Видове рисунки и картини: художествени материали

Рисуването и рисуването са две посоки в изобразителното изкуство. Всеки има свои собствени характеристики: техники, техники и материали и инструменти. Видовете рисуване и рисуване, качеството и точността на изображението, както и неговите естетически свойства зависят от това какви художествени материали използва художникът.

Рисуване и рисуване: каква е разликата?

Фигура - вид графика, която е черно-бяло или цветно изображение върху хартия, картон, ръчна изработка. Под тази концепция попадат като проста рисунка или скица и сложни снимки, използващи перспектива. За рисуване използвайте материали като:

• прости графитни моливи;
• цветни моливи;
• маркери;
• мастило, мастило (поставено на хартия с пера или дръжки);
• румен;
• въглища.

Рисунката, за разлика от рисуването, има по-широко приложение. По-долу във фигурата са графиките на функциите на формата y. Такова представяне на учебния материал помага на студентите и студентите по-добре да разбират сложните математически уравнения и тяхното практическо приложение.

Рисуване с моливи

Един от най-използваните инструменти във визуалните изкуства е прост молив. Те не са скъпи. Не са необходими някои специални умения за лечение. По твърдост те са разделени на 3 вида: мека (M, M2 или B, B2), средна твърдост (ТМ или BH) и твърдо вещество (T, T2 или H, H2). В молив можете да създадете всички видове рисунки: от скица до фотографско изображение.

Как да използвате правилно този инструмент? Генадий Лий в книгата си "Основите на академичното рисуване" съветва началото на творците да използват най-мекия молив (М2). Това ви учи да поемате по-внимателно работата си и да действате по-внимателно. Научават се да прилагат линии и удари с движение на светлината, едва докосват повърхността на хартията. Една мека графитна пътека е по-лесно да се изтрие с гума или дрямка (мека гума). Дори леко натиск прави линиите по-тъмни и по-дебели. Специалистите могат да постигнат желаното съотношение на тона, използвайки най-твърдия (T2) молив.

Техника на работа с моливи

Особено важно при работа с моливи е дадена на техниката на изпълнение - излюпване. Контурите се прилагат не от дълги линии, а от къси удари. Също така, излюпването затъмнява секциите върху лист хартия. Той трябва да предаде не само тона, но и текстурата на обекта. В този случай линиите са разположени успоредно и плътно един към друг.

Фигурата показва графиките на функциите на формата на сложни математически формули, които не могат да бъдат изобразени без използване на специални инструменти, без да се вземат ръцете от листа. Това може да стане само чрез прилагане на изображение в кратки удари. Но от такива прости линии, овали или синусоиди се състоят всички видими обекти.

При работа с цветни моливи се използват същите инструменти и техники, както при обикновените графитни. Основната разлика е, че чертежът е оцветен.

Писалки за подстригване

Тези ярки пръчки с твърди пръчки, оставяйки богат цвят върху листа, се появиха наскоро. Затова в старите учебници по чертане нищо не е написано за тях. Линиите, приложени с помощта на химикалка, имат равномерно мазна следа не само на повърхността, но и на обратната страна на лист хартия. Ето защо, за боядисване на големи площи това не е подходящо. Използва се за открояване, насипно оцветяване.

Филцови химикалки се използват, когато трябва да създадете чертеж под формата на знаци, надписи. Подходящ е за рисуване на графики, особено ако те трябва да нарисуват няколко реда, които показват различни функции или резултати от изчисления.

Мастило, мастило

Пистолетните писалки и химикалките, използващи мастило и мастило като оцветяващ пигмент, се използват не само в калиграфията, но и в рисуването. В своите възможности те не са по-лоши от моливите, но имат някои характеристики. Мастилото и мастилото попадат на хартия или картон дори с монофонични линии, независимо от силата на натиска. Тоест тонът не се променя. Поради това те рядко се използват при създаване на фотографско триизмерно изображение. Но те са подходящи за такива видове рисунки, като скица и скица.

За да работите с инструмента, можете да използвате всякакви хартии, дори и за писане. Мастилото се нанася лесно, без да се надраска хартия, което често се случва, когато работите с остър заострен молив.

Sanguine, въглища

Сангина е нещо като глина. От него се правят и изгарят пръчки. Има червен или кафяво-кафяв цвят.

Въглищата дават черен цвят. Той се произвежда чрез печене в затворена фурна клоните на бреза или трепетлика. Въглеродът се произвежда от прост въглен.

Въпреки факта, че това са два различни материала, техниката на изпълнение и видовете чертежи, получени с тяхна помощ, са еднакви. Изпълнителите често използват двата материала на един лист картон заедно с тебешир. Образът не се разпада, той се обработва със специални лепила. Работата с тези материали трябва да се извършва внимателно, тъй като няма да можете да изтриете рисунката. Дори гнилото няма да помогне, а гумичката просто ще размаже всичко на облачно място. Каква снимка е направена от дървени въглища или сандвич, вижте по-долу.

Боядисване: инструменти, материали, техника

При боядисването основният инструмент е четка, а използваните материали са акварел, гваш, акрил или маслена боя. Те се освобождават в комплекти от 3, 6, 9, 12 или повече цвята. За да получите боя точния сянка, те се смесват в палитра. Палитрата е пластмасова или дървена дъска с вдлъбнатини и пръст. Ако няма такова нещо, вместо това може да използвате порцеланова чиния.

Изображението се прилага върху картон, Whatman или платно. Когато се използва маслена боя, те се грундират със специални базирани на гипс съединения.

акварел

Това е боя на водна основа. Особеността на този художествен материал е, че той е практически прозрачен. Поставете го на картон или хартия с пискюли от катерица. Има две техники за работа с акварел: върху сух или влажен лист хартия.

Работа върху сухи картон или хартия може дори да е малко дете, което първо е взело четка. На изображението се прилага прост молив. Обикновено на този етап на работа се използват такива видове рисунки, като скица и скица. Първо, нарисувайте светлите зони, след това тъмно. Това се прави, така че цветовете да не се смесват. Грешките се коригират чрез изтегляне на хартия, навлажнена във вода с гъба или четка.

Извличането на мокра хартия е много по-трудно. Работата в тази техника може да бъде само един художник с богат опит акварелни бои. Фигурата показва появата на предмети с развод на боя, почти прозрачна игра на светлина. За тази цел боята се нанася в кръгове, постепенно потъмнявайки съответните области. Бели части от предмети не са изрисувани.

гваш

За да работите с бои от гваш, използвайте четки със синтетични влакна. Тя очертава дори непрозрачен слой. Прилага се върху хартия или картон. Техниката на работа с гваш е същата като при работа с акварел на суха хартия, но с някои специални характеристики. Тъй като е непрозрачен, друг слой боя може да се нанесе върху слоя боя, но с различен цвят. Излишъкът на гваш в картината, както и грешките, направени по време на работа, се елиминират с помощта на скрепер (ъгъл на владетеля) или мокра четка. Прилагайки дебел слой, той се разпуква, когато изсъхне. Ако излишъкът не бъде премахнат, те могат да паднат.

Изсушеното гвашче в буркан се разрежда с вода до кремообразна консистенция. Тъй като боята бързо изгаря на слънце, тя се изтрива, а тези картини трябва да бъдат окачени на места, недостъпни за пряка слънчева светлина под стъклото.

Маслена боя

Повечето от картините на Ермитажа и Галерия Третяков са написани с маслени бои. Предимството на маслената боя е, че на практика не изгаря на слънце, но изсъхва дълго. Тя може да се прилага като точка, това е, когато удари от различни цветове са поставени един до друг, и слоеве. Грешки и (или) излишната боя се отстранява с палец. Mastikhin е специална шпатула. Понякога се използва за нанасяне на боя. Оказва се необичаен художествен ефект, когато се намира в блокове.

Използвайте не само гъста, но и течна маслена боя. За да се разрежда, добавете растително масло (слънчоглед, царевица, ленено семе и т.н.). Нанесете го на слоеве. Тази техника се нарича метод на извличане. Ясен пример за това как картината, направена по този начин, прилича - "Лунната нощ на Днепър" от Ай Куинджи. Луната изглежда блести.

Живопис, написана в масло, изсъхва около година. Ако се използва методът на остъкляване, всеки слой изсъхва за около шест месеца. Процесът на сушене може да бъде ускорен чрез добавяне на разтворител към боята, например терпентин или бял спирт. След това боята ще изсъхне след 2-3 дни, а повърхността на снимката ще бъде матова. Така че повърхността не се разкъсва по време на сушенето, тя е покрита с влажни парцали.

Акрилни бои

Акрилните бои са модерен художествен материал. С тяхна помощ художниците създават снимки, които са близки в графичните си параметри, с фотографията, със същата яснота и блясък. Изсъхват бързо. Когато работите с акрилни бои Използват се същите методи, както в случая на петролни операции.

Художниците, заедно с традиционните материали, използват съвременните, комбинират ги. Какви видове чертежи се получават с това, не винаги е възможно да се определи и обясни. Например, неподвижен акварел, където контурите на предмети се открояват с химикалка. Какъв художествен материал е боядисаната картина? Какъв вид рисунки може да се припише на него? Но това не е толкова важно, как и какво да се направи, най-важното е, че рисуването носи удоволствие не само на художника, но и на аудиторията.