В музиката ръбовете са ... Музикалният термин "kant"

В музиката, кан е вид полифонична песен. Той е широко разпространен в Русия, Беларус и Украйна. Каква е причината за появата на ръбовете? Къде се захваща този професионален жанр? Какви са неговите характеристики? Тези и други въпроси са от интерес не само за тесен кръг от специалисти, но и за любопитни личности, които харесват музикалното изкуство.

Хорова музика

Преди да разгледа въпроса "какво е кан в музиката?", Човек трябва да обмисли хоровото представяне като цяло. Хоровата музика може да бъде от няколко вида: фолк, култ, светски, професионален. В музикалния фолклор съществува хоровото пеене вид народна песен. Съставите могат да бъдат затворена структура (артистично завършена) или отворена.

Музиката на хор се отличава с някои особености. На първо място, видът полифония: хомофон, хетерофония или полифония. На второ място, според изпълнителите: без съпровод (a`capella), със соло пеене или с съпровод (инструментална музика).

Хоровите композиции могат да бъдат част от по-големи творби и напълно независими композиции. Голямо разнообразие от различни видове хорови терапии, които се използват досега. Това е споразумение, транскрипция, както и хармонизация.

Изключително важно за развитието на хоровата култура е изкуството на Древна Гърция, Византия, Индия и Египет. Разпадането на християнството в православието и католицизма засяга култовата и светската еволюция. През Средновековието се появява вид ранна полифония, наречена орган. Различни манастири и катедрали на големи европейски градове стават центрове за църковна хорова музика. В университетите все повече се чуват студентски песни и светски мотети.

В ренесанса цъфне хорово пеене (полифония). Принципите на почтеността на музикалната композиция се потвърждават, навсякъде се разпространяват различни светски форми, появяват се нови жанрове (мотет, мадригал, маса, магнетит, шансън). Творчеството на майсторите на холандското училище изигра значителна роля в развитието на хоровата музика. Сред най-важните представители трябва да бъдат отбелязани Dufay, Despres, Izaka, Obrehta, Okegema.

Основните техники и естетическите принципи на майсторите на холандското училище се появяват в творбите на Ласло, Габриели, Палестрина, Монтеверди и др. Ключовият момент беше появата на операта. Това служи като окончателно отделяне на хоровата музика от църквата. Под влиянието на този синтетичен жанр се образуват кантати и оратори.

Какво е кан в музиката?

Както бе споменато по-горе, това е вид полифонична песен за домакинството. От средата на 17-ти век се разраства бързо в цяла Русия. Във връзка с това Кант се явява като професионален жанр. Първоначално те са били написани предимно върху религиозни текстове и се наричат ​​псалми.

Ранните облицовки съдържат сложна интонационна система, в която руски и украински народни песни, полски мелодии и знамената на знамена са тясно свързани помежду си. Те идват в разнообразно тематично съдържание и често се наричат ​​песни.

С течение на времето тяхната интанационна система беше много обогатена. Органично тъкат елементи от популярни народни песни и танцови форми. Някои от разновидностите на кантирането са твърдо включени в устната народна традиция.

Произходът на краищата

Не всеки знае смисъла на думата "кант". В превод от латински - "пеене". Техният произход започва с музикалната култура на Полша. От средата на XVI в. Те се наричат ​​"kantyshek". Те се разпространяват в Русия, Украйна и Беларус през XVI-XVII в. Субектите им бяха доста разнообразни. Духовните орнаменти станаха много популярни сред духовенството през втората половина на 17 век. Това са "пеенени" или "възпитаващи" песнопения. Те се изпълняваха спокойно и безшумно. Имаха измерен ритъм и хоров склад.

Пепетонг пее

Разработен паралелно с краищата. Такива песнопения бяха предназначени за четири, шест, осем, дванадесет или повече гласа. Техният брой достигна двайсет и четири и четиридесет и осем. Най-развитата форма на полифонично пеене е духовни концерти. Звучеха по време на празнична божествена служба. Благодарение на концертите имаше нова нотация, която съществува и до днес. Този пет-ред музикален персонал. И ако преди появата на стила на партите имаше куки, тогава през този период има нужда да се записва точно хармонична полифония. От сега нататък всяка бележка показва определена височина и продължителност.

Партес произведения са създадени от много композитори. Най-известните обаче са Николай Дилецки, Василий Титов, Николай Калашников, Дмитрий Березовски и Дмитрий Бортнянски.

От псалма до ръба

Псалмите, за разлика от църковните псалми, са предназначени за домашно музика. Те не изпълняваха функциите на молитвите, чийто ред не беше строго регламентиран. Затова те бързо влязоха в употреба и станаха популярни през XVII век в Русия, Беларус и Украйна. Проби от този жанр могат да бъдат намерени в колекцията на "Mesyatseslov" на Симеон от Полоцк. Музиката за текстовете е написана от Василий Титов.

Псалмът е изключително важна стъпка от църковната музика до светската музика. По-специално, за жанра на текста. Понякога значенията на тези думи са идентични.

Характерни особености: тригласно движение, представяне на двете горни гласове от паралелни трети, референтния бас, хармоничния скелет. Всичко това ще се превърне в основните черти на арка в XVIII век.

Формата на псалмите е две части, отблъсква от семантичния товар на поетичния текст. Характерът на музиката може да варира - от молитва и оплакване до похвала и медитация.

Кантс в епохата на Петър I

В този период от време специално място се заема от орнаменти по патриотични теми. Те с право се смятат за популярен масов жанр, звучат на официални празници, посветени на военни победи и важни събития от държавния живот. Под Петър I се издига триумфална порта. Това се случи в Москва и по-късно в Санкт Петербург по повод спечелените битки. Победителите бяха посрещнати в портите от хор певци и тържествени фенове на военни групи.

Панегични и веселият марж

Химните са създадени специално и са изпълнени в чест на царя и неговите генерали. По това време името на краищата се появило като "панегирически" и "виватни". В превод от гръцки panhgurikoz е лаураторна песен, прекомерна похвала. В превод от латински, vivat означава "продължителен живот". Пеенето на тези ръбове се комбинира с прочитането на "хвалебните думи", редуващи се със звука на камбани или с изстрелване на оръдия, и се придружаваше и от пиеси от медни инструменти. В музиката Кант е едно от важните песнопения, което често се среща в домашния живот. Звучиха след приветливи и тържествени речи като тост. Панегичните облицовки са включени в пиесите на училищни театри в Санкт Петербург и Москва.

Характерни особености на ръбовете

Основната характеристика на музикалния компонент на ръбовете е тристранен разказ с успоредни движения на двата горни гласа. Независимият бас изпълнява функцията на хармонична основа. Мелодията е изпълнена с интонации на известните песнопения, както и руски, белоруски, полски и украински народни песни. Ако вземем предвид Петровата ера, а след това в музиката, кант е пеене, в което често се използват интонации на фентъзи, които звучат като военни сигнали. Празничен и тържествен характер даде пеене-jubilation с думите "Viva!", Както и ясен ритъм на марша. В продължение на дълго време преобладаваше жанрът на походното хоро. Кант на мястото на съзерцателните песнопежни форми донесе мелоса в движение, ясни и еластични ритми, слюбчив метър.

Разцветът на жанра. Автори на текстове

Най-голямото процъфтяване на сградата се получава от средата на 18-ти век. По това време има лирични, исторически и комични песнопения. Те запазват популярността си до началото на XIX век. Най-добрите автори на времето са авторите на текстовете. Сред тях: M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovskii.

Авторството на музиката често се определя точно за поетите. Това се дължи на факта, че ръкописните колекции (по традиция) не уточняват имената на композиторите. Традицията за пеене на кантовете за известни мелодии съществува отдавна, почти от момента на появата им в музиката. Кант е и текстова версия, запазена в ръкописни колекции. Повечето от тях се скитаха от една колекция в друга, а мелодиите от много орнаменти бяха на разположение в няколко версии.

Как са извършени ръбовете?

Най-често те звучаха без музикален съпровод. Това означава, че те са били изпълнени от a`capella. Все пак всичко зависи от темата на тази или онази работа. В някои случаи, басите (или цялата текстура) се дублират на различни инструменти.

Върху органа бяха направени някои учебни и покаятелни примери за остриета. Панегирик - на вятърни инструменти. Пасторална или любовна, съпроводена от свирене на китара, клавесин, лютня или пиано.

Влиянието на фолклора

Хумористичните орнаменти са най-яркият пример за влиянието на фолклора върху този професионален жанр. Голяма част от градските народни песни могат да бъдат намерени в ръчно написани колекции от 60-70-те години на XVIII век. Тези образци се считат за най-ранната форма на фиксиране на народното пеене. На основата на ръчно написани колекции през 70-те и 80-те години на миналия век са създадени печатни колекции от песни. В резултат на взаимодействието на градската народна песен и кантона се случиха значителни промени в тези жанрове. Песента ясно показва стилистични характеристики: структурата на песента, текстурата. Богатството на ритъма и формите, разнообразието от придобити теми. Значението и влиянието на фолклора, както виждаме, е неоспоримо.

Руска православна църква пее

Възможното съвършенство е тясно свързано с концепцията за Православието. Подобно поклонение се смята за най-доброто и идеално на земята. Гласът, като звуков орган на човешката душа, е избран да прославя Бога. Православното пеене е колекция от църковни и литургични песни. Техният текст е написан от просветени автори, но също така са разпънати. Мелодията има свои собствени характеристики. Тя отразява националния характер, психологията на хората, условията на живот и други аспекти. Преди около хиляда години нашите прадеди приеха Свещената Православие от Източно-византийската църква. Текстът му е преведен от всички известни светии Кирил и Методий. И мелодията е била преведена от самата православна Русия. Този превод продължава няколко столетия, тъй като всъщност е нов мелодичен език. Тя отразява руското православно пеене. Всъщност дори и самата Православие е станала по-силна през това време, тя е нараснала и най-накрая се е формирала.

По този начин хоровата музика може да бъде от няколко типа и да се отличава с някои особености. В средновековието е съществувала хорова полифония, а в Ренесанса цъфти. Основните техники и естетически принципи бяха поставени от майсторите на холандското училище и техните последователи.

В статията основният въпрос, зададен в началото, беше "Какво означава ръба?" Разкриват се нейните произходи, характеристики и видове. Много е забележително, че жанрът процъфтява през 18 век, който се счита за век на разума и просветлението.