Суспензия - какво е това: докосването на ужасите или приемането на филм?

Ако се опитате много достъпен, за да обясни какво напрежение във филма, можем да кажем - това е, когато "поразителния", когато героят шепот: "Не отивай там!" Или "Обърни се!" Подскачащи на стола си. Това неумолимо нарастване на напрегнатите, обременяващи очаквания, някакво извънредно безпокойство, безпокойство, което възниква в погледа. В обявените "мигове на седемдесетте" публиката участва в действието. Съзерцателят преживява, сякаш той, а не характерът на филма, са в опасност, сякаш той е най-прекият участник във всички събития, които се развиват във филма. Това означава, че терминът е "безтегловното", "спряно" състояние на индивида, причинено от действието на екрана. Това не е предназначено да бъде спряно в пространството, а по-скоро във времето. Много директори често се замислят как да постигнат напрежение, но само трябва да станете "учител на времето", т.е. да сте способни да компресирате или да протягате времето, да промените възприемането му от зрителя.

Произход и употреба

На английски език, между другото, думата съществува от 15-ти век с акцент върху втората сричка. Терминът има латински корени и произхожда от суспендирания (буквално "спрян"). И едва през 1952 г. концепцията за първи път се използваше за обозначаване на жанра: история на напрежението, напрегнат трилър, роман за напрежение. Обикновено се използва в филми на ужасите, трилъри и престъпни бунтовници, всичко, което беше наречено по-рано "екшън филм". Но модерността прави изменения и сега е трудно да се намери жанров филм, който не съдържа тази техника. В края на краищата той е един от най-ярките и най-могъщи методи, които ви позволяват да интригите, да улавяте и запазвате вниманието на зрителя.

Примери в киното на автора

За да разберете със сигурност какво е напрежението, можете да видите някои от филмовите проекти на автора. Например, един филм с "Жертва" Андрей Тарковски, той построява голямата част от него в този прием, не се нередно да говорим за "Сталкер", картината и трилъри може да се класира. Заслужава да се отбележи, че напрежението се използва и в мълчаливото кино. Това беше възможно, тя показва снимка на пристигане на влака ", без съмнение публиката в този момент повече от максимума, свикнах с това, което се случва на екрана на братя Люмиер. Филмите на Тод Браунинг "Outlaw" (1920) и Фред С. Нюмейер "Най-после в безопасност!" (1923) също ще служат като идеално доказателство за този факт.

Кралят на ужасите, стандартът на трилъра

Неуморен учител на ужасите - Алфред Хичкок заслужено е смятал царя на напрежението, неговият творчески стил безвъзвратно разделя филма на елитен и масивен. Този англо-американски режисьор, пламенен любовник на детективите и известният Зигмунд Фройд, създадоха стандарта на трилъра. За стила на известния автор на Хичкок се казва цяла галактика от подобни произведения на изкуството, която позволява да ги различаваме от снимките на други режисьори. Стилът на майстора се проявява в повтарянето на някои мотиви на сюжета, начините за представяне на материала на публиката, необичайната техника на заснемане и дори на типа актьори. Великият маестро на напрежението и принуждаването накара милиони зрители да треперят от страх. Неговата творба "Жител" (1926) се смята за основен източник на напрежение. Отговори на Хичкок за въпроса: "Суспенд - какво е това?" - можем да кажем, че за да се постигне ефектът от нарастващото напрежение, зрителят трябва да знае много повече, отколкото знае нещастния герой.

Друга версия

В друга версия на развитието на напрежението като жанр, неговият основател е Дейвид Левелин Уорк Грифит, американски режисьор, сценарист, актьор, продуцент. Аргументи на достатъчна тежест - той е първият, който се използва в близък план, за да се постигне по-специално драматичен ефект, се отделя специално внимание към всеки детайл, като филмът е реалистичен и дава възможност на зрителя да усети съпричастност към героите, за да свикнем с това, което се случва. Също Дейвид беше първият креативно и внимателно паралелен редактор. За периода от 1909 до 1912 той свали цялата серия късометражни филми на един сюжет - трилъри с ободряващ ефект, когато помощ идва в последния момент ", тясно избягал опасността", "по-малката от злини", "Телеграф от Lawndale", "Момиче и лоялност." Дори под името на някои е възможно да се твърди недвусмислено - напрежение. Това, че това не е нищо друго, потвърждава не само паралелното редактиране, но и факта, че в кулминационния момент снимките стават все по-кратки и по-кратки, така че изпомпват най-известното напрежение. Струва си да се отбележи, че ако Хичкок превърне това устройство в свое името на фирмата, Грифит бързо го използва несъзнателно, бързо.

"Цифрова революция" и жанра на мокиетаментари

Днес жанрът на напрежението, вдигането на оръжията mokyumentari и постигането на цифровата революция, се развива. Създаването на ефекта от присъствието, реализмът още по-емоционално засяга аудиторията. Описаните по-горе традиционни техники обаче престават да работят като филми, направени в стила на "изгубените филми". Тези техники, които използва Хичкок, съвременният зрител не предизвиква паника, а усмивка или изблици на смях. В сцените на слънце, директорите все повече използват ирония и хумора за смърт, такава комбинация (комедийни и екшън сцени) често може да се намери в популярните младежки филми на ужасите. Ето едно съвременно напрежение. Какво е лошо е, че не си заслужава да се твърди, че времето ще постави всичко на своето място.