Мис-е-сцена е какво? Значението на думата, видовете mise-en-scene

Сцената на mise en е една от средства за изразителност,

терминология

Значението на думата "mise en scene" (mise en scène) е преведено от френски като "разположение на сцената". Има много възможности за обяснение на този термин. Например, SI Ozhegov му дава такава дефиниция: местоположението на актьорите, както и пейзажа и всички предмети на сцената, които съответстват на различни моменти в производството. Най-правилното тълкуване обаче е дадено от М. Айзенщайн. Според неговата версия, сцената на мисията е комбинация от елементи (пространствени и времеви) в взаимодействие с други актьори. Това е едно цяло, което е изтъкано от действието със законите на неговите тонове, ритмичните модели, а също и измененията в пространството.

Основните компоненти на mise-en-scene са, разбира се, думите и движенията на художниците. Допълнителните му елементи са музика, шум, цвят и светлина.

Изкуственото конструиране на "mise-en-scene" зависи от това дали режисьорът е способен да мисли с пластични изображения и да вижда всички изпълнения на продукцията си чрез движенията на актьорите.

Видове мозъчни сцени

По назначение те са основни и преходни. Основната част помага да се разкрият всички основни мисли на сцените, има развитие, съответстващо на развитието на действието. Mise-en-scene, която не разкрива смисъла, но допринася за формулирането на приемствеността на логиката на действието в движението на актьора, се нарича преходна.

Какво може да бъде една сцена (гледки)? Това са:

• Single.
• Парна баня.
• Група.
• Symmetrical.
• Асиметрична.
• Front.
• Диагоналът.
• Хаотично.
• Художествена.
• Барелеф.
• Монументална.
• Циркуляр.
• Полукръг.
• Пирамидата.
• Спирала.
• Шах.
• Паралелно.
• Кръс.
• Хоризонтална.
• Вертикална.
• Planar.
• Дълбочина.
• Проекция.
• Преди крайния.
• Финалът.

Задаване на някои видове

Финалът изразява основната идея на цялата идея и създава единство между артистите и зрителите.

Подкрепящата mise-en-scene е основното подреждане на героите във връзка един с друг и околните обекти, което е определящ фактор за всяко действие и носи значението на този конкретен епизод.

Mise-en-сцена на монолога (тя се отнася до основните) е разделена на моноцен и монолог-история. Моноценът поема ограничените движения на художниците. Мистериозен в монолога е позицията на характера. На сцената художникът е сам, изразява движения и позира с остра реакция на околните предмети и вътрешния свят на неговия характер. Монолог-история показва, че като партньор за героите бяха зрители, художникът комуникацията с гражданите, като същевременно непрекъснато се опитва да извършва физически действия, но той постоянно се разсейва от тях, за да продължи историята.

Mise-en-scena на тълпата (също се отнася до подкрепящата тълпа) е поставянето на филма или театралния сайт на цяла група изпълнители или дори няколко групи.

Епизодите обаче не могат да съществуват отделно един от друг. За да могат всички да бъдат обединени в едно цяло, се използва преходна мизе-сцена. Или, можем да кажем, междинен между основните.

Какво трябва да бъде мизе-на-сцена

Тъй като това е едно от най-важните средства за изразителност, то трябва да бъде добре обмислено и планирано от директора. Основните изисквания, на които трябва да се отговори на сцената, са изразителност, вярност, жизненост и естественост. Целта му е да изрази връзката между героите, вътрешния свят на всички герои и продължаващата борба на актьорите в продукцията. И също така трябва ярко и напълно да отразява в пластиката основното съдържание на епизодите и действията на изпълнителя.

Колко ярки, изразителни и искрени ще бъдат построени мозъчните сцени, зависи от режисьора. Културното му ниво, художественият вкус, житейският опит и правилното разбиране на действието са важни. А също и не последното място в този списък е колко добре разбира боядисването и скулптурата, тъй като творенията на великите могат да служат като примери за идеални мозъчни сцени.

кино

Какво представлява сцена на филм? Същото нещо, както в театъра - мястото на актьорите и обектите около тях, само не на сцената, а на снимачната площадка. По време на снимането се използват камерите. Ето защо, мизансцен във филма включва не само изравняване на позициите на директора и движенията на актьорите, техните взаимодействия помежду си и с околната среда, но също така и заедно с оператора на развитието на движенията на камерата, антистатична, избор на лещи, ъгъл за снимане, осветление. Има много нюанси, но същността остава същата: как можете по-пълно и емоционално да предадете на зрителя основните мисли на картината.

Правилно изградената "mise-en-scene" е един от компонентите на успеха както в киното, така и в театъра.