Истории за изкуството: това, което художникът рисува

Изобразителното изкуство може би е най-старата от духовните прояви на човечеството. Дори в примитивния период, първият скални картини. Дори и тогава хората се характеризираха с естетическо търсене и желанието за красота се роди като необходимост да се изразяват, да се изразяват, да отворят разбирането си за света.

Това, което виждам, е това, което създавам

И така, какво привлича художника? Всъщност това, което той вижда около него. Или възпроизвежда онези моменти, които му се случиха по-рано, и направи специално впечатление за него. В този случай художникът възстановява събития, снимки от паметта или използва скици, скици, етюди. По този начин се оказва, че художникът черпи различни феномени на реалността. В зависимост от начина, по който го прави, работата му е свързана с реалистична посока, фантазия, сюрреализъм и т.н. Това обяснение обаче не може да се счита за пълно. В края на краищата, по-често от талантлив човек, толкова повече той е оригинален, индивидуален, независим в своите възгледи и възгледи. И не улавя всичко на платно или хартия, но само го докосва дълбоко. Затова може да се каже, че художникът рисува, ако, разбира се, той следва своя талант и не продава себе си, не само околните, но и вътрешния си свят. В края на краищата картините във визуалните изкуства не са картина. Това произведение, създадено от бои и четки, моливи и въглен, т.е. това е работещ инструмент на капитана. Той въплъщава мислите и чувствата на автора, неговите мечти и надежди, етични, естетически, морални ценности. И още един отговор на въпроса "Какво прави художникът?" Може да бъде това: неговата вселена.

Живописни жанрове

И сега повече за жанрове и форми на изобразителното изкуство. Живописът е разделен на статив и монументален. Монументални - това са стенописи, боядисващи стени вътре и извън стаята. Стълб - това са рисунките, когато създавате автора, поставя хартията или виси платното на статива. Той може да работи "на място", в стаята - ролята на ролята не играе. Що се отнася до жанровете, и тук има специфичност. Например, художникът, който рисува животните, е художник живописец. Запомни карикатури за животни. Те се наричат ​​животински. Портрет художник е този, който работи в жанр на портрета. Pushkin четка Орест Kiprensky - класически пример за жанра. Изображения на дивата природа се пренасят на платното от художник на ландшафта. Тук идват на ум работата на Шишкин, Левитан, други брилянтни автори. Но тъй като този жанр е много разнообразен в своите проявления, той има своя собствена степен в него. По този начин художниците, които рисуват морето, се наричат ​​"морски художници" (от "яхтеното пристанище" - морето). И тук не можете да направите без името на Aivazovsky - това беше той, който за пръв път стана известен в този жанр от руски художници. Плодове и цветя във вази, различни неща, несвързани с живи предмети, са изобразени в непоклатим живот. Името на жанра е преведено: "мъртва природа". Машков със своя известен "Ягода и бялата кана" е един от най-очевидните примери. Историческата тема е отразена в историческа живопис. Репин създава гениална живопис, чийто герой, Иван Грозни, убива сина си. Работил в жанр на историческите живопис и Шуриков (най-известната живопис е "Бояна Морозова"). Жанр, декоративен, религиозен, архитектурен - това са прочутите сценични жанрове.

Във всяка от тях руските художници оставиха ярката си следа!