изучавате историята на Франция от XIX век.

Изкуството на Франция, както виждаме, е многообразно и разнообразно и тясно свързано с развитието на френската държава. Всяка епоха е огромен блок, който изисква специално разкриване, което не може да бъде направено в рамките на една статия.