Приложно изкуство - какво е това? Декоративно и приложно творчество и неговите видове

Декоративното и приложното творчество е обширна част от изкуството, която обхваща различни сфери на художествената дейност и е ориентирана към създаването на утилитарни продукти. Естетическото ниво на такива произведения, по правило, е доста високо. Колективният термин съчетава два вида изкуства - приложни и декоративни. Първият има признаци на практическо приложение, а вторият е предназначен за разкрасяване на човешкото местообитание.

Творчество и полезност

Приложно изкуство - какво е това? На първо място, това са предмети, чиито характеристики са близки до артистичния стил, а тяхната цел е доста разнообразна. Вази, кани, прибори или комплекти от фин порцелан, както и много други елементи, украсяват дневните, кухненските комплекти, спалните и детските стаи. Някои обекти могат да бъдат произведения на истинско изкуство и все пак принадлежат към категорията на приложното творчество.

Широк обхват от дейности

Приложно изкуство - какво е от гледна точка на господаря? Работен творчески процес или обикновена ръкава от импровизирани материали? Несъмнено това е произведение на изкуството, което заслужава най-високото признание. Утилитарната цел на продукта не пречи на неговите заслуги. Декоративното и приложното творчество е широко поле на действие за художници и скулптори, дизайнери и стилисти. Особено ценни са изключителните произведения на изкуството, създадени в едно копие. В същото време серийните продукти се считат за сувенири.

Орнаменти в къщата

Декоративно и приложно изкуство - какво е това, ако я разглеждаме като част от естетическото запълване на ежедневната среда? Може да се каже със сигурност, че всички продукти и обекти, разположени наоколо, отразяват вкусовете на хората в непосредствена близост до тях, като човек се опитва да се заобиколи с красиви неща. Декоративното и приложното творчество дава възможност за украсяване на жилище, офис пространство, зона за отдих. Особено внимание се отделя на дизайна на стаи за деца.

И накрая, приложното изкуство - какво е това в общественото разбиране? Това са изложби, vernissages, панаири и много други публични събития, които внасят хората в културата. Финото декоративно и приложно творчество повишава нивото на човешкото развитие, допринася за формирането на неговия естетически вкус. В допълнение, изследването на експозициите разширява общите хоризонти. Всяка изложба с приложно изкуство е запознаване на широката общественост с нови постижения в областта на художественото творчество. Такива събития са от особено значение за възпитанието на младото поколение.

Малко история

Народното декоративно и приложно изкуство произхожда от руските села. Обикновените занаятчии на занаятчии често се класифицират като продукти в категорията "народно и приложно изкуство". Добър пример за фолклорен стил е т.нар дъмково играчка - боядисани петелчета, фигурки, орнаменти от червена глина.

Риболовът се корени в миналото, той е на повече от четиристотин години. Имало е древно приложно изкуство благодарение на националния празник "Уислър", когато цялото женско население изваяло глинени свирки до ден днешен под формата на пилета, агнета, коне. Празникът продължи два дни.

С течение на времето празникът загуби своята важност и изкуството и занаятите на хората продължиха да се развиват. Понастоящем изкуствените продукти на Димково се репликират в Асоциацията за производство на играчки Vyatka. Продуктите са традиционно покрити с варовик и боядисани с ярки, сочни цветове.

Изящни изкуства и занаяти

Продуктите на народното изкуство в оригиналната си форма, като правило, стават основа за търговски проекти. Приказни герои, изобретени от жителите на руските селища, са изложени в известните палешки каси, Zhostovo тави, дървени продукти Khokoma. Приложното изкуство на Русия е разнообразно, всяко направление е интересно по свой начин, продуктите на руските майстори са в голямо търсене сред чуждестранните колекционери.

"Търсенето генерира предложение" - тази формулировка отразява състоянието на нещата в областта на националните художествени занаяти на Русия, както е възможно. Например, художествените продукти в стил Гжел са популярни в цял свят в продължение на няколко века. Известни сини и бели вази, чинии, чай и кафе се препоръчват във всяка къща, а особено ценни екземпляри са гордостта на колекционерите. Все още не е ясно какво се прилага при художествено творчество, занаят или творчество. В действителност, всеки продукт изисква известно усилие да го създаде и по този начин е необходимо да се даде на изображението артистична стойност.

Приложно изкуство в детската стая

В някои случаи предметът на художественото творчество може да бъде адресиран до по-младото поколение. Особено ценни са продуктите, произведени от ръцете на децата. Непосредствеността, присъща на момчетата и момичетата от предучилищна възраст, на наивната фантазия, смесена с желание да изразят вътрешните си чувства, създават истински шедьоври. Детското приложно изкуство, представено с рисунки, пластилинови фигурки, картонени хора, е най-реалната художествена творба. Днес в цяла Русия се провеждат състезания, в които участват малки "художници" и "скулптори".

Съвременно руско приложно изкуство

В Русия изкуството и занаятите са част от икономическата мощ на страната. По-долу е даден списък на основните направления на занаятите за народно творчество, които са получили световно признание и се изнасят в промишлени количества.

1. Лакирани миниатюри на дървена основа (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Зхохово художествена живопис за метал, емайл Лимож, емайл.
3. Кохлома, Городец, Мезенско изкуство върху дърво.
4. Гжел, играчка Филимоновская, играчка "Дмиково" - живопис на керамика.

Palekh

Palekh фолк и художествени занаяти се появяват на руските отворени пространства в началото на 20 век. Изкуството на лаково боядисване възниква в малкото село Иваново, наречено Палек. Риболовът е продължение на иконата, която се връща в преди Петрин. По-късно майсторите на Палек участвали в стенописите Лицева камера Московският Кремъл, Новодевичният манастир, катедралите на Троитско-Сергийската лавра.

Революцията от 1917 г. премахва иконирането, художниците остават без работа. През 1918 г. майсторите създават Palekh Artistic Artel, в който са рисувани дървени ръчно изработени предмети. Тогава занаятчиите се научили да създават кутии от хартия-махе и да ги боядисат в миниатюрен стил, използвайки традиционните технологии за боядисване на икони.

През 1923 г. миниатюрите на лаковете са представени на All-Russian Agricultural and Industrial Exhibition, където са получили диплома от втора степен. И две години по-късно палешките ковчези бяха изложени в Париж на Световното изложение.

Успехът на необичайни артистични продукти стана стимул за създаването на организациите "Palekh Artists Artists Union" и "Palekh Art Workshops" в рамките на Фонда за изкуство на СССР.

Fedoskino

С тази дума се свързва руски лак живопис с прилагането на маслени бои. Риболовът се появи в село Fedoskino близо до Москва през втората половина на 18-ти век. Чертежът е приложен върху продукти от папиева маха и след това лакиран на няколко слоя.

Започнете художествени Fedoskino миниатюри, поставени руски търговец PI Корободов, който беше в германския град Брауншвайг, и да научат къде технологията за създаване и смъркане bisernits, кутии и други елементи, украсени с красиви снимки.

Fedoskino бои на петрола се боядисани в четири стъпки: първо е контур рисуване ( "zamalevok"), последвано от подробно изследване ( "peremalovka"), глазура - прозрачно покритие, боя, като последният процес - blikovka предаване акценти и сенки в изображението.

Техниката на рисуване на Fedoskino предвижда използването на слой от отражателни компоненти под боя: златни листа, метален прах или потал. В някои случаи капитанът може да направи лигавица от перла. Прозрачната глазукова боя заедно с облицовката създава уникален ефект на дълбока светлина. Цветният слой е подчертан от черен фон.

Mstera

Така наречените руски народни плавателни съдове, които се появяват в средата на 18-ти век в провинция Владимир. Всичко започна с "дребни букви" - миниатюрни икони с чертеж на най-малките подробности. След революцията от 1917 г., когато необходимостта от икониране изчезна, Мстера се премести в кутии и кутии с папиеви макети. Чертежът е приложен термо мастила, смесени с яйчни жълтъци. До средата на 20-ти век най-накрая се формираха технологиите на лаковата миниатюра на майсторите.

Основните принципи на рисуване се състоят в прехвърляне на общите очертания от проследяващата хартия върху повърхността на изделието, след това следва "rozkish", като се рисува директно върху чертежа. Следващият етап е подробна картина. И накрая, "plavi" - окончателното оцветяване с отблясъци, което включва изляното злато (най-малкия златен прах). Крайният продукт е покрит с прозрачен лак на шест слоя с междинно сушене, след което е полиран.

Характерни признаци Mstiorskya живопис - декоративна килим, фина игра на цветове и три цветови схеми, използвани в оцветяването: жълта охра, червено и сребристо-синьо. Предметът на картината е класически: приказни приказки, исторически паметници, архитектура.

Zhostovo

Народен плавателен съд Zhostovo - метална тава, боядисана в специален стил. Зхотово произхожда от началото на 19-ти век в селата на Троитско восторство в района на Москва. Жителите на три села (Осташково, Зостово и Хлебниково) са ангажирани с производството на боядисани предмети от папие-мах. И в работилницата на братята Вишнаков започнаха да правят тави от калай с цветни шарки.

Vishnjakova ценоразпис включени две дузини различни продукти от метал и папиемаше, всички те бяха боядисани, красиво декорирани и по-голямото търсене на панаири, а на преден план винаги е боядисан тава.

Живопис "Зостово" е тема на цветя в няколко варианта: градински букет, цветя "vriskidku", венец, тъкат венец. Полевите растения съставляват отделен състав.

Букетите на тавата изглеждат естествени благодарение на внимателното изучаване на малките части. Цветната палитра се използва колкото е възможно повече наситена. Фонът по правило е черен, краищата на тавата са украсени с артикул, зеленчукова или стилизирана дървена конструкция. Zhotovo тава винаги е боядисана ръчно и е изключително произведение на изкуството.

Khokhloma

Това име е дадено на руския народен плавателен съд, вкоренен в началото на 17 век. Художествената живопис е най-сложната и скъпа от всички съществуващи техники. Художественото приложно изкуство е дългогодишен творчески процес, свързан с обработката на дървесина, многослоен грунд и боядисване с маслени бои.

Процесът на производство на продуктите на Khokhloma започва с заготовки. Първи майстори победи кофите, т.е. дървените пръчки са осеяни с брадва. Тогава обработваните детайли се обработват до желания размер и форма. Обработените заготовки се наричат ​​"бельо". След смилането те се намазват със специална течна глина и се изсушават. След това грундираните заготовки са покрити с няколко слоя ленено масло с междинно сушене. След това се следва тиниране или триене на повърхността на алуминиевия прах, след което продуктът става бял огледален цвят. На този етап е готов за боядисване.

Основните цветове на khokhloma са черни и червени (сажди и цинобър), спомагателни бои: златисто, кафяво, светло зелено и жълто. Четките в същото време се използват много тънки (те се изработват само от катерици на катерици), защото намазките се нанасят с почти забележимо докосване.

Тематичното съдържание на снимката е плодовете на планинска пепел, вибринум, ягода, малка зеленина, тънки, леко извити зелени стъбла. Всичко е боядисано с ярки, интензивни цветове, очертанията са ясно маркирани. Изображението е изградено на принципа на контраста.

Gzhel

Това е най-популярният фолклорен занаят, традиционният руски център за производство на художествена керамика. Заема огромен район, състоящ се от 27 села, под името Гжел Буш, на 60 километра от Москва.

Местата на Гжел от незапомнени времена са известни с находища от висококачествена глина, подходяща за лечебни съдове. През 1770 г. водните земи на Гжел се приписват на заповедта Аптекарски. В същото време в селата Гжел се създава производството на тухли, керамични тръби, печки и детски играчки за Москва.

Съдовете от Гжел глина бяха особено добри, леки и силни. В началото на XIX век общината имала 25 фабрики за производство на ястия. Близостта на Москва стимулира развитието на освобождаването на глинести продукти, на панаирите на столицата продадени безброй купи, чинии, ястия и други кухненски принадлежности.

Gzhel играчките по това време са били направени от отпадъци от производството на керамика. Независимо колко остава глина, всичко това се използва за моделиране на керкели, пилета, агнета и кози. Първоначално занаятчийските работилници работят хаотично, но скоро се очертава определена линия в производството. Суровините започнаха да се събират особено за сувенири, майсторите също се специализирали в профила на най-популярните продукти.

Белите лъскави коне и статуетки са боядисани в различни цветове, докато се появи кобалт, универсална боя. Интензивен ярко син цвят, както е възможно, се комбинира с бял емайл на препарат. През петдесетте години на миналия век художниците напълно изоставиха всички други цветове и започнаха да използват бледосиньото кобалтно оцветяване. Мотивите за рисуване може да са много различни по всяка тема.

Други занаяти

Спектърът на руските народни изкуства и занаяти е необичайно широк. Тук и художествено Касти леене, и преследване с елементи на разпръснати. Технологиите на инчарса и интериорът позволяват създаването на великолепни картини и панели. Руското приложно изкуство е обширен културен слой на страната, който е предимство на обществото.