Успешната реплика е изкуство

Раждането на театъра започва преди много векове в древни времена. Сред първите участници бяха култови свещеници, слуги на боговете. Те изпълнявали своите действия (изпълнявали роли) със своите научени ритуали, които познаваха безупречно. Маски, специално ритуално облекло - това е един вид сценични костюми.

Други предшественици на актьорите са били естери, носели се и в костюми, понякога в маски и като свещеници изпълнявали ролята си през целия си живот. Тъй като сега има династии на актьорите, тогава имаше и клан от свещеници и гилдии от биволи. Вероятно това "родство" създава различни нагласи към актьорите от древността. За зрителя, някои актьори, като въплъщение на свещеници, станаха слуги на изкуството, други - фриволюбиви, понякога груби шеги.

Игра без думи

Първоначално играта на актьорите беше без думи и по-късно те бяха наречени актьори, отначало те бяха мимове, имитатори. Ако мислите за това - действието и умението са всъщност игра, имитация, действие.

И едва след дълго време се появи първата реплика на актьора. В Древна Гърция са изиграни не само къси сцени от мимове от живота на гражданите. Започва да се появяват цели театрални представления с точкуване на малки сцени, което прави зрителите да изживеят с актьорите цялото действие.

Гърците оцениха своите актьори на равна нога с олимпийските герои, най-добре наградените, дариха им подаръци. Те нямаха професионални актьори, театрални представления бяха част от техния живот.

Поява на професия

За първи път се споменава за професията в дълбока средновековна епоха в Италия. И тогава стана ясно за мнозина, че забележката е не само умението на думата, но и един вид оратор. В края на краищата не беше без причина връзките между театъра и църквата да се влошават в онези дни. Служителите на църквата започнали да наричат ​​актьорите "оповестни от дявола".

Забележката е в театралното разбиране на диалога между актьорите, в тази фикция на фикцията литературни герои между тях. Във Франция през седемнадесети век най-важното в театъра е думата. Те пишат пиеси по философски теми, а актьорите прекарват много време в запаметяване на текстове, за да звучи красиво хармонично реч в представленията, и тази тенденция, Когато словото надделя над действието, то може да бъде проследено от XIX век.

Участници във всички възрасти са непостоянна и хора, които не винаги са предвидими, често се харесат на публиката, те "забравил" да се произнесе, и от сцената прозвуча след това между си запомнила текст, продиктуван от сърцето, диалогът с публиката. Реплика - това е реплика, диалог с коридора, това е нова тенденция на деветнадесети век.

ХХ век стана най-привърженик на театъра, което даде на Русия прекрасни драматурзи, актьори, режисьори. Изпълненията на века в много театри зрители наблюдаваха играта само главните герои, най-добрите линии написани само за тях не, проследени общия ансамбъл играят с други участници.

Обемни продукции

Благодарение на Константин Сергеевич Станиславски и Всеволюд Емилевич Майерхолд тези стереотипи играят един актьор беше разбито, те са постигнали в общия ансамбъл на играта, когато всички участници в играта трябва да покажат на публиката картина на живота на героите. Станиславски каза, че добре подбрана реплика винаги е наполовина успехът на пиесата. Някои участници, които играят втория ролеви план, най-често си спомнят една реплика, която се вписва добре в контекста. Благодарение на кинематографията някои актьори, които никога не са играли главните роли във филмите, стават известни и разпознаваеми само заради успешно избраните и възпроизведени копия.