muzruno.com

Виктор Михайлович Ванецов. Биография за деца

Що се отнася до художници, които са работили върху "възраждането" на епоси, приказки и легенди, един от първите, който да си спомня е Ванецов. Биографията за деца традиционно започва с раждането на талантлив майстор и детството му.

Как върви детството на бъдещия художник?

А Виктор Михайлович е роден на 15 май 1848 г. в село, наречено Лопиал, близо до Вятка. Баща му Михаил Василиевич беше местен жрец. След раждането на сина си, той е принуден да се премести на друго място - село Риавово. Майка на бъдещия художник Аполинария Ивановна издига шест сина (самият Виктор е вторият).

ваннецова биография за деца

Животът на семейство Васецов не може да се нарече особено богат. В къщата им имало и обичаи и обичаи, характерни както за селския, така и за градския живот. След смъртта на съпругата си бащата на семейството Михаил Ванецов остана зад основната. Биографията за децата, разказваща за основните точки на живота на бъдещия художник, продължава. Михаил Василиевич е интелигентен и добре образован човек, така че се опитва да внуши във всичките си синове любознателност, наблюдение и да им даде знания в различни области. Но баба ми поучаваше да рисува деца. Въпреки бедността, възрастните винаги са намерили средства за закупуване на интересни научни списания, бои, четки и други принадлежности за творчество и обучение. Виктор Ванецов вече в детството си показва изключителна склонност към рисуване: на първите си скици има живописни селски пейзажи, както и сцени на селския живот.

Други селяни Виктор Васнецов видях толкова добри приятели и се радва на слушане на истории и песни, които се разказват по време на събирания в мъждивата светлина на факел и треска.

Ванецов не си представя живота си, без да рисува от ранните години

Ванецов Виктор Михайлович, чиято биография днес е тема на нашия разговор, започна да се чете много рано. Но в онези дни се приемаше, че синът последвал стъпките на баща си, така че първо отиде да учи в религиозно училище, а след това - на семинария във Вятка. Като семинар Ванецов постоянно изучавал аналозите, живота на светиите, хронографите, различни документи. Специално внимание бе привлечено от старо руската литература - допълнително укрепваше любовта на руската античност, за която Вестецов вече бе отличен. Биографията за децата, посветена на този невероятен художник, трябва също така да спомене, че в семинарията Ванецов е получил дълбоки знания в областта на православния символизъм, който по-късно е използвал, докато е работил рисуване на храмове.

Обучението в семинарията не попречи на Виктор Михайлович да се старае от изучаването на изучаването на живописта. През годините 1866-1867. от ръцете му дошли 75 прекрасни рисунки, които в крайна сметка служеха като илюстрации за "Колекцията на руските поговорки" Н. Трапищина.

Силното впечатление на Васецов се запознава с Е. Андриоли - полски художник, който е в изгнание. Андриоли разказва на младия си приятел за Академията по изкуствата, че в Санкт Петербург. Ванецов незабавно се уволни от желанието си да влезе. Бащата на художника не възрази, но веднага предупреди, че не може да помогне финансово.

Началото на независимия живот в Санкт Петербург

Въпреки това, без подкрепа Vasnetsov не остана. Андриоли и познатият му епископ Адам Красински говореха с губернатора на Кампанеушкик и им помогна да продадат картините "Milkmaid" и "Znitsa", които Vasnetsov нарисува. Биографията за децата трябва да включва още няколко интересни точки, свързани с това. Ванецов получи 60 рубли за продадените картини и с тази сума отиде в Петербург. Скромността и несигурността на младия човек не му позволяваха дори да погледне в списъка, записан в академията, след като положил изпитите. Виктор през приятелите му успя да получи съставител, за да си изкарва прехраната. По-късно Ванецов намира работа за себе си и започва да рисува илюстрации за списания и книги. След това отива в училището на Дружеството за насърчаване на художниците, където се среща с И. Крамск, който все още трябва да играе важна роля в живота на младия художник.

в m изнецова биографияОбучение в Академията за изкуства и по-нататъшния живот на художника

През 1868 г. Ванецов отново прави опит да влезе в академията в Петербург. И научава, че за последен път успява успешно да премине изпитите.

Времето на обучение в Академията даде на Виктор Михайлович много нови интересни познати. Тук той се приближава и започва да се сприятелява с Репин, Поленов, Куинджи, Суриков, Максимов, братя Прахов, Антолоски, Читйаков.

Вече през първата година от обучението си Ванецов получи сребърен медал, а след това - още два малки медала за скицата от природата и рисунката "Два голи стола". Две години по-късно учителите го възлагат за рисуване "Христос и Пилат пред народа", този път с голям сребърен медал.

Този период стана много труден за Ванецов. През 1870 г. бащата на художника умира и започва да се грижи за чичо му, който също мечтае за славата на един талантлив художник и търси възможност да печели пари. Започвайки през 1871 г., Васецов се появява все по-малко в академията, главно поради липса на време и влошаване на здравето. Въпреки това, той все още е ползотворна работа: в това време е извършил повече от 200 илюстрации за "ABC на войника", "Народна ABC", "руската азбука за деца" (Vodovozov). Художникът се занимава с илюстриране на приказки "Firebird", "Humpbacked Horse" и някои други. Васецов успя да рисува за себе си, като правило това бяха рисунки по теми за домакинството.

1875 г. е годината на кардиналните промени в живота на Виктор Михайлович. Той напуска академията поради факта, че за пръв път за него става нужда да печели пари, а освен това, защото иска да развие своя талант независимо. На изложбата на Скитниците му се появява картината "Чай в пияните", а работата по "певците на просяците" също приключва. През 1876 г. представя картините "Книжарница" и "От апартамент до апартамент".

През същата година Ванецов има възможност да посети Париж. Едно посещение във Франция учудва въображението на художника, а под негово впечатление той пише известния "Балагани в околностите на Париж" (1877).



Година по-късно художникът се връща в родината си, омъжи се за Александра Рязанцева и се премества с новосъздадената си жена в Москва.

Живопис на Владимир Катедралата в Киев - най-важната работа в живота на Vasnetsov

През 1885 г. А. Прахов кани Васецов да участва в картината на наскоро издигнатата Катедралата Свети Владимир (Киев). Мислейки, художникът се съгласява. Минималният опит, който вече е получил, работи върху църквата на Спасителя и епическите рисунки на Абрамтесево. Като дълбоко религиозен човек, в картината на църквите Ванецов започва да вижда истинското си призвание.

Над боядисване във Владимирската катедрала Васецов работи повече от десет (!) Години. В края на краищата той беше инструктиран да рисува както главния кораб, така и апсидата. Художникът умело описва важни истории от Новия и Старият завет, Руски светци, облагородявали трезорите с помощта на невероятни орнаменти. В историята на изкуството през целия ХІХ век обхватът на извършената работа е несравним. В крайна сметка, по това време Виктор Михайлович създаде над четиристотин скици, а общата площ на картината заема повече от 2 хиляди квадратни метра. м.!

Работата беше интересна, но и много трудна. След VM Vasnetsov, чиято биография е тема на нашия разговор, внимателно проучи темата, с която ще работи. За тази цел, той се запознава с паметниците на ранното християнство, съхранявани в Италия, фрески и мозайки, съществуваща в Киев Света София Катедралата, Свети Архангел Михаил и боядисани манастири Кирилов. Васецов обръща особено внимание на изучаването на свързани области на изкуството: народно изкуство, древна руска миниатюрна книга. В много отношения той е ръководен от Москва Икона на стария почитател. И освен това Ванецов винаги проверява дали работата му с духа на Църквата е достатъчна. Много от скиците, които художникът е бил принуден да отхвърли, защото самият той смята, че неговата работа е недостатъчно църковна, или защото съгласието на църковния съвет не ги е дало.

Самият Вснецов вярвал, че неговата работа в катедралата е неговият личен "път към светлината", до разбирането на великите ценности. Понякога му беше много трудно, защото не можеше да изобразява този или онзи парцел точно както го виждаше в мислите си.

Една от най-обичаните образи е била Вирджинската Ванецова, за първи път е изобразена "с топлина, смелост и искреност". В много руски домове от края на XIX-началото на ХХ век. беше възможно да се срещнат нейните репродукции.

Работата е завършена през 1896 г. и в присъствието на царското семейство катедралата е тържествено осветена. Картината на Васецов е огромен успех и вече през същата година, от всички страни, художникът обмисля много предложения за дизайна на Санкт Петербург, Варшава, Дармщат и други църкви. Върхът на творбата на Васецов като монументален декоратор беше неговото платно "Последният съд".

ваннецов виктор михайлович биография

Васецов е експериментатор, който съчетава вековни традиции и жива сила в работата си

Докато рисува катедралата в Киев, Ванецов не спира да работи в други жанрове в свободното си време. По-специално, по това време той създава цяла поредица от исторически и епични картини.

От известно време Виктор Михайлович посвещава създаването на театрални пейзажи.

През годините 1875-1883. Васецов е инструктиран да нарисува нетипична картина на "каменната ера", която скоро трябва да украсява откриването на историческия музей в Москва.

Но в една от най-известните му картини - "Богатири" - художникът работи в продължение на няколко десетилетия и завършва работата си през 1898 г. Сасонът сам нарече тази картина "ангажираност към родния си народ". И през април на същата година Павел Третяков с радост направи тази картина, за да стане вечно един от най-ярките експонати в галерията си.

Писанията на Ванецов никога не оставят хората безразлични, макар че около тях често се развиват свирепи аргументи. Някой се възхищаваше и ги възхищаваше, някой - критикуван. Но невероятно, "живеят" и имат собствена работа, не остават незабелязани.

Васецов умира на 23 юли 1926 г. на 79 години поради сърдечни проблеми. Но традициите, които е започнал, продължават и продължават да живеят в творбите на артисти от следващото поколение.

Споделяне в социалните мрежи:

сроден