Какво представляват гравюрите? Гравиране на стари (фото)

Какво представляват гравюрите? Този въпрос интересува много. Някои звучат чуждестранна дума, свързана с образа на библейска история върху метална или каменна дъска, а други вярват, че това е само снимка, изрязана с нож на повърхността на масата.

Въпреки това, въпросът: "Какво е гравиране?" - не е възможно да се отговори недвусмислено, защото технологията за създаване на чертежи е доста сложна. Но едно нещо може да се каже със сигурност. Гравирането е специален вид графика, в което има изключителни художници и ненадминати майстори.

Техника за гравиране

Изкуството на живописта не включва никакви технически средства, с изключение на набор от изкуствени четки, палитра и статив. Друго нещо са гравюрите, които изискват многоетажна техническа подготовка с много опити. Но тогава защо е необходимо? Не е ли по-лесно да нарисувате картина и да не губите време и усилия за многократното копиране. Особено от истинската изобразително изкуство не толерира повторението. Този принцип обаче не работи тук. Ефектът на гравирането се крие в неговата необикновеност, структурата на картината е хипнотизираща.

Графичните изображения, получени чрез отпечатване, се наричат ​​"отпечатъци". Печатът обаче е впечатление от всеки оригинал, а гравирането е отпечатък от гравирана дъска. Какво е гравирането по технология на производство? Некомплицирани манипулации, при които е необходимо да се натисне лист хартия върху борда, върху който преди това е била нанесена боята. Тогава този лист е равномерно отделен от дъската - и гравирането е готово.

Метал и дърво

Изкуството на гравирането не е в печата, а в производството на оригинала, от което можете да направите произволен брой копия. Колкото по-силен е материалът, от който се прави "дъската", толкова повече впечатления можете да получите. Има два вида гравиране: високо и дълбоко отпечатване. Първият начин е да изрежете оригиналната произведения на изкуството в огледално изображение, така че боята да се прехвърли върху хартията от външната повърхност на изрязания шаблон. И вторият метод предвижда, че боята ще премине към хартиения лист от напълнените с него депресии на "дъската".

Изкуството произхожда от 15-ти век, тъй като многократно е било променяно. Графичните дъски първоначално са изработени от листова мед, като най-меките метали. По-късно имало ксилографски технологии, според които дъската била изрязана от твърдо дърво. Този метод е по-малко труден, освен това е възможно да се създадат многоцветни отпечатъци. За да направите това, е необходимо да направите няколко дъски с различно разположение на елементите на фигурата. Листът се поставя последователно на всяка дъска с междинно сушене, което води до получаване на цветно изображение.

реколта гравиране

Печатите са широко разпространени през 15 век. Най-ценните гравюри са създадени едновременно в семинарите на немските художници Мартин Шонгауер и Албрехт Дюрер. Италианците Андреа Мантега и Антонио Полайоло не изоставаха.

През 16-ти век изкуство печат изкуство е широко признат в гравиране Европа се издига до нивото на високото изкуство, най-вече благодарение на шедьоври от Дюрер, като "Четирите конника на Апокалипсиса", "Герб на смъртта", "Меланхолия".

В края на 16-ти век бележи пробив в областта на гравиране, прости рисунки са в миналото, не е отличителен, рязане с помощта на технологиите става все по-сложна, паралелно и защриховане да постигнете фантастични резултати в постигането на съраунд звук ефект и игра на светлината и сянката. Цифрата придобива признаци на усъвършенстване, които са стимул за по-нататъшно усъвършенстване на техниките.

Разработване на гравюри

Художници започнаха да прилагат ецване на металната основа и получиха технологията на ецване, която процъфтяваше в пълна сила едва през 17-ти век. Един гениален портретист Рембранд гравира гравюрите и постига значителен успех в тази област. Художникът Жан Кълло напълно посвещава живота си на изкуството на гравирането и създава цяла галерия от портрети на съвременниците му. Клод Лорен е пренесен, като превежда картините си в гравюри. А Рубенс организира специален семинар, в който възпроизвежда картините си.

популярност

17-и век е златното време за развитието на ново гравиране и офорт. Списъкът с жанрове, в които работиха художниците, всичко се разширява. Това бяха портрети и пейзажи, пасторали, бойни сцени, нотки, животни и животни жителите на морската дълбочина. Много художници от онова време, почитани за честта да опитат ръката си в изкуството на гравирането. Имаше цели албуми, обединени тематично, според сюжета и художествения знак. В миг сатиричните гравюри на Хогарт, миниатюри на Ходовецки, станаха известни редица гравюри от Франсиско Гоя.

Изкуство на гравиране в Япония

Страната на изгряващото слънце, известно с художествените си традиции, не отстъпи настрана. Японският гравюр е цял слой култура на страната, част от нейните национални художествени творби. Историята на първите впечатления от "Ukiyo-e" е от 17-ти век. След това японското гравиране е отпечатано в черно и бяло. В началото на 18 век художниците въведоха цветен печат и "Ukiyo-e" се трансформира.

Графиките в Япония са евтини и се радват на постоянно търсене. Те изобразяват сцени от живота на обикновените хора. Това е преди всичко красива гейша (това беше основната тема), след това дойдоха борците на сумо, а на трето място бяха известни актьори на Кабуки театър. След известно време пейзажното гравиране попада в модата.

Защита на особено ценни екземпляри

Най-известните ецвани, както стари, така и тези, направени в последно време, са систематизирани. Гравирането, чиято снимка е на разположение на обществеността, има регистрационен номер и по правило е регистрирано. Това трябва да гарантира, че неговата художествена стойност остава неприкосновена. Редки екземпляри, като например шедьоврите на Албрехт Дюрер, са под закрилата на ЮНЕСКО. Световноизвестна или особено ценна гравюра, снимки и репродукции, които са поставени в специални справочници на Интерпол, са защитени от специални услуги.

съвременност

В началото на 20-ти век продължава развитието на гравирането като форма на изкуство. Под съветска власт се появи цяла генерация талантливи художници, които успешно създадоха офорт и отпечатъци на полето. През този период гравирането е оцеляло при следващото му покачване, фигурата става още по-сложна, неговата изразителност достига своята кулминация. През 30-те години се формира руско, а след това съветско, училище за гравиране, представено от талантливи художници, както и от техните ученици. Перспективата за по-нататъшно развитие на изкуството на ецване стана розово. Тогава, още в предвоенните години, гравирането се превърна в плакат и популярността му намаля значително.

След Великата отечествена война, почти 20 години отпечатъци се издават само като средство за евтина, но ефективна съветска пропаганда. В момента изкуството на гравирането е в състояние на известно стагнация, няма нови ентусиасти, а по-възрастните художници се занимават с търговски проекти. Въпреки че и до днес въпросът за това какви отпечатъци са, всеки руснак може да даде изчерпателен отговор. Може би в бъдеще ще има нови видове гравюри, защото изкуството има свойството да се прероди в нови форми.