История на народните занаяти: Уралско-сибирска живопис

Народните занаяти са уникален феномен на националните култури. Те отразяват естетическите идеали на обикновените хора, красивите импулси на душата, желанието да отразяват съвършенството на Божия свят. Невероятното майсторство и талант на народните занаятчии живеят в продуктите си, много от които не са на сто години. Живейте и моля нас, потомците на онези, които като че ли играят, контролирани с нишки и игли, бобини и игли за плетене, четки и бои. И също така с оси и чукове, създаващи прекрасни тереми без нито един пирон, най-хубавата дървена или желязна дантела и много други чудеса с износените им ръце.

Художници от Бога

Уралско-сибирската живопис е един от най-ярките примери за такива народни занаяти. Елементите й все още могат да се видят на антични прибори, битови предмети, кухненски прибори някъде в селски къщи на отдалечени малки села. Обикновено в такива места, забравени от Бога, и оригиналното национално мислене остава, а в семействата чрез наследство преминават и внимателно съхраняват неща, направени от пра-пра-прадядо. Тази уралско-сибирска живопис - феномен, който се заражда в културата на руския народ за дълго време, около 17-18 век. Намира широко приложение в дизайна на интериора и екстериора на обикновените хора, отразявайки естественото желание на хората за красотата, желанието да подобрят живота си. Когато източните покрайнини на Сибир и Урал започнаха активно да се поглъщат от заселници от Поморие и от Северен Русия, те естествено прехвърляха своите традиции, включително изкуството, на нова основа. Уралско-сибирската живопис се превръща в съчетание на живописния начин на местните хора с пристигащите. В края на 18-ти и началото на XIX век селяните от южните райони на Русия и Украйна са изпратени в Сибир и Урал в търсене на по-добър дял от уреждането на нови територии. Те допринасят и за културната среда на местата, където се заселили в селището. Това ясно се демонстрира в тези нововъведения на писмото, в които се различава уралско-сибирската живопис от края на 19 век.

Характеристики на технологията

Как можете да различите живописния начин на занаятчиите от този регион от другите? На първо място, така наречената "двойна" техника на размазване. Много допълнителни елементи, различни от основните, в съставите на различни цвята - втория знак, в който опитен етнограф, местен историк, един художник или историк на изкуството, ще кажа веднага, че сме изправени - Урал-Сибирската живопис. Снимките, дадени в статията като примери, също помагат да се покаже уникалността на народната живопис. Третата отличителна черта на работата на селски късчета е свободата, импровизация в рисуването. Най-напред художникът прилага фон на маслени бои върху продукта, а над него олицетворява творческите си идеи. Това е сложността на техниката: художникът създава веднага, без подготвителни течения.

Ръката на Учителя

Съдържа уралско-сибирски живописни елементи от растителния свят, стилизирани фигури на хора и животни. Във всяка отделна творба, художникът се концентрира върху играта на контрасти, опитвайки се да увеличи богатството на този или онзи цвят на сянката. Ето защо, по чертежи, декорирайки тави, чинии, ковчежета, прозоречни капаци и други подобни, по правило няма размирици от цветове - те се използват максимално 3-4. Но точно чрез контраста се постига сочност, изразителност, жизненост на изображението. Най-показателен в това отношение е Урал-Сибир живопис върху дърво. Скромен букет от диви цветя, шепа ягоди, зелена клонка - всичко изглежда докосващо, сладко и много красиво. Особено на тъмен фон - черен, кафяв, син.

Мотиви на живописта

Кое е най-често изобразено от местни художници? На първо място, природата е околността или тази, която е била родоначална на заселниците веднъж. Това е добре демонстрирано от историята на уралско-сибирската живопис. Плодове и цветя, типични за тези места, в чужбина плодове, гроздовата, билки и храсти красят картини в цялото си великолепие. Често е възможно да се видят птици на народните занаяти. Сред тях са горди обитател на ферма - петел - по интелигентен оперение, красотата на руските гори - фаза - в своите ярки "оперение" nahohlennye сови, фантастичен пророчица-сирийски жени с тъжни лица. Зверски художници Урал и Сибир, са изготвени от мечки, вълци, кучета. Човешките фигури са обикновено червени момичета и другари в национални носии и специално работно облекло.

Композиционни разтвори

принцип златен раздел, пропорционалност във всички елементи на състава задължителна за живопис на Урал-Сибир. Основната снимка се намира в центъра. Вегетационни елементи на орнамента - трева, клони, цветни стъбла, листа - баланс детайли, правят фонът по-ярък, разнообразен, наситени, интересни и изображението - пропорционално. Благодарение на тях всички детайли на картината се възприемат като едно хармонично цяло.

Цветова комбинация

Дори в старите времена художниците от региона на Урал и Сибир изобретяваха и широко използваха техниката "белина". Какво е: когато фонът на стенописите е тъмно (зелено, оранжево, бордо, синьо), след това се добавят капки бяла боя. Благодарение на тази техника палитрата придобива пастелна мекота, някои заглушени тонове. И ако фонът на снимката беше избран в светла палитра - синя, дървесна, златна, бяла, тогава народните майстори използваха "razzhivku" - тъмни удари. За това, което се изисква: да постигнем хармония при прехода от един цвят към друг, от центъра на картината до нейните ръбове. Най-добрите примери от уралско-сибирската живопис ни показват уникалната красота и изработка на народните творения. Тези традиции сега са живи благодарение на модерните художници.